Jak edytować wideo (z wideo krok po kroku)

Nakręcenie pierwszego filmu może wydawać się walką.

Trudno jest wiedzieć, od czego zacząć i które umiejętności, techniki i koncepcje musisz znać, aby odnieść sukces.

Jednak nauka edycji treści wideo nie musi być trudna i ZDECYDOWANIE nie jesteś sam!

Jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci przetrwać pierwszy film. W rzeczywistości zorganizowaliśmy bezpłatne wydarzenie na żywo, które jest teraz dostępne na żądanie.

Ten film przeprowadzi Cię przez dokładnie to, co musisz wiedzieć, aby edytować własne filmy. Chociaż istnieje mnóstwo aplikacji mobilnych, oprogramowania komputerowego i narzędzi do edycji wideo online, pokażemy Ci, jak edytować wideo za pomocą Camtasia (Windows/Mac).

Kliknij poniższy film, aby rozpocząć.

Jak edytować film (krok po kroku)

Jason Valade, Master Trainer w TechSmith, przedstawi kilka podstawowych koncepcji i pokaże, jak edytować wideo.

Pobierz pliki projektu

Zarejestruj się w TechSmith Academy (to nic nie kosztuje!), aby pobrać wszystkie poniższe pliki projektów, których Jason używa podczas filmu, aby ćwiczyć edycję wideo.

Przykładowy film .mp4, który został ukończony i gotowy do opublikowania w usłudze online (eksperyment Camtasia PPT Green Screen).
Wersje surowe (.mp4) i gotowe do obsługi Camtasia (.tscproj) zarówno wstępnych, jak i końcowych filmów z kamery internetowej (wideo wprowadzające i kończące YouTube).
Surowe (.mp4) i lekko edytowane na czas dla wersji Camtasia (.tscproj) procesu ekranu YouTube.
Trzy wersje (wszystkie w nieskompresowanym formacie .wav) narracji. Nieedytowane, edytowane i superedytowane z wypełniaczami White Noise.
Bezpłatny utwór muzyczny do wykorzystania jako podkład muzyczny, jeśli chcesz (le-chat-gourmand.mp3).
.libzip (do użytku z Camtasia 2018) pokazujący kilka zasobów podczas transmisji (wstęp, zakończenie, dolna tercja)
Dwie wersje (w .docx i .pdf) skryptu użytego do narracji w tym projekcie.

Obejrzyj cały kurs [ZA DARMO]

Jeśli potrzebujesz jeszcze więcej treści dotyczących tworzenia pierwszego filmu, pełny pięcioczęściowy kurs jest dostępny bezpłatnie w Akademii TechSmith.

Zawiera wielu ekspertów wideo, w tym Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (strateg treści), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) i Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Pełna transkrypcja wideo

I jesteśmy tutaj z Jasonem Valade. Jest mistrzem trenerskim w TechSmith i jesteśmy za niego wdzięczni, witamy Jason.

Dzięki, Matt, dzięki za zaproszenie, jestem naprawdę podekscytowany, że tu jestem.

Tak, to niesamowite, że możesz tu być. Teraz porozmawiamy w tej sekcji, o której będziemy mówić o edycji wideo.

Ponieważ przechodząc przez ten proces, rozmawialiśmy o tym, dlaczego wideo jest tak ważne, omówiliśmy niektóre strategie dotyczące uzyskiwania wideo, pod względem wizualnego uczynienia go wizualnie atrakcyjnym, dlaczego wizualizacje są ważne. Jeśli wyjdziesz do reszty Akademii, możesz zobaczyć rzeczy o nagrywaniu wideo. Ale wiemy, że edytowanie staje się rzeczą słuszną?

Dobrze.

Jest to ważny element w procesie tworzenia.

Prawidłowo, a wiele osób martwi się tym myśląc, że zajmie to wyjątkowo dużo czasu. I tak może być na początku.

Ale w pewnym sensie to, co dzisiaj pokażemy, to jak możesz poświęcić trochę czasu na to, aby zbudować pewność siebie w niektórych z tego zestawu umiejętności. I bądź w porządku z produktem, który prezentujesz publicznie.

Oczywiście, więc każdy, kto to dzisiaj obejrzy, użyje Camtasia, ponieważ oczywiście TechSmith. Ale koncepcje Jasona, przez które przejdziesz, będą miały zastosowanie do większości edytorów wideo, prawda?

Absolutnie tak.

Świetnie, więc wskoczmy tutaj, ponieważ tak będzie, dla tych, jeśli dostroisz się, to będzie dłuższy segment, więc mamy trochę czasu, żeby przez to przejść. Ale chcemy, żebyś był po prostu przygotowany.

Więc od czego zaczniemy?

Zacznij od organizacji

Więc zawsze zaczynam, Matt, od organizacji. I faktycznie nauczyłem się tego od kilku innych przyjaciół z branży filmowej i było to tym lepiej, że jesteś przygotowany do umieszczania rzeczy i treści w miejscach, które możesz później znaleźć, ułatwiając edycję.

Więc pierwszą rzeczą, którą naprawdę zrobię, to otworzę tutaj, używając komputera z systemem Windows. Mam przed sobą pulpit. Pierwszą rzeczą, którą zrobię, to po prostu stworzę folder.

