B-roll to sekretny sos do edycji wideo. Przyjrzyjmy się, czym jest B-roll i jak możesz mieć pewność, że uchwycisz najlepszy B-roll do swojej edycji.
Co to jest B-Roll?
B-roll, w prostej definicji, to dodatkowy materiał filmowy lub alternatywne ujęcia używane w filmie, w przeciwieństwie do „A-rolla”, który jest głównym materiałem filmowym lub głównym ujęciem. Z definicji B-roll jest drugorzędny w stosunku do głównego obrazu, ale to nie znaczy, że nie jest ważny dla opowiadania historii. Twierdzę, że rzut B może być tak samo ważny – lub nawet bardziej wpływowy – niż rzut A, jeśli jest właściwie używany.
W celach ilustracyjnych, w scenerii dokumentalnej, twój A-roll byłby wywiadem z twoim głównym tematem, z odpowiedzią na pytania przed kamerą. B-roll to ujęcia, na których wykonują czynności przed kamerą, o których rozmawiają, zwykle grając, gdy ich głos jest odtwarzany na górze materiału.
Dlaczego używamy B-Roll?
Znaczenie B-roll jest wieloaspektowe. Istnieje wiele powodów, dla których używamy B-roll w tworzeniu filmów – w praktyce, do opowiadania historii i estetyki.
Podczas gotowania lubię uważać B-roll za podobny do przypraw. A-roll (lub główny temat) będzie głównym daniem, a B-roll to dodatki i przyprawy, które mogą wzmocnić posiłek. Sama pierś z kurczaka może być mdła i nudna. Aby poszerzyć tę metaforę, czasami dodatki i przyprawy są tym, co naprawdę sprawia, że posiłek jest wyjątkowy (mam historię powiązania kręcenia filmów z jedzeniem).
Narzędzie do edycji
Jeśli sprowadzić B-roll do jednego praktycznego celu, będzie to miało znaczenie w edycji. B-roll daje opcje edytora podczas cięcia wideo i sposób na maskowanie cięć, gdy samo użycie głównego materiału nie zadziała.
Podczas wywiadu mogą być momenty, w których dialog zawiera fragmenty, które należy wyciąć lub myśli, które należy skonsolidować. Jeśli oglądałeś tylko pocięty wywiad bez użycia B-rolla, widz zauważy wiele cięć od tyłu, przeskoków i dialogów, które mogą wydawać się nieco nie na miejscu. Nakładanie warstw B-roll na cięcia zapewnia większą elastyczność podczas edycji i opcje, których można użyć, gdy redaktor nie chce używać głównego ujęcia. B-roll może maskować edycję i sprawić, że wideo będzie ogólnie płynne. W przeciwnym razie miałbyś jeden niespokojny film i dość niespokojnego widza. Posiadanie odpowiedniego B-rolla do edycji zapewni, że spędzisz mniej czasu na próbach wymyślenia, jak wykonać cięcie, a więcej czasu na skupieniu się na przesłaniu filmu.
W okresie przejściowym
B-roll może być również używany jako sposób na przejście z jednej sceny do drugiej lub całkowite wyjście z wideo. Otwarcie sceny solidnym ujęciem typu B-roll, a następnie wprowadzenie dialogu z wywiadu może zapewnić niezwykłe przejścia na wyższy poziom. Aby wyjść ze sceny, montażysta może zdecydować się na trzymanie wybranego ujęcia B-roll aż do zakończenia narracji i kontynuować ujęcie B-roll, gdy pojawi się dialog następnego obiektu.
Tempo
Na początku, jako redaktor, tworzyłem pakiety z wiadomościami, a mój szef dał mi główną radę:nie każdy fragment i informacja musi być błyskawiczna, jedna po drugiej. Niech wizualizacje trochę popracują, a historia trochę odetchnie. B-roll może być idealnym sposobem na nadanie tempa historii i przekazanie informacji na ekranie, aby przyzwyczaić się do widza. Film nie jest sprintem do mety, powinien być przyjemnym doświadczeniem. Jako zielony montażysta wycinałem wywiady, aby w każdej sekundzie materiału pojawiały się głosy lektorskie, a dźwięk przechodził w następny dźwięk. Utrudniło to naprawdę śledzenie historii i pozwoliło na rezonowanie informacji. Używając B-rolla, możesz zakończyć lektor, kontynuując B-roll przez kilka chwil. B-roll może być miejscem, w którym widz może odetchnąć i zrobić sobie przerwę psychiczną. Tempo jest niezbędnym miejscem do poprawy jako redaktor, a B-roll może to znacznie ułatwić.
