Sprytne wykorzystanie ciszy może pomóc Ci pokierować reakcją widzów na Twój film. Zobaczmy, jak to zrobić.
Obraz na okładkę z Wściekły byk (United Artists).
Podczas gdy filmy takie jak Baby Driver może być szczytem kreatywnego projektowania dźwięku, filmów, które wiedzą jak wykorzystać ciszę i ciszę to kolejny sposób na poruszanie odbiorców. Każde podejście zależy od tego, co dyktuje historia i styl . Jako filmowiec musisz zrozumieć, jak ożywić swoją historię . Przyjrzyjmy się więc, jak cisza może być ważnym narzędziem do tworzenia filmów .
Zmuś publiczność do chwili
W tym eseju wideo autorstwa Tony'ego Zhou z Every Frame a Painting pokazuje, jak Martin Scorsese często używa ciszy w kluczowych sekwencjach swoich filmów, aby zwiększyć świadomość . Publiczność czuje, jak ścieżka dźwiękowa znika pod nimi, zmuszając ich do skupienia się na chwili — często, zanim Scorsese odbije go gwałtownie, by zadać nokautujący cios.
Daj akcję dodatkowy cios
W 2011 r. dwa stylizowane współczesne filmy westernowe premiera spotkała się z szerokim uznaniem. Podczas gdy oba Będzie krew PT Andersona i braci Coen Nie ma kraju dla starego mnie są niezapomniane jako być może największe filmy w filmografiach ich reżyserów , wyróżniają się na jednym kluczowym obszarze:ścieżkach dźwiękowych .
Widzowie doceniają Tam Będzie krwią , z wielu powodów, w tym surowa, nagła i przerażająca ścieżka dźwiękowa filmu , skomponowana przez Jonny'ego Greenwooda z Radiohead. Nie ma kraju dla starych mężczyzn jest równie znany z decyzji reżyserów o całkowitym zrezygnowaniu ze ścieżki dźwiękowej .
Brak kompozycji niediegetycznej może zapewnić dodatkowy poziom „rzeczywistości” Twoim sekwencjom . Nacisk na brutalne działania, takie jak wypadki samochodowe lub strzały z broni wydaje się bardziej nagły, a te sekwencje dłużej wiszą w powietrzu gdy publiczność przeciąga echa przez całą scenę lub film .
Izolacja przenośnika
Cisza może być również potężna, gdy przekazuje wewnętrzną izolację postaci . Jest to dobrze widoczne w filmie Mike'a Nicholsa Absolwent . , kiedy młody Benjamin Braddock izoluje się w głębokiej ciszy basenu swojej rodziny , unikając presji realnego świata. Jako publiczność wchodzimy w izolację postaci w scenę, gdy doświadczamy bezruchu — tylko po to, by wrócić z przymrużeniem oka z nagraniem „The Sound of Silence” Simona i Garfunkela.
Dodaj głębię emocjonalną
Jako filmowiec możesz użyć wielu różnych technik, aby wywołać reakcje emocjonalne u widzów . Jeden z najpotężniejszych, jak widzimy w powyższym klipie z oryginalnego Władcy Pierścieni Petera Jacksona , pokazuje, jak po prostu usunąć dźwięki okrzyków rozpaczy bohaterów może pozornie uczynić je o wiele bardziej emocjonalnymi i głębokimi .
Podczas gdy Gandalf może być stracony przez Balroga, widzowie odczuwają pustkę żalu z postaciami , tworząc znacznie bardziej znaczącą scenę. To potężne narzędzie, którego możesz użyć do podobnych efektów we własnych filmach i projektach .
Więcej inspiracji znajdziesz w najlepszych dziesięciu filmach autorstwa Cinefix o niektórych najsłynniejszych zastosowaniach ciszy w historii filmu .