Teraz niekoniecznie zawsze umieszczałbym go na swoim pulpicie, ale na dzisiejsze potrzeby to zrobię. I po prostu oznaczę to „na żywo”. Taką będzie nazwa naszego dzisiejszego projektu. I wszystko, co z tym kojarzę, czy to plik projektu, czy coś w tym rodzaju, nazwiemy w tej samej konwencji i umieścimy to w tym samym folderze. Naprawdę pomocny. Więc teraz, gdy mamy folder do przechowywania wszystkich naszych rzeczy, następną rzeczą, którą zrobimy, będzie omówienie kilku rzeczy do sprzątania podczas nagrywania.

Nagrywaj we właściwym rozmiarze

Jeśli więc nagrywasz wideo, jeśli ma ono zawierać zawartość ekranu, co oznacza przechwytywanie ekranu, ogólną zasadą jest nagrywanie, edytowanie i produkowanie wszystkiego w tych samych wymiarach.

Tak więc w powszechnych terminach dotyczących wymiarów prawdopodobnie słyszałeś o 720p lub 1080p, niezależnie od tego, co nagrywasz na swój zestaw ekranów.

W moim przypadku ten ekran jest w rozdzielczości 1080p, chcę się upewnić, że moje nagranie jest ustawione na ten sam 1080p, które edytuję w dowolnym oprogramowaniu, które edytuję w 1080p. I produkuję to w 1080p, a to dlatego, że mogę kontrolować, jak zawartość wygląda na moim komputerze.

Ale nie mogę decydować, w jaki sposób inni ludzie to zjedzą ani gdzie to zjedzą. Dlatego chcę dać im najlepszy możliwy produkt, jaki mogę.

Więc wiem, że dla wielu ludzi jest to jedna z tych wielkich, podchwytliwych rzeczy.

Jest.

Bo to tak, że są te wszystkie liczby. Ale jeśli po prostu zachowasz spójność, to twoja rada, zachowaj spójność.

Tak, zachowaj spójność. A jeśli kiedykolwiek będziesz musiał dokonać zmiany z dużej liczby, takiej jak 1080 do 720, zawsze będzie dobrze, nie idź w drugą stronę.

Więc nie zwiększaj go, a wtedy powinien być proporcjonalny.

Powinien być proporcjonalny, to prawda.

Przygotuj edytor wideo

Mamy więc skonfigurowany folder i następną rzeczą, którą musimy zrobić, jest przygotowanie naszego edytora z pewnymi zastrzeżeniami.

Tak jak powiedziałeś, dzisiaj używamy Camtasia, ale w przypadku tego konkretnego projektu film, który zamierzamy stworzyć, dotyczy tego, jak przesłać film na YouTube. I jak zmienić ustawienia optymalizacji wyszukiwania SEO. Aby Twój film został odkryty.

Teraz, aby się do tego przygotować, stworzyłem kilka innych treści. A treść jest po prostu taka, nagrałem nagranie ekranu tego, co zrobiłem, co oznacza po prostu przejście przez proces bez dźwięku. Założyłem naprawdę dobre studio i nagrałem intro i outro na mojej kamerze internetowej, żebym mógł przedstawić się ludziom.

Następnie upewnij się, że mam naprawdę przystojny film. A potem zrobiłem też lektor. Miałem więc scenariusz, który stworzyłem do tego projektu. Przeczytaj to wiele razy, bo spójrzmy prawdzie w oczy, nie jestem doskonały za pierwszym ani za piątym razem. Ale miałem wszystkie te komponenty gotowe, więc kiedy idę zrobić mój film, te rzeczy są dla mnie dostępne.

Więc kocham, odskoczymy, jeśli przegapiłeś dziś rano, mówił o tym Owen Video.

Powiedział, stwórz swoje szablony. Masz szablon, a przed kamerą masz swoją środkową część, która jest jej mięsem. A potem układasz ścieżkę audio tak idealną.

Tak, i dla tych ludzi, którzy zawsze martwią się czasem potrzebnym do edycji wideo, jest to kluczowy element. A obserwując naszych dwóch gości do tej pory, zrobiłem kilka notatek.

Zastosuję je do moich przyszłych projektów.

Ale tak, przygotowanie się z pomysłem na szablon jest zawsze pomocne. Więc teraz powinniśmy patrzeć na mój ekran, który jest moim edytorem Camtasia, a teraz jest to po prostu projekt bez tytułu.

Aby więc mieć pewność, że utrzymamy się na polu organizacji, naprawdę szybko uratujemy ten projekt. A jeśli pamiętasz Matta, oznaczyliśmy ten projekt słowem „Live” dla folderu na pulpicie. Więc nazwiemy nasz projekt Camtasia lub cokolwiek, czego używasz, również na żywo. Więc jest teraz spójność z projektami, więc kiedy idę znaleźć coś lub coś przenieść, wiem, że „na żywo” idzie w parze z „na żywo”.

Dodaj multimedia

I zapełnijmy nasz pojemnik na media. Więc wszystko to dotyczy konkretnego oprogramowania, z którego korzystasz, i treści, o których rozmawialiśmy wcześniej. Więc zamierzamy zaimportować trochę multimediów, a ze względu na czas mam je tutaj na moim pulpicie. A tak przy okazji, będziesz mieć dostęp do tych rzeczy.