Nadawanie kontekstu
Odchodząc od czystej praktyczności B-rolla, zaczynamy wchodzić w aspekty narracyjne. B-roll to ważny element układanki narracyjnej i narzędzie, które może być większe niż suma jego części.
Prawidłowo stosowany B-roll może dostarczyć widzom informacji lub kontekstu do głównego tematu filmu. B-roll może pokazać dosłowny akt tego, o czym dyskutuje się przed kamerą, lub pokazać miejsce, w którym odbywa się wydarzenie. Na przykład szef kuchni może omawiać zupełnie nowe danie dostępne w jego restauracji. Dobrym zastosowaniem B-rolla byłoby pokazanie ujęć jego restauracji, a także przygotowywanego dania, kończąc na ujęciach samego dania. Widz dostaje od środka spojrzenie na to, jak wszystko jest zrobione, kontekst, w jakim zostanie zaserwowany, a także produkt końcowy. Wizualnie działa to o wiele lepiej niż po prostu mieć szefa kuchni z daniem w ręku, po prostu omawiając nowy przepis.
Zaangażowanie
Moim zdaniem największym powodem korzystania z B-rolla jest lepsze zaangażowanie odbiorców. B-roll pozwala redaktorowi lub reżyserowi przełamać wizualnie nieświeżą scenę świeżymi obrazami. Wyobraź sobie, jak nudny byłby film dokumentalny, gdybyś mógł oglądać tylko osoby, z którymi przeprowadzasz wywiady. B-roll pozwala na większą kreatywność, lepsze zaangażowanie widza i ogólnie lepsze wrażenia wizualne.
Rodzaje B-Roll
Termin B-roll jest dość szeroki i oznacza wszystko, co uzupełnia główny materiał filmowy. Istnieją różne rodzaje rolek B-roll stosowanych w kręceniu filmów i różne przypadki użycia dla każdego z nich. Rozłóżmy kilka typów B-rolla, które możesz zobaczyć lub musisz schwytać.
- Wskazówki dotyczące kręcenia B-Roll dla cyfrowych pakietów informacyjnych
Ujęcie zewnętrzne/ustanawiające
Ujęcie wprowadzające lub zewnętrzne ujęcie typu B-roll pokazuje lokalizację lub budynek, w którym rozgrywa się scena, lub omawiany temat. Ujęcia zewnętrzne mogą służyć wielu celom. Są one często określane jako „ustanawiające ujęcia”, ponieważ określają zewnętrzną lokalizację nadchodzącej sceny. Być może zauważyłeś, że są one używane w programach telewizyjnych lub filmach. Tuż przed rozpoczęciem nowej sceny widzimy z zewnątrz typowy budynek szkolny, a teraz jesteśmy przygotowani do zrozumienia, że następna scena będzie miała miejsce w szkole. Nie oznacza to, że powinny być używane tylko na początku sceny. Proste ujęcia zewnętrzne są ważne, jeśli wymaga tego temat lub dialog nawiązuje do czegoś na zewnątrz.
- Przewodnik filmowca po założycielskim ujęciu
Podobnie, elementy zewnętrzne to dobry sposób na przejście z jednej sceny do drugiej lub zmianę tonu projektu. Gdy przykładowa scena przenosi się z klasy szkolnej do domu, otrzymamy ładne ujęcie zewnętrzne/ustalające dom postaci, przenoszące nas płynnie z jednego miejsca do drugiego, bez dezorientowania publiczności. Jeśli zwrócisz szczególną uwagę na niektóre z twoich ulubionych programów, czasami to ujęcie z zewnątrz trwa tylko kilka sekund lub kilka klatek, ale ujęcie przejściowe nadal daje nam wizualną przejrzystość, że scena zmieniła lokalizację.
Wycięcia/wkładki
Wycięcia lub wstawki to typ B-roll, który można znaleźć w pracach narracyjnych lub fikcyjnych. Jak sama nazwa wskazuje, ujęcie odcina się od głównego ujęcia i wstawia dodatkowe ujęcie, przerywając ujęcie główne, aby dać widzom nieco więcej informacji o tym, co się dzieje. Wcięcie może również skupiać się na ważnym przedmiocie, który nie jest oczywisty w głównym ujęciu. Na przykład podczas sceny walki często używa się szerokiego kąta kamery, aby pokazać obu aktorów walczących o walkę i może nie być oczywiste dla widza, że w pobliżu znajduje się broń. Wstawka zostałaby wstawiona, aby pokazać zbliżenie broni, informując publiczność, że broń jest w zasięgu i ma być użyta.
