Kiedy konstruując swój scenariusz, istnieje wiele opcji do rozważenia, jeśli chcesz mieć możliwie najmocniejszy skrypt.
Podstawą każdego dobrego filmu lub projektu wideo jest solidny scenariusz. A podstawą każdego solidnego skryptu jest jeszcze solidniejsza struktura. Struktura jest tym, co sprawia, że świat scenariuszy-scenarzy kręci się, że tak powiem. Jest to decydujący czynnik, który decyduje o sukcesie lub porażce wielu projektów filmowych lub wideo.
Aby właściwie ustrukturyzować swoje skrypty i scenariusze, musisz najpierw zrozumieć, dlaczego powinieneś się tym przejmować. Gdy już dobrze zrozumiesz pracę ze swoją strukturą, możesz improwizować i zmieniać ją tak, jak chcesz — ale zwykle tylko w ramach reguł struktury.
Przyjrzyjmy się jakom i dlaczego podczas konstruowania scenariuszy i scenariuszy — a także różnych alternatyw strukturalnych — aby nadać swoim filmom i projektom możliwie najmocniejszy szkielet.
Rozbij swój pomysł
Projekt zaczyna się od prostego pomysłu. Zróbmy na tej podstawie fajny film krótkometrażowy. Albo Zawsze chciałem opowiedzieć tę historię – jak przenieść ją z papieru do filmu? Na początku możesz swobodnie kojarzyć, bez ograniczeń struktury — lub nawet wiedząc dokładnie, czym stanie się Twój pomysł.
Jednak gdy już przekształcisz swój pomysł w rzeczywisty projekt filmowy, musisz go nakreślić i ostatecznie napisać scenariusz. Oto świetny artykuł o tym, jak (i dlaczego) podzielić swój pomysł i scenariusz.
Pomocne jest również (na początku) rozpoczęcie pracy z opiekunem skryptów (tutaj znajdziesz więcej informacji o tym, z czym wiąże się ta rola i dlaczego możesz jej potrzebować).
Struktura trzech aktów
Jeśli weźmiesz udział w zajęciach ze wstępu do pisania scenariuszy (lub nawet po prostu przeszukujesz internet), prawdopodobnie znajdziesz wiele informacji na temat „Struktury trzech aktów”. Korzenie tej trzyaktowej struktury sięgają nie tylko historii filmu, ale także powieści, sztuk teatralnych, komiksów i nie tylko. I możesz znaleźć trzyaktową strukturę w filmach wszystkich, od Hitchcocka po Spielberga.
Opierając się na pracy wielkiego Josepha Campbella i jego wysiłkach, aby odblokować monomit (lub Podróż Bohatera), do którego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni czytanie, oglądanie i pisanie, trzyaktowa struktura jest zasadniczo następująca:
- Akt 1:Konfiguracja
- Akt II:Konfrontacja
- Akt III:Postanowienie
Jednak za tymi trzema aktami jest wiele niuansów. I chociaż zawsze możesz przeczytać znacznie więcej na temat trzyaktowej struktury, ważne jest, aby wiedzieć, że kiedy ją zrozumiesz, z pewnością możesz zacząć naginać – jeśli nie łamać – jej zasady. (Oto niesamowity artykuł, jak to zrobić.)
Alternatywne struktury do rozważenia
Poza strukturą trójaktową istnieją inne alternatywne struktury, które możesz rozważyć. (Chociaż warto zauważyć, że zdecydowana większość filmów i narracji, z którymi się spotkasz, będzie oparta na trzech aktach — wiele książek o scenopisach, seminariach i konkursach często koncentruje się na trzech aktach).
Oto niektóre z najbardziej znanych alternatyw:
- 22 kroki:stworzone przez scenarzystę Johna Truby'ego 22 kroki to bardziej dosłowna struktura „krok po kroku”, którą należy podążać w przebojach kinowych i filmach przygodowych.
- Czteroakt:Często kojarzony z pisarstwem telewizyjnym, czteroakt jest zmodyfikowaną wersją trzyaktowej struktury, która albo dzieli środkowy (drugi) akt na dwie części, albo alternatywnie dodaje czwarty akt na końcu .
- Postępujące komplikacje:Chociaż są kompatybilne jako część struktury trzech (lub czterech) aktów, progresywne komplikacje polegają na konstruowaniu twojej historii, aby upewnić się, że stawki stale rosną.
Istnieje wiele innych alternatywnych struktur, niektóre z nazwami i metodologiami, a inne całkowicie nieokreślone i zależne od Ciebie. Pod wieloma względami badania są najlepsze, ale ważne jest, aby po prostu zacząć pisać, popełniać własne błędy, otrzymywać informacje zwrotne i pisać od nowa.
Zdjęcie na okładkę:Saikorn.