Dlatego po tym wydarzeniu opublikujemy materiały, które można pobrać. Więc jeśli chcesz naprawdę pobawić się tym przykładowym projektem zbudowanym przez Jasona, będziesz miał okazję to zrobić. Opublikujemy to ponownie po wydarzeniu. Po imprezie idealnie.

Więc rzeczy, które zamierzam wyciągnąć, to tylko rzeczy, o których mówiłem. To jest mój ukończony film, który zrobiłem, który zamierzam przesłać na YouTube, więc go używamy.

Trochę muzyki w tle, wideo intro i outro, które stworzyliśmy na naszej kamerze internetowej. Nagrywanie ekranu bez dźwięku. I moje niezredagowane podkłady głosowe.

Więc zamierzamy wprowadzić wszystkie te rzeczy do Camtasia i pozwolić im zaludnić się w koszu mediów. A potem jesteśmy gotowi do właściwej części edycji. Dlatego przede wszystkim zawsze chcemy oszczędzać i mieć pewność, że będziemy aktualizować projekt tak często, jak to możliwe. Zapisz plik lub dla mnie jestem skrótem klawiszowym, więc Ctrl S dla czegokolwiek.

Pamiętam, że to się umawiam, dawno, dawno temu na studiach pracowałem z bardzo wczesnym oprogramowaniem do edycji wideo. A jeśli nie oszczędzałeś tak często, stracisz to, a więc po prostu dobra rada. Jeśli wpadniesz w nawyk, jesteś objęty, więc absolutnie.

Wprowadź nagranie ekranu

Ok, więc pierwszą rzeczą, którą robię, kiedy tworzę wideo, jest to, że istnieje wiele sposobów na edycję wideo. W swoim czasie nakręciłem kilka filmów. I to jest moja najlepsza praktyka. Miejmy więc nadzieję, że ludzie wyniosą z tego to, co mogą i zastosują to w swojej własnej sytuacji.

Więc pierwszą rzeczą, którą zamierzam zrobić, to faktycznie wniosę nagranie ekranu. A nagrywanie ekranu to ogólne, puste nagrywanie ekranu. Oznacza to, że nie ma dźwięku, żadnych efektów dźwiękowych.

I zrobiłbym to, co uważam za hurtowe cięcia. Więc dla mnie hurtowe cięcia są, to nagranie jest dłuższe niż to, co mój rzeczywisty projekt będzie na końcu. Prawdopodobnie są jakieś błędy, między zmianami ekranu jest trochę czasu wczytywania. Zrobię te gigantyczne cięcia, które opisuję jako hurtowe, ponieważ chcę, aby było to jak najdoskonalsze do nagrywania. Załóżmy więc, że szablon lub kierunek, w którym zamierzam wykorzystać ten film, jest w rzeczywistości scenariuszem.

Scenariusz lektora, który zrobiłem wcześniej, aby dać mi poczucie, gdzie muszę być. Więc nawet jeśli mój film będzie się otwierał za pomocą mojej kamery internetowej i zamykał za pomocą mojej kamery internetowej, zacznę od nagrywania ekranu. Bo to jest sedno prezentacji, prawda?

Zrób kilka cięć

Więc mógłbym zrobić kilka cięć tu i tam, aby upewnić się, że ten czas ładowania. Dla nas istnieje proces uwierzytelniania, przez który przechodzimy, więc po prostu to wyeliminuję. A kiedy ludzie skończą dzisiaj z tym procesem, będą mieli do zabawy wszystkie surowe i edytowane części. Tu i tam dokonałbym znaczących cięć.

Jeśli jest och, nie wiem, awaria zasilania lub wiem, że zostałem przerwany w procesie, a mój ekran pozostał pusty, podczas nagrywania pokazywałbym wskazówki, aby upewnić się, że po trzech minutach lub trzech i pół minuty są sekcje, które mogę wyciąć.

Więc jeśli przechodzisz przez to, to znaczy, że w zasadzie każdy edytor wideo ma narzędzie, które pozwala ci dobrze ciąć?

Tak.

Więc szukamy po prostu tego, czym jest to narzędzie, zwykle są skróty klawiszowe, są tam elementy, które pozwolą ci to zrobić. Ale po prostu przejdziesz przez to posiekaj.

Pokrój go, może przytnij początek i koniec, jeśli trwało to zbyt długo. Tak więc przycinanie to oczywiście po prostu przejście do początku lub końca klipu i wciągnięcie go tylko po to, aby go zacisnąć i wyeliminować dodatkowe elementy. To zawsze ważne. w tym momencie możesz również zrobić to, co uważam za zaostrzenie swoich edycji. Które są podczas ładowania ekranów. Więc mam tu miejsca, w których ekran zajmuje trochę czasu, wyskakujące okienka, o których po prostu wiem, że nie przyczynią się do końca mojego projektu. Więc mogę je po prostu usunąć w razie potrzeby.

Wygląda więc na to, że celem podczas przechodzenia przez edycję jest dotarcie do naprawdę niektórych rzeczy, które powiedział Buddy. Pokazać rzeczy, które są najważniejsze, pokazać rzeczy, które dadzą ci największą wartość. Ale jeśli ktoś nie musi tego widzieć, wytnij to.