Przecięcia można również wykorzystać podczas edycji, aby uporządkować tempo lub wydajność aktora. Edytor może chcieć połączyć dwa różne duble jednej linii. Aby połączyć te różne ujęcia, użyją wycinka z reakcji innej postaci lub odpowiedniej akcji na ekranie, a następnie powrócą do drugiego ujęcia. Możesz również zobaczyć podobną technikę stosowaną w wiadomościach lub pracach dokumentalnych. Aby zamaskować cięcie, dostaniemy krótką wstawkę z reżyserem lub reporterem reagującym na odpowiedź lub zadającym pytanie gościowi.
Rekonstrukcje
Jeśli jesteś fanem prawdziwych dokumentów kryminalnych, niewątpliwie widziałeś rekonstrukcję lub dwie. Rekonstrukcja bierze fragment historii, o której rozmawia rozmówca, i odtwarza akcję, która ma być zawarta w filmie, aby lepiej zilustrować to, co się wydarzyło. Ponieważ filmowców nie było na miejscu podczas wydarzenia, starają się stworzyć scenę w fikcyjnej scenerii z aktorami. Ten materiał jest następnie wykorzystywany podczas wywiadu, aby dać lepszą, ciekawszą perspektywę na to, co mówi się przed kamerą.
Materiały filmowe
Czasami po prostu nie masz zasobów, aby samemu zastrzelić wszystko. Lub po prostu nie masz wystarczającej liczby filmów B-roll, aby ukończyć edycję. W tym miejscu materiał filmowy może się naprawdę przydać. Materiał filmowy to pliki wideo zwykle znajdujące się w bibliotece przeznaczonej do ogólnego użytku, które można wykorzystać w wielu różnych projektach. Potrzebujesz zdjęcia krowy? O kimś piekącym chleb lub idącym aleją? Jest na to materiał filmowy. Zdjęcia stockowe są zazwyczaj tworzone w celu wypełnienia wszelkich luk, których może potrzebować filmowiec, a nie konkretnej niszy. Jeśli potrzebujesz zdjęcia rzadkiej rasy zwierzęcia, prawdopodobnie będziesz musiał zrobić to sam.
- Rock Rubber 45s:dokumentalne wskazówki dotyczące pracy z archiwalnymi materiałami i zasobami
Wskazówki dotyczące edycji B-Roll
Zrozumienie, dlaczego redaktor powinien używać B-rolla i jak włączyć go do edycji, jest kluczem do rozwoju umiejętności w zakresie postu. Dobre wykorzystanie B-rolla może łatwo oddzielić redaktorów amatorów od profesjonalistów. Oto kilka prostych sposobów na włączenie większej liczby B-roll do swoich edycji:
Dosłowne obrazy
Ustawienia literatury faktu, wiadomości lub dokumentów to najłatwiejszy format do wypełnienia za pomocą B-roll. Znajdziesz wiele okazji, aby wypełnić luki odpowiednim materiałem filmowym. Rozważ użycie materiału, który jest dosłownie opisany na ekranie lub przez rozmówcę. Jeśli pakiet informacyjny dotyczy nowego parku przybywającego do miasta, po prostu opisz historię ogólnym materiałem filmowym dotyczącym parków i związanych z nimi działań. Nie bój się też poszerzyć zdjęć. Jeśli jesteśmy zbyt dokładni w odniesieniu do rodzaju materiału, którego potrzebujemy, możemy nie być w stanie znaleźć żadnego materiału, który pasowałby do rachunku. Tego typu projekty mogą być również wypełnione materiałami stockowymi (jeśli to konieczne), ponieważ ten rodzaj materiału filmowego sam w sobie jest obszerny.
B-roll jest prawie nigdy wystarczający
Wszędzie tam, gdzie istnieje możliwość pokrycia materiału jakimś B-rollem, zazwyczaj jest to dobry pomysł. Staram się co jakiś czas przywracać główny obiekt do kadru, aby się zameldować, ale około 75% moich osi czasu jest pokrytych B-rollem.
Pozwalając na szerokie wykorzystanie B-rolla, obrazy są świeże i wciągające dla publiczności. Jeśli chcesz, aby widz pozostał zaangażowany, dobrą techniką jest użycie dużej ilości odpowiednich B-roll.
Pozwól B-rollowi wykonać ciężkie podnoszenie
Chociaż nazywa się to rolką „B”, nie oznacza to, że nie może to być główny element wizualny, który zajmuje się większością opowiadania historii. B-roll nie jest z natury drugą struną — daj materiałowi B-roll okazję do ciężkiego podnoszenia w ramach projektu. Montażysta może stworzyć wrażenie tonu i otoczenia za pomocą B-rolla, którego nie byłby w stanie osiągnąć główny materiał filmowy. Oprzyj się na tym.
