Poznaj pochodzenie terminu cinéma vérité, tradycja vérité i wskazówki dotyczące tworzenia własnych projektów dokumentalnych cinéma vérité.
W świecie filmowym chyba nie ma szlachetniejszego stylu filmowego niż dokument. Ale wśród wielu podgatunków filmów dokumentalnych najbardziej czystym i szlachetnym jest być może styl cinéma vérité.
Istnieją pewne różnice zdań na temat tego, co oznacza prawdziwe „cinéma vérité”. Jednak sam styl jest wyjątkowy i – jeśli jest wykonany prawidłowo – jest jedną z najprawdziwszych form filmowania.
Oto jak wykorzystać styl cinéma vérité w swoich projektach dokumentalnych.
Co to jest Cinéma Vérité?
Początki tego terminu wywodzą się od francuskiego filmowca Jean Rouch. Był jednym z pierwszych filmowców związanych z tym terminem, co przekłada się na „kino prawdziwe”. Jej korzenie sięgają najwcześniejszych dni kręcenia filmów i kinematografii, kiedy po raz pierwszy definiowano zasady tworzenia filmów dokumentalnych.
Cinéma vérité jest również nazywane kinem obserwacyjnym lub bezpośrednie kino (więcej na temat tych warunków poniżej). Jednymi z pierwszych filmowców pracujących w tym stylu byli Robert Drew, Richard Leacock, D.A. Pennebaker i wspomniany Jean Rouch. Każdy z nich zaczął określać własne zasady i style tworzenia „prawdziwych” filmów dokumentalnych w latach 60.
Kino obserwacyjne lub kino bezpośrednie
Z perspektywy nowoczesnego filmowania ważne jest, aby zrozumieć różnice między terminami i poszczególnymi ruchami i stylami w odniesieniu do historii filmu. Jednak poza środowiskiem akademickim termin cinéma vérité jest często hasłem dla czystej vérité, kina obserwacyjnego i stylu kina bezpośredniego, gdy mówimy o projektach dokumentalnych.
Z prawdziwych filmów, takich jak Podstawa (1960), Nie oglądaj się za siebie (1967, nakręcony 1965), Szare ogrody (1975), przez Pokój wojenny (1993), styl vérité ewoluował, gdy wielu związanych z nim filmowców udoskonaliło swoje techniki i opracowało własne metody inspirowane vérité.
Brak narracji lub napisów
Jedną z wczesnych zasad stylów cinéma vérité — takich jak kino bezpośrednie i obserwacyjne — było usunięcie z ich projektów dokumentalnych wszelkich narracji w stylu kroniki filmowej lub kart tytułowych i napisów. Styl vérité rozwinął się w bezpośredniej opozycji do współczesnych stylów reportaży wojennych i wiadomości telewizyjnych. Zarówno reportaże wojenne, jak i wiadomości telewizyjne promowały szybkie fakty i sensację, zamiast pozwalać widzom na oglądanie, słuchanie i doświadczanie wydarzeń, aby mogli dojść do własnych wniosków.
We współczesnym kinie dokumentalnym rzadko można zobaczyć prezentację pełnometrażową całkowicie pozbawioną głosu lektora i napisów (w przeciwieństwie do popularnego obecnie dokumentu w stylu Michaela Moore'a, w którym dokumentaliści umieszczają się w samym środku narracji).
Jednak sam styl vérité jest przydatny w przypadku niektórych projektów i segmentów innych funkcji jako wybór stylistyczny. Vérité pozwala widzom na emocjonalną więź z określonymi scenami i sytuacjami.
Podejście typu fly-on-the-wall
Kolejną luźno zdefiniowaną zasadą vérité jest podejście „fly-on-the-wall” w kinie bezpośrednim. W tej najczystszej iteracji cinéma vérité celem dokumentalisty jest po prostu obserwacja przy jak najmniejszej liczbie artystycznych decyzji lub edycji.
Biorąc udział w kilku projektach dokumentalnych inspirowanych vérité, takie podejście jest w rzeczywistości jednym z najtrudniejszych do zrealizowania. Dla filmowców, którzy często zmieniają projekty dokumentalne, narracyjne i komercyjne, chęć „inscenizacji” scen, organizowania wywiadów i koordynowania wszystkiego z wyprzedzeniem jest drugą naturą.
Chociaż, gdy zmuszasz się do prostej obserwacji, możesz szybko odkryć, ile z góry przyjętych wyobrażeń i narracji mogłeś ze sobą zabrać. Zamiast tego pozwól, aby historia rozwijała się sama.
Dąż do „Prawdziwego kina”
Sercem cinéma vérité jest prosta definicja „prawdziwego kina”. Jeśli wystarczająco długo pracujesz w filmie i wideo, znajdziesz się na sesjach, w których klient lub reżyser może poprosić o kręcenie w stylu „verite”. Zwykle jest to szybka gadka o biegu i strzelaniu bez większego ukierunkowania lub planowania.
Jeśli jednak zainteresujesz się korzeniami tworzenia filmów dokumentalnych, czytając o gatunku, oglądając klasykę i podejmując wyzwanie zbadania stylu, możesz odkryć wiele o sztuce tworzenia filmów dokumentalnych.