To prawda, nie mów czegoś za pomocą 15 słów, jeśli możesz powiedzieć to skutecznie za pomocą pięciu. To samo z wizualizacją, nie daj mi 30 sekund wideo, gdy wystarczy pięć sekund.

Pięć sekund filmu może być trudne, ale wiesz. Prawdopodobnie tak, ale absolutnie ta sama koncepcja.

Skup uwagę widza

Okej, więc kiedy już dokonałem cięć, teraz oczywiście jest o wiele więcej, które osobiście zrobiłbym. Ale następną rzeczą, którą chcę zrobić, to spojrzeć na mój scenariusz i dowiedzieć się, na co chcę zwrócić uwagę widza.

W tym miejscu zaczniemy wykorzystywać takie rzeczy, jak powiększanie ekranu, panoramowanie lub to, czego używamy w Camtasia, zwane objaśnieniami. Jakiś rodzaj reprezentacji ekranu, która przyciąga uwagę widzów.

Dlatego w swoim filmie wiem, że mój lektor mówi o logowaniu się do ich studia twórców w YouTube. Jeśli więc przejdziemy do sekcji mojego filmu, w której zaczynam mówić o logowaniu, w prawym górnym rogu tego ekranu znajduje się logowanie. Cóż, wiem, gdzie to jest, ale muszę pomóc mojemu widzowi dowiedzieć się, gdzie to jest. Mogę więc zastosować coś bardzo prostego, jak powiększenie, powiększenie prawego górnego rogu.

Więc zastosuję zoom do mojego projektu. Aby upewnić się, że zwracam uwagę widza na tę część filmu. W ten sposób mam gwarancję, że pokażę im to, co chcę, żeby zobaczyli. W tym momencie mogę również zwiększyć tę uwagę, dodając jakieś objaśnienie, może strzałkę, może przyciemnienie ekranu. W rzeczywistości dla mnie zazwyczaj używam przyciemniania ekranu jako opcji przyciągnięcia uwagi, ponieważ usuwa z ekranu resztę nieistotnych informacji i pozwala na zrobienie dobrego punktu skupienia. Takie proste rzeczy przyciągają uwagę widza dokładnie tam, gdzie chcesz.

Nie przesadzaj

Więc pozwól, że cię o to zapytam. Więc kiedy przechodzisz przez ten proces, wiesz, że zaczynasz wchodzić w tego rodzaju element ulepszający, kiedy już go wytniesz, przytniesz, czy nie możesz zbyt wiele zrobić? Jak zauważyłem, jeśli przybliżysz rozmowę, czy możesz trochę przesadzić?

Wierzę, że możesz, wierzę, że możesz przesadzić. Kiedyś byłem bardzo winny tego na początku mojej edycji wideo, a niektórzy mogą powiedzieć, że jestem teraz. Powiedziałbym jednak, że dodanie zbyt wielu adnotacji może to zrobić. Wszystko od powiększania i dodawania objaśnienia, może strzałki, a może przyciemnienia, może to za dużo, absolutnie. Myślę, że to dobra rada, prawda?

Tak jak chcemy ulepszyć, ale nie chcesz tego przesadzić?

Zgadza się, tak. Chcesz przekazać informacje najlepiej jak potrafisz, myślę, że jeden z naszych gości mówił o tym, czy musisz im udzielać informacji, czy musisz ich zabawiać? Myślę, że Buddy o tym mówił. I lubię zachować równowagę między utrzymywaniem zaangażowania, a także doprowadzeniem ich tam, gdzie powinny.

Więc kiedy dojdziemy do punktu, w którym dokonaliśmy wszystkich naszych wizualnych edycji i oczywiście nie zrobimy ich dzisiaj dobrze. Chcemy zacząć mówić o innych komponentach, które wprowadziliśmy do tego filmu. Więc nasze nagranie ekranu jest bardzo ważne. Ale to nic dla mnie nie robi bez włączenia mojego dźwięku.

Wprowadź swój dźwięk

W tym momencie możemy przejść do naszego pojemnika na media lub gdziekolwiek przechowujesz dźwięk i wprowadzić lektora. I to, co chcę, abyś zauważył w tym konkretnym projekcie, długość mojego głosu w czasie nie odpowiada długości mojego ekranu nagranie.

Jest więc kilka rzeczy, które mógłbym zrobić. Po pierwsze, mogłem absolutnie przyciąć dźwięk lub przepraszam wideo, aby idealnie dopasować dźwięk. Lub mógłbym zostawić kilka przerw, aby ludzie mogli przyswoić treści, które im właśnie dostarczyłeś, i iść dalej i iść do przodu. Dla nas podzielilibyśmy nasz dźwięk na różne części i dopasowywali go do tego, co działo się na ekranie.

W zależności od oprogramowania jest to naprawdę łatwe. Po prostu możesz znaleźć przerwy w przemówieniu, podzielić je i przesunąć w dół. Jestem wielkim zwolennikiem oddzielnego nagrywania dźwięku. Z lektorem i robiąc to w wielu ujęciach, ponieważ czasami wiesz, kiedy brzmi to dla Ciebie.