- 5 zasad uchwycenia dobrego B-rolla w Twoim filmie dokumentalnym
Wskazówki dotyczące przechwytywania B-Roll
Czy kiedykolwiek kręciłeś projekt i około tydzień później czujesz, że palą ci uszy? To redaktor krzyczy twoje imię, ponieważ nie ma wystarczającej liczby B-roll do edycji. Powstrzymajmy się od tego i uszczęśliwiajmy naszych redaktorów. Oto kilka wskazówek, jak uchwycić solidny B-roll:
Przekroczenie a niedociągnięcie
W 2021 roku martwienie się o miejsce na karcie lub brak filmu to już przeszłość. Jeśli martwisz się, że nie nagrałeś wystarczającej ilości materiału, po prostu kręć dalej. Bezpieczniej jest mieć o wiele za dużo materiału dla swojego redaktora, niż za mało. Twój redaktor może być trochę zirytowany, że przesłałeś DUŻO za dużo materiału, ale gwarantuję, że będą mniej zdenerwowani, niż gdybyś wysłał za mało.
Lista ujęć
Jak w przypadku każdej produkcji, posiadanie planu to pierwszy krok do sukcesu. To samo dotyczy przechwytywania solidnego B-rolla. Pomyśl o temacie, który obejmujesz, i ujęciach, o których wiesz, że musisz je uchwycić. Zrób listę (przynajmniej w swojej głowie) i zacznij schodzić w dół, aby upewnić się, że masz je wszystkie. Nigdy nie chcesz, aby sesja została zapomniana o uchwyceniu ważnego fragmentu materiału.
- Nigdy więcej nie przegapisz ujęć:utwórz dokument z listą ujęć
Fotografowanie z różnymi ogniskowymi
Daj swojemu edytorowi opcje do pracy — nagraj swój B-roll przy różnych ogniskowych, aby mieć więcej możliwości wyboru ujęć w poście. Jeśli masz obiektyw zmiennoogniskowy, wciśnij trochę i ponownie wykadruj poprzednie ujęcie. Edytor może być w stanie użyć obu ujęć, szerokich do ustalenia i zbliżenia, aby uzyskać więcej szczegółów.
Rozważ wysoką liczbę klatek na sekundę
Nagrywanie z dużą liczbą klatek na sekundę to solidny sposób na przekształcenie zwykłego materiału B-roll w coś, co wygląda niesamowicie. Samo zwolnione tempo może sprawić, że projekt będzie wyglądał bardziej kinowo i ekscytująco. Nagrywanie HFR wydłuża również materiał do dwu- lub trzykrotnego standardowego czasu klipu (w zależności od liczby klatek na sekundę projektu i liczby przechwyconych klatek).
Znajdź temat
Zbyt często otrzymuję nagranie od strzelca i nie do końca rozumiem, na co powinienem patrzeć lub gdzie znajduje się obiekt w kadrze. Niektóre ujęcia przypominają kamerzystę, który rzucił szeroką siatkę i po prostu nakręcił to, co było przed nimi. Podejmuj jasne decyzje dotyczące tego, co fotografujesz i jaki obiekt znajduje się w kadrze. Trzymaj się tego tematu i uchwyć kilka ich odmian pod różnymi kątami, pozycjami lub ogniskowymi.
- Jak zwracać się do ludzi w celu przeprowadzenia wywiadów lub zdjęć typu B-Roll
Pobierz kreatywność
Jak wcześniej wspomniano, B-roll naprawdę ma szansę zostać gwiazdą serialu. B-roll nie musi być pospolity i nudny, więc poświęć trochę swobody i poeksperymentuj. Jeśli to nie zadziała, no cóż, będzie po prostu na podłodze w krojowni. Jeśli to zadziała, redaktor/reżyser wyśpiewa twoją pochwałę. Podejmij wykalkulowane ryzyko i spróbuj czegoś nowego.
- Trendy w dokumentach:wykorzystanie B-Roll z lotu ptaka do opowiedzenia swojej historii
B-roll to bez wątpienia jeden z najważniejszych aspektów tworzenia filmów. Gdy zrozumiesz, jak to uchwycić i dobrze wykorzystać, będziesz na dobrej drodze do stworzenia fascynujących historii. Jak zawsze, nie bój się poszerzać naszych wskazówek i nieco naginać zasady.
Bonus:Mamy ten B-Roll!