Przestrzegaj tych podstawowych zasad, wskazówek i sztuczki, dzięki którym krótkie projekty mikrodokumentów będą szybkie, zabawne i pouczające.
Jak już pisaliśmy w przeszłości, nadchodzi nowa era mikrodokumentów. Produkcja filmów przeniosła się z kamer kinowych na smartfony, a treść stała się krótsza, bardziej zwarta i — cóż—więcej treści.
I w żadnym gatunku nie było to bardziej zauważalne niż w gatunku dokumentalnym. Od dawna kojarzone z pełnometrażowymi (lub dłuższymi) filmami, które szczegółowo omawiają skomplikowane tematy, wiele projektów w stylu dokumentalnym jest teraz przyspieszonych, aby zmieścić się w bardziej niewielkich rozmiarach konsumpcji online.
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem tego trendu, ważne jest, aby zobaczyć, że tworzenie treści dla odbiorców społecznościowych z krótszym czasem uwagi to po prostu droga na przyszłość. Jedyne pytanie brzmi:Jak możesz się do tego przystosować?
Zanurzmy się więc głębiej w świat krótkometrażowych filmów dokumentalnych. Poznaj pięć zasad, których należy przestrzegać, aby Twoje treści były szybkie, a jednocześnie pouczające.
1. Zbuduj zarys i kontynuuj
Tak więc, zanim przejdziemy do zasad, wskazówek i trików dotyczących kręcenia i montażu filmów dokumentalnych, musimy porozmawiać o planowaniu i etapie przedprodukcyjnym. Może to być nieco kontrowersyjne w prawdziwych kręgach filmowych, ale nawet w przypadku filmów dokumentalnych możesz (a może powinieneś) stworzyć zarys i napisać scenariusz swojego dokumentu.
Pomoże to nie tylko stworzyć ramy potrzebne do skutecznego kręcenia i edycji, ale także zmusi do założenia narracyjnego kapelusza filmowego, aby ukształtować historię tak bardzo, jak to możliwe, aby zmieścić się w bardziej ograniczonym formacie czasowym.
Pomyśl o tym. Załóżmy, że chcesz udokumentować zanieczyszczenie lokalnego wybrzeża. Nawet jeśli masz podstawy swojego filmu dokumentalnego, niepraktyczne będzie pojawianie się na wybrzeżu w nadziei, że temat Cię znajdzie. Jeśli jednak z góry nakreślisz podstawy tego, co chcesz uchwycić, mimo że jest to dokument, zobaczysz powrót lepszych wyników.
Dopiero gdy masz już napisany ten zarys (lub przynajmniej pamiętasz), możesz ponownie założyć swoją twórczą czapkę dokumentalisty i dać sobie pewną elastyczność w eksploracji w procesie tworzenia filmu. Sztuka polega na znalezieniu równowagi, której potrzebujesz, aby rzeczy były aktualne i zgodne z zadaniem, bez poświęcania zbyt dużej elastyczności twórczej.
2. Nie zwalniaj ekspozycji
Inną tradycyjną cechą charakterystyczną stylu gatunku dokumentalnego jest trudne i często odkładane w czasie rozproszenie ekspozycji we wczesnych częściach filmu. I chociaż jest to przydatne w przypadku filmów, które wolno nagrywają, w przypadku krótkich i mikrodokumentów, ryzykujesz utratę publiczności z powodu długich ujęć i niewielkiej ilości informacji.
Nazwa gry we współczesnym, społecznościowym i cyfrowym wideo polega na silnym uderzeniu w odbiorców i często uderzaniu w nich jak największą ilością informacji, z jaką mogą sobie poradzić. Zastanów się nad użyciem wszystkich narzędzi do tworzenia filmów w swoim arsenale, aby wcześnie i często przyspieszyć publikację.
Niektóre opcje do rozważenia obejmują narrację lektora, tekst na ekranie (najlepiej animowany i ciekawie prezentowany), a także techniki szybkiego cięcia, które w krótkim czasie trafią do odbiorców dużą ilością informacji.
3. Obejmij stylistyczny wygląd i efekty
W podobny sposób, kiedy już wejdziesz w sedno swojego mikrodokumentu, możesz rozważyć dodanie jak największej ilości stylu i pizzy. Animowany tekst i obrazy to sprytne miejsce na początek, ale dodanie ruchomej grafiki, która pomoże zilustrować swoje punkty, może natychmiast sprawić, że Twój film będzie bardziej profesjonalny i czytelny (a ponadto pomaga przyspieszyć działanie).
Oto kilka zasobów i samouczków, które pomogą Ci urozmaicić krótkie i mikro-dokumentalne projekty w celu uzyskania dodatkowego stylu, opowiadania historii i zwięzłości.
- Podstawy animacji:łagodzenie, przewidywanie i śledzenie
- Rzuć ciosami:wskazówki dotyczące nauki Cinema 4D
- Twórz animowane tytuły w After Effects
- Utwórz ruchliwy tekst i animacje za pomocą efektu wrzenia linii
- Najlepsze DARMOWE oprogramowanie do animacji — gotowe do pobrania już teraz
4. Zawsze buduje prędkość
Od tego momentu wszystkie twoje decyzje powinny koncentrować się na budowaniu tempa i szybkości (a także na podnoszeniu stawki dla twojego tematu i narracji w całym tekście). Może to dotyczyć nieco bardziej strony edycji. Ale nawet podczas filmowania i produkcji możesz poszukać sposobów, aby Twoje zdjęcia były bardziej aktywne i kuszące, dodając ruch kamery, bardziej dynamiczne oświetlenie oraz mniej statyczne i stabilne zdjęcia.
Po wejściu do edycji naprawdę chcesz zacząć szybko, a potem poruszać się szybciej. Moja osobista rada dla każdego krótkiego filmu (czy to dokumentalnego, czy krótkometrażowego) to zrobienie wstępnego cięcia, które zawiera wszystko, co lubisz.
Od tego momentu powinieneś jednak zacząć wszystko skracać, aż będzie co najmniej trzy razy krótsze. Wytnij jak najwięcej miejsca i wypełniacz, które nie dodają absolutnie do Twojej historii i pomagają budować szybkość.
5. Zawsze pamiętaj o swoim zakończeniu
Wreszcie, gdy chcesz zakończyć swoje krótkie projekty dokumentalne, zawsze pamiętaj, że największym wyzwaniem w przypadku każdego filmu online jest sprawienie, by widz oglądał do samego końca. Istnieje milion powodów, dla których warto oderwać się od czegoś, więc zawsze pamiętaj o zakończeniu filmu, prowadząc widza do ostatecznego wniosku.
Możesz to zrobić, podnosząc stawkę i przedstawiając narrację lub tajemnicę, która musi zostać rozwiązana. Możesz też to zrobić, przestrzegając wielu powyższych zasad dotyczących informowania, angażowania i szybkiego tempa.
Bez względu na to, jak do tego podejdziesz, największym wyznacznikiem sukcesu krótkiego mikrodokumentu jest zachęcenie widza do obejrzenia filmu przez cały czas, a następnie (najlepiej) interakcji z nim w inny sposób. Może to być kontynuacja CTA lub kliknięcie linku, aby wesprzeć sprawę lub organizację non-profit. (Lub po prostu udostępnij swój film rodzinie i znajomym na ich własnych kanałach społecznościowych, aby nadać swojemu filmowi nowe życie).