A potem kolejna świetna wskazówka:niech ktoś inny tego posłucha. Analogia jest taka, że napisałeś pracę do szkoły i wiesz, co jest na niej napisane, ale przekazujesz ją komuś innemu, a on uważa, że to nie ma żadnego sensu, to samo z dźwiękiem. Wspaniale jest mieć system sprawdzania i równoważenia, jeśli ktoś jest dostępny i chce słuchać Twojego dźwięku.

A więc mamy tu do czynienia ze zderzeniem filozofii. Niektórzy powiedzą, że nagraj to razem, zwłaszcza z nagraniami z ekranu. Kiedy robisz wideo z kamery, sensowne jest nagrywanie go w tym samym czasie. Niektórzy powiedzą, że najpierw nagraj to, najpierw dźwięk, a potem zbuduj z tego wideo. A niektórzy powiedzą, że nagraj swój film, a następnie dodaj swój dźwięk.

Myślisz, czy jedno jest lepsze od drugiego?

Zawsze mówię „wiem, kim są twoi odbiorcy”. Jeśli nagrywam wideo dla, powiedzmy, współpracowników, przyjaciół, bliskich członków rodziny lub kogoś, z kim mam naprawdę dobre relacje, nie mam problemu z nagrywaniem, nagrywaniem ekranu i nagrywaniem dźwięku w tym samym czasie.

Jeśli film będzie żył dalej, jeśli zamierzam go gdzieś opublikować i porozmawiamy o hostingu w dalszej części dzisiejszego wydarzenia, chcę się nad tym zastanowić. Mogę wejść do naszego studia. Być może zajmie mi to trochę więcej czasu, ponieważ jeśli ten film ma żyć dalej, chcę, aby był dopracowany i profesjonalny. Znając swoją publiczność, jeśli obejrzy to 100 000 osób, możesz spędzić trochę więcej czasu na filmie. Jeśli 10, dostaną to, co dostaną.

Więc przed lub po nagraniu dźwięku, aby dopasować wideo lub wideo, aby dopasować dźwięk?

Nagrywam dźwięk, aby pasował do wideo. Więc najpierw nagrywam ekran, a potem nagrywam dźwięk, tak właśnie jest.

Co jest zabawne, ponieważ robię dokładnie odwrotnie.

Robimy to inaczej.

Najpierw robię dźwięk, a potem buduję wideo. Aby móc potem pociąć wideo, zawsze łatwiej mi je edytować.

I lubię dźwięk własnego głosu, więc lubię nagrywać dźwięk, więc zapisuję to, aby móc później delektować się tym kawałkiem.

Przynieś swoją kamerę internetową

Wprowadzamy więc nagranie ekranu, dopasowujemy nasze wideo do dźwięku, który nagraliśmy, a następnie chcemy zacząć rozmawiać o wprowadzeniu wideo z kamery internetowej.

Tak więc w Camtasia jest to całkiem proste, podobna koncepcja polega na tym, aby po prostu stworzyć miejsce na kamerę internetową, aby przejść na początku lub na końcu. Więc przerzuciłbym zawartość i oczywiście mam zablokowany tor, dlatego nie poruszał się dla mnie.

Zabawne. Robię to tylko dlatego, że potrzebna mi kontrola nad nagrywaniem ekranu jest kluczowa. Dlatego najpierw robię te hurtowe edycje. Ale te utwory już wcześniej nagrałem i zmontowałem. Więc spędzili czas, ja nie spieszył się, ludzie ich oglądali. Dopasowałem oświetlenie i wszystkie rzeczy, które muszę zrobić, aby to wprowadzenie i to outro idealnie pasowały do tego konkretnego projektu.

Co do kamery internetowej, zawsze chcesz patrzeć na swoje oświetlenie. chcesz zrobić kilka zdjęć testowych, upewnij się, że wygląda dobrze. Wysyłaj to także tam i z powrotem, aby ludzie mogli je zobaczyć i upewnić się, że zauważysz, co jest wokół ciebie i twojego otoczenia.

Więc spójrz za siebie ustawiony tutaj dzisiaj jest piękny. Zestaw w studiu nagraniowym, którego używam całkiem nieźle, wygląda profesjonalnie. Ładny, czysty kadr, nic, co odciągnęłoby wzrok widzów od tego, czego potrzebują. W tym momencie mogłem zdecydować, czy chcę dodać, powiedzmy, slajdy wprowadzające. Które zostało wbudowane w wiele oprogramowania.

W rzeczywistości w Camtasia mamy te dostępne dla nas, gdzie mogę podać jakiś wprowadzający slajd, który zapisałem jako szablon. Jest to kolejny gest oszczędzający czas, polega na upewnieniu się, że jeśli masz rzeczy, które są dla ciebie dostępne, które możesz zaprogramować wcześniej, dobrze jest mieć je gotowe do pracy.

Aby była ładna i czysta, a czas edycji był krótszy. I dodaje tylko miłego, małego, profesjonalnego połysku. Ten powie tekst i wydarzenie na żywo. Ale wpisanie tego nie zajęło mi czasu, a później trafiło do mojej kamery internetowej. Możemy również porozmawiać o dodaniu przejść, aby złagodzić te zmiany. Dostępne są również zanikania, slajdy i tego typu rzeczy.

