Podczas tworzenia wideo dość często koncentruje się przede wszystkim na edycji i jakości obrazu wideo.
Choć może się to nie wydawać, wymiar dźwiękowy Twojego filmu zwiększa wrażenie zanurzenia w filmie bardziej niż jakikolwiek inny czynnik.
Dobrze zsynchronizowane, dobrze przycięte i zbalansowane ścieżki dźwiękowe wzmacniają oddziaływanie obrazu na widza i sprawiają, że dokładniej przeżywa on akcję. Oto przewodnik krok po kroku, jak uzyskać wysokiej jakości dźwięk w swoim filmie.
Dlaczego należy odpowiednio edytować dźwięk wideo
Jakość ścieżek audio w filmie jest często pomijana przez początkujących twórców wideo. Jednak gdy już zaczną nad tym pracować, potrafią osiągnąć znakomite efekty w zakresie odbioru i wykonania. Oto korzyści, jakich możesz oczekiwać od dobrze zredagowanego dźwięku:
- Dzięki dobrej jakości dźwięku i zrównoważonej głośności filmu masz pewność, że nie stracisz uwagi widzów
- Dobre przejścia dźwiękowe zapewniają płynne wrażenie podczas odtwarzania filmu
- Dodając dodatkowe efekty dźwiękowe, zwiększasz immersję.
Jesteś gotów ruszać? Damy Ci wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć.
Optymalizacja dźwięku w filmie:metoda krok po kroku
1. Posiadanie odpowiedniego środowiska akustycznego
Dobra edycja dźwięku zaczyna się od odpowiedniego środowiska akustycznego. Nie wszystkie przestrzenie do nagrywania pochłaniają i odbijają dźwięk w ten sam sposób. Niektóre z nich to ciasne przestrzenie, które tłumią dźwięk, podczas gdy inne mają ściany, które miażdżą częstotliwości dźwięku lub wytwarzają echo. Idealne ustawienie umożliwia rozchodzenie się dźwięku w dużej przestrzeni i naturalny powrót do odbiorników nagrywających.
Wybierając taką lokalizację, powinieneś nagrywać dźwięk w pomieszczeniu oddalonym od ścian, a jeśli chcesz kręcić na zewnątrz, zapewnij sobie sprzęt chroniący przed wiatrem.
2. Nagrywanie dźwięku za pomocą dobrego mikrofonu
Wybór sprzętu do nagrywania również odgrywa ważną rolę w uzyskaniu odpowiedniego dźwięku. Zewnętrzny mikrofon (krawat, strzelba, stereo) pomaga wychwycić dźwięk jak najbliżej jego źródła, niezależnie od tego, czy jest to głos osoby, czy odgłos akcji.
Powinieneś na przykład użyć mikrofonu krawatowego, jeśli mówisz sam. Jeśli rozmawiają inne osoby, możesz użyć przenośnego mikrofonu. Jeśli chodzi o sfilmowane sceny, możesz użyć mikrofonów typu shotgun, aby wychwycić wszystkie dźwięki w pomieszczeniu.
3. Optymalizacja ustawień jakości dźwięku
Po poprawnym nagraniu dźwięku możesz przetwarzać i optymalizować parametry dźwięku. Wspomniane poniżej oprogramowanie pomoże Ci wybrać i zmiksować najciekawsze elementy audio oraz zoptymalizować ich renderowanie. Oto edycje techniczne, które możesz zastosować:
- Równoważenie poziomu głośności filmu . Niektóre mikrofony lub głosy mogą mieć większą moc rezonansową, więc sekwencje dźwiękowe mogą być mniej lub bardziej wyciszone (standardowy poziom głośności wynosi od -24 do -6 dB.
- Normalizacja amplitudy i wysokości dźwięku . Niektóre intonacje lub dźwięki mogą znacznie oscylować między niskimi i wysokimi tonami, a standaryzacja ich amplitudy zapewnia przyjemniejszy dźwięk dla ucha.
- Eliminowanie nieistotnych szumów z filmu . Audacity, Filmora lub Premiere Pro mogą pomóc Ci na przykład zredukować hałas w tle.
- Jeśli uważasz, że ścieżka dźwiękowa jest zbyt wolna lub szybka, możesz też spróbować ją przyspieszyć lub zwolnić . Ale bądź ostrożny, jeśli edytujesz głos, musisz również dostosować częstotliwość (szybszy głos ma również wyższą tonację). Możesz na przykład użyć funkcji „Zmień tempo” w Audacity, aby to zrobić bez zmiany tonu głosu.
4. Dokładne cięcie i przycinanie ścieżek audio
Po zoptymalizowaniu ścieżek audio możesz dodać je do filmu, zsynchronizować i przyciąć zgodnie z pożądanym efektem. Istnieje kilka zaleceń dotyczących dobrego przycinania dźwięku:
- Staraj się prawidłowo przycinać sekwencje audio, nie pozostawiając żadnych widocznych przerw. Niezależnie od tego, czy jest to scena z głosem, czy bez, widz powinien zawsze mieć dźwięk w uszach.
- Rób dobre przejścia, opierając się na efektach zanikania. Na przykład, gdy przechodzisz z jednej sceny do drugiej, dźwięk powinien naturalnie zanikać i pojawiać się ponownie kilka sekund później.