Tak więc, jak na razie patrzę na twój produkt, więc mamy ładne, małe graficzne intro. Mamy nagranie ekranu, masz swój aparat. Zauważyłem już jednak kamerę, wokół niej jest dużo czerni.

Jest. Tak więc to, co się stało, to format, w którym nakręciłem kamerę, jest inny niż w moim projekcie. I rozmawialiśmy o tym trochę wcześniej. Format, w którym to nakręciłem, pozwala mi zmienić to, gdzie mogę dopasować go do ekranu i nadal mieć ten wysokiej jakości wygląd.

Gdybym zrobił to o wiele mniejszym i spróbowałem go rozwinąć, tak jak powiedzieliśmy, możesz zrobić duże liczby za małe, ale nigdy nie za duże, bez pikselowania i wyglądania trochę niewyraźnie. To pozwala mi również na dokonanie tej zmiany. To samo w naszym outro.

Po prostu dopasowuję go do płótna. I tak po prostu moje intro, moja kamera internetowa i moje nagranie ekranu mają ten sam rozmiar i sprawiają, że wygląda ładnie, czysto i profesjonalnie.

Nie wchodź do edycji króliczej nory

Więc tutaj ostrzegam ludzi przed króliczą norą edycji. Możesz dokonać wielu zmian. Istnieją liczby, o których ludzie mówią o tym, jak długo trwa montaż, jak długo trwa produkcja wideo.

Różni się dla każdej osoby.

Dla mnie to, co staram się zrobić, to zrobić bardzo czystą, prostą edycję filmu, a następnie udostępnić go. A później porozmawiamy z Dannym o zdobyciu recenzji, a następnie o koncepcjach na ten temat. Jeśli jako realny film ominie jedną lub dwie osoby, to wychodzi i myję od niego ręce. Jeśli spędzam zbyt dużo czasu na pozycji strzałki lub podświetlenia, to bardziej chodzi o wideo, a mniej o treści, które próbujesz dostarczyć. To zawsze powinno być głównym celem. Czy to, co starasz się dostarczyć, jest treścią, która ma być skuteczna, film wygląda dobrze i dobrze brzmi, to tak jak 1a wymagania pierwszego poziomu.

Brzmi to tak, jakby z perspektywy czasu, ponieważ wiem, że wiele osób martwi się ilością czasu potrzebnego na edycję. Byłem w tej króliczej norce, gdzie spędzałem dni na edytowaniu samouczków i tego typu rzeczy. Wygląda więc na to, że jedną rzeczą jest poznanie swojego progu jakości. Więc to jest jeden sposób, znowu nie staramy się być Hollywoodem.

Unikaj klątwy perfekcji

Tak, powiedzenie brzmi, czy potrzebujesz ideału, czy potrzebujesz go do wtorku?

Większość ludzi tworzących wideo w świecie biznesu potrzebuje go do wtorku.

Było wiele sytuacji, w których pracowałem z niektórymi z naszych klientów, kiedy przyszli w poniedziałek rano, a ich szef powiedział, że potrzebuję filmu, który musi być doskonały i potrzebuję go do lunchu. I to jest sytuacja, w której się znajdują.

Tak więc zastosowanie kilku sztuczek, takich jak zapisanie rzeczy w bibliotece lub zapisanie w folderze i udostępnienie, gotowe do użycia jako łatwo edytowalny szablon, skraca czas edycji. Znajomość procesu skraca czas edycji. I chociaż nigdy nie byłem jej fanem, zanim napiszesz, co masz do powiedzenia, oszczędzasz czas. Ponieważ nie jesteś tutaj na górze i nie masz zamiaru szukać słów.

Jak zostać szybszym edytorem wideo

Gdy przechodzimy przez to, wiem, że mamy już kilka pytań na ten temat, tylko jak to zrobić i nie musimy się zajmować w tej chwili, ludzie szukają sposobu, aby przyspieszyć ten proces, aby mogli przyspieszyć i lepszej jakości, znasz lepszą jakość, ale głównie szybciej i nie spędzasz na tym całego dnia?

Tak, więc myślę, że najważniejsze jest zapoznanie się z oprogramowaniem, którego będziesz używać.

Niektórzy ludzie są naprawdę chętni i przyzwyczajeni do używania pozycji menu, takich jak tutaj na górze Camtasia. Wszystkie narzędzia do edycji są tutaj. Ale większość z nich, jeśli nie wszystkie, ma powiązany skrót klawiaturowy. To bardzo pomocne.

Jeśli znasz skróty klawiaturowe, a większość z nich na platformie Windows jest prawie taka sama w przypadku kopiowania, wklejania i wycinania. Znajomość ich jest naprawdę pomocna. Więc skróty klawiaturowe numer jeden. Po drugie, znasz resztę swojego oprogramowania, więc nie będziesz niczego szukać. Skrócenie procesów.

Zrób kilka zabawnych filmów, zrób kilka praktycznych. Zrób coś na temat, który już dobrze znasz. Czy wiesz, jak otworzyć nowy adres e-mail? Czy nie robisz zakupów w określonym środowisku zakupów online? Twórz te filmy tak, aby pierwszy raz nie był twoim pierwszym. Pozwalasz sobie na naukę poprzez ten proces. I po trzecie, jeśli możesz, zastosuj jakąś bibliotekę szablonów.

Niezależnie od tego, czy jest to pojedynczy ekran prezentacji PowerPoint, który zapisałeś jako slajd, większość ludzi ma PowerPoint lub coś w tym stylu. Zrób prosty slajd, którego możesz użyć jako wstępu, istotnej informacji. Nie przeciążaj go słowami, co może również skrócić czas filmu. Ponieważ wtedy wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to nagrać główną treść, dodać wstęp i zakończenie, wyprodukować swój film.

Cóż za fantastyczna wskazówka, zwłaszcza w przypadku programu PowerPoint, w którym można zrobić tak wiele. Oczywiście możesz to zrobić za pomocą wielu innych narzędzi, ale jeśli znasz PowerPoint, jest to proste narzędzie do rozpoczęcia.

Tak, i zazwyczaj jest to powszechne. Jest Google Doc, jest wiele rzeczy, w których możesz zrobić to samo, absolutnie.

Produkuj i eksportuj swój film

I w zasadzie w tym momencie, kiedy kończysz swój projekt, a my nie jesteśmy. Ale możemy być za tym projektem. Chcemy to wynieść poza środowisko edytora.

Dlatego chcemy wyprodukować wideo.

To tam decydujesz o kilku rzeczach. Zawsze tworzę swój film jako plik lokalny, mp4, który jest zapisany na moim dysku twardym, w szczególności w tym folderze, który utworzyłem, a następnie dostarczam do miejsca online, które będę mieć w tym konkretnym czasie.

Niezależnie od tego, czy będzie to nasz screencast.com, YouTube, czy jakakolwiek inna witryna do udostępniania, na której zamierzam to umieścić. Chcę się upewnić, że mam kopię zapasową wideo dla siebie, ale mam też bibliotekę na wypadek, gdybym mógł dokonać poprawek w oryginalnym projekcie lub oryginalnym wideo.

Lub użyj klipów z tego w przyszłych filmach, co po raz kolejny skróci mój czas, ponieważ jeden, odpowiednio go oznaczyłem i mogę go znaleźć. Po drugie, film jest wysokiej jakości, ponieważ umieściłem go we właściwych wymiarach i mam go lokalnie.

Więc zamierzasz upublicznić swój film, umieścisz go w sieci. Musisz przejść przez proces renderowania, który może zająć dużo czasu.

Tak, może. Renderowanie to jedna z tych sytuacji, w których zależy to od długości filmu. Ile jest w filmie, ile warstw, ile muzyki, wideo, jak potężna jest twoja maszyna. Jest tak wiele różnych czynników kwalifikacyjnych, które to robią. Mam tutaj całkiem niezłą maszynę, ten film prawdopodobnie zabrałby nam, nie wiem, cztery lub pięć minut, aby wyrenderować. Ale upewnij się, że wbudujesz to w swój czas projektu. Jeśli nagrywasz godzinny film. Nie próbuj robić godzinnego filmu. Ale jeśli potrzebujesz, możesz.

Nie rób tego, co my tutaj robimy, na żywo przez następne cztery godziny.

Zostało to również omówione dzisiaj i będzie dyskutowane na zawsze, długość filmu i jak długo to robisz. Ale zawsze chcesz pomyśleć o tym, ile czasu zajmuje renderowanie i możesz z tym ćwiczyć, z tymi filmami ćwiczeniowymi, o których mówiliśmy. Zrób kilka filmów, zobacz, ile to zajmie. Czy to film o filiżance kawy? Czy warto obejrzeć film na lunch?

Jak edytować filmy bez skryptów

Więc chcę porozmawiać, bo masz siebie na ekranie, to nagranie z kamery. Myślę, że wiesz, że screencasty są całkiem proste. Możesz je pokroić, możesz robić przejścia i przejścia między nimi. Ale kiedy ktoś nagrywa się przed kamerą, bo właśnie o tym mówił Owen Video:mieć siebie przed kamerą, po prostu mówić do kamery.

I oczywiście, kiedy robisz coś takiego, to jest to napisane w scenariuszu, chcesz, aby była to ustalona wiadomość z dobrego powodu, a nie tylko gadanie w mankiecie, jak my dzisiaj, jakie są wskazówki dotyczące edycji tego? Bo co się dzieje, kiedy to robię, to ja mówię i popełniam błąd, a potem kończę jak cięcie z wyskoku. Czy to w porządku, czy powinienem szukać innych rzeczy do zrobienia, aby wyglądało lepiej?

Myślę, że w przypadku udostępniania w mediach społecznościowych, które są nieformalnymi cięciami skokowymi, wydaje mi się to w porządku, wydaje się, że jest to aktualny trend, który ma miejsce teraz w wideo. For a video like this the actual unedited video that everyone will have access to of my webcam is three or four times the length of this. There were a lot of screw ups. For me I simply pause and I do what’s called spiking the timeline. I do a triple clap so that I can visually see, in fact on my screen here on the voiceover you can see these giant spikes of audio right on the timeline.

Those are all errors.

How to edit around mistakes

Go ahead make that track taller so people can actually see it, really see that.

So on track number two here you can see significant jumps and if I can play this back because I believe we have the audio for it, you’ll hear the clapping noise. And loud claps and it happens multiple times. People do this in different ways, but this is for me a great way for me to have a visual representation of where I need to make those cuts.

When I’m watching my webcam playback. It’s pretty obvious. I look exacerbated, I get angry. I’m like oh geez, or someone walks into my office because I failed to put a hey I’m recording, please stop coming into my office thing. I typically start every webcam intro outro in particular as a whole take. So there aren’t any jump cuts, personal preference. Do I think jump cuts could work?

Absolutely, I absolutely think they could work. If you’re pretty good at staying in frame. I talk with my hands, I move around a lot so my jump cuts might look like my head bouncing around, personally it doesn’t look good to me. But it could still work for other people as well.

So with that there’s a couple things I think I’m hearing. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don’t want jump cuts and you can’t do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can’t do anything in one take. Then what? What’s your options? Because maybe it’s a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that’s not gonna happen. You don’t have a teleprompter, something to read off. What can we do?

I speak my lines, hopefully I have ’em memorized or I’ve got it taped up near the the camera. If you’re pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don’t look like jump cuts. And the other thing I can do is if I’m intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I’m talking to you, and I’m delivering information, but if I’m bringing myself to a corner or fading in and out I’m still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it’s just a talking head video where it’s just me talking, I’m gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it’s okay to have an error. I mean, if you’re going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it’s not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don’t know, we want to talk about it for a second ’cause I think it’s important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that’s maybe what he’s talking about. That could be the screencast footage. That could be if we’re talking about a mechanical process, maybe you’re showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I’ll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you’re lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You’re editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It’s a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There’s actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you’re talking about a process. You’re showing something around a studio, anything like that. If you’re able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you’re like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don’t know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that’s going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I’ve done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else’s. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there’s maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that’s okay.

Yeah, or faster who knows?

How to create video engagement

How do we get employees or customers engaged to view our videos? So here’s a little add-on to that, we built a cool training library but ignore them and they call us anyway.

Yeah, yeah, that happens. So the way I would get around that is I would make a couple of different types of videos to start and solicit feedback. I mean if we’re talking about training videos that are 35 seconds, minute and a half long you can make different styles of videos and see which one gets more views than others. If they’re required, that’s another conversation.

But if you’re talking about engaging your audience be true to who you are, don’t fake the person that you think they want to see but try a couple different video types to see which ones resonate. If you’re deadpan monotone talking about SOP processes or something like that that may not be engaging. If your job is to engage that’s one thing. If your job is to deliver content that’s another. You got to marry the two comfortably and try a couple different ways.

Now I would just add to that from my experience that there are lots of elements to video that I think you can use depending what you’re trying to do.

Like music.

I mean there’s a whole rabbit hole we can go down about music and where music’s appropriate, where it’s not appropriate. But using visuals, finding things. I think I’ve heard a lot today about connecting with a person. And I think that if you look at the video that you shot you can see who you are. You can see the eyes, you know the old saying the eyes are the window to the soul. That soul doesn’t disappear because you’re on camera. And so using those types of things to build the engagement.

So I think yeah just thinking about those different types of process but what I want to clarify is you’re not saying make a bunch of different videos every time. No. But find what works then make more of them.

Find out which type of video works for you

Yeah, I usually go two to three different types and if number two is one that resonates I make that kind of video and tweak it a little bit here and there. Sometimes I’ll throw something new and random in. But it’s after I’ve delivered several videos from what the audience expects to receive.

Yeah I do want to tell a quick story that one of the customers that we work with they were making videos inside of their company, and they talked about at the end of the video, one of the ways that they engaged, this was an internal employee video, that they would put the outtakes basically. Or the mistakes, ’cause people make mistakes. They get in front of the camera, they get uncomfortable, they say things, you know. And they were putting that in kind of as fun. Never to make haha, look what you did. But more like yeah this is hard we recognize.

I think that’s a tremendous tool and if your work environment supports that kind of thing absolutely. I think it’s invaluable, I think it’s invaluable.

I would also say I think to this question because it’s a such an important question is context around the video. And I think we’ll talk about that later when we’re with Amanda Robinson. But it’s not all about the video right? ‘Cause if people aren’t going to it, it doesn’t matter how good or bad the video is?

Got to make it easy to find, very discoverable. If it’s something that they think they’re gonna gain, I think the question mentioned they’re always coming to us instead, why is that? Are they more comfortable speaking to you in person? Are you not the person that’s coming through on those videos? Are they easy to find, are they updated, are they relevant to what they need to learn?

There’s all these little things you need to consider when you’re creating a library of videos as you said. It seems like the last point is to train your users to take the action that you want.

First video out the door is how are you gonna use this system?

Make ’em aware and promote it, and get ’em aware of it.

What are the best practices of shooting a product sales video?

So a couple other questions here. We’ve got what are the best processes and practices of shooting a product sales video?

Wow see the guys who would be best to answer that are actually shooting this video for us right now. It’s something I’ve learned it is lighting is a huge component to that product video. Make sure that you are flattering with honesty.

Meaning you’re showing all the parts that you need to show that are relevant to the context of the commercial shoot so to speak. And make sure you have current information.

And if you don’t have information you need to be honest about that as well. Give the bullet points that are important