- Utwórz punkty synchronizacji między strumieniem obrazu a dźwiękiem. Na przykład skojarz dźwięki z określonymi czynnościami na filmie.
- W dużej mierze chodzi o dodanie muzyki, która powinna być zgodna z akcją filmu.
- Można także grać ze źródłem dźwięku stereo (prawego lub lewego), aby uzyskać efekt ruchu. Na przykład obraz przesuwający się od lewej do prawej strony może być powiązany z dźwiękiem słyszanym stopniowo od lewego do prawego ucha.
5. Dodawanie muzyki i ścieżek lektorskich
Po wycięciu i przetworzeniu dźwięku nadszedł czas na dodanie ścieżek muzycznych i lektora. Muzyka pozwala na wzmocnienie emocji przekazywanych w filmie. Aby jednak wywrzeć największy wpływ, musi pasować do tonu filmu oraz czasu słów i działań.
Jeśli chodzi o lektora, pozwala on wyjaśnić i dodać akcent narracyjny do nakręconych scen. Możesz dodać swój lektor, uruchamiając jednocześnie wideo, aby zapewnić idealną synchronizację.
6. Dodanie FOLEYa i efektów dźwiękowych
Studia i agencje produkcyjne idą jeszcze dalej, optymalizując swoje wideo, miksując dźwięki lub tworząc sztuczne dźwięki. Tak zwane FOLEY są dość często dodawane później w studiach nagraniowych. Sceny akcji nie mają takiej samej głębi bez dodania wyprodukowanych dźwięków. Na przykład inżynierowie dźwięku mogą odtwarzać suche odgłosy walki, stukając w warzywa lub kurtki.
Możesz także użyć efektów dźwiękowych w swoich edytorach wideo (echo, natura, głos, hałas uliczny…), aby nadać filmom nowy wymiar. Ważne jest, aby te efekty były zawsze spójne z obrazem.
7. Słuchanie i dokładne sprawdzanie nagrania audio
Po zakończeniu tego wszystkiego pozostaje tylko kilkakrotne odsłuchanie wideo. Zwróć szczególną uwagę na synchronizację sekwencji dźwiękowych z obrazem lub głosem oraz na błędy przejść. Łatwo jest zostawić kilka sekund przerwy między tymi utworami, co może spowodować opóźnienie całego filmu.
Jakie są najlepsze edytory audio wideo?
W przypadku edycji wideo jakość pracy często zależy od używanego narzędzia. Każdy edytor wideo i audio ma inne funkcje i dlatego nie oferuje takich samych rezultatów w zależności od rodzaju wideo, które chcesz utworzyć (wideo sprzedażowe, tworzenie wideo, do sieci społecznościowych…). Istnieją dwa rodzaje oprogramowania do edycji dźwięku wideo:
Edytory audio wideo
Filmora
Filmora to oprogramowanie wideo, które pozwala szybko dodawać, wycinać i synchronizować ścieżki audio w filmie. Możesz także łatwo oddzielić dźwięk od wideo, aby zoptymalizować go pod kątem innych platform. To przydatne narzędzie do edycji dźwięku w Twoich filmach za pomocą kilku kliknięć.
Adobe Premiere Pro
Najbardziej kompletne oprogramowanie wideo, Premiere Pro, ma również dość szerokie narzędzia do edycji dźwięku. Możesz normalizować, miksować, przycinać i dodawać przejścia do swoich sekwencji audio. To dobry początek, aby uzyskać czysty, wyraźny dźwięk w swoim filmie.
Film
Dla użytkowników komputerów Mac jest to doskonałe bezpłatne narzędzie do poprawy jakości ścieżek audio. Dzięki prostym funkcjom, takim jak przycinanie, korekcja i redukcja szumów otoczenia, możesz przeprowadzić właściwą i podstawową edycję dźwięku. Wypróbuj, jeśli chcesz wprowadzić szybkie zmiany!
Czyste edytory audio
Odwaga
Audacity to darmowe oprogramowanie typu open source, które pozwala poprawić jakość wideo od A do Z. Dodając dźwięk do wideo, uzyskasz dostęp do wielu narzędzi i filtrów w celu optymalizacji renderowania sekwencji. Nie ma lepszego sposobu na dogłębną edycję dźwięku bez wydawania ani grosza!
Edytor dźwięku AVS
AVS to kolejny program, który umożliwia bezpośrednią edycję ścieżek pliku wideo. Po prostu dołącz plik MP4, MOV, AVI i możesz edytować i przycinać swoje nagrania audio. Zapisując zmiany w nowym filmie, masz film z ulepszonym dźwiękiem.
Adobe Audition
Do szczegółowej edycji wideo Adobe Audition jest jednym z najbardziej wszechstronnych narzędzi na rynku. W połączeniu z Adobe Premiere Pro możesz edytować, aranżować i miksować różne parametry techniczne swoich sekwencji audio. Dzięki inteligentnej technologii możesz nawet naprawić i przekształcić swoje spektrum audio. To odpowiednie narzędzie dla twórców wideo, którzy chcą doskonałego dźwięku w swoich dziełach.
Mamy nadzieję, że pomogliśmy Ci dotrzeć do uszu odbiorców! A jeśli szukasz szybkiego i skutecznego rozwiązania do automatycznego tworzenia napisów, możesz również skontaktować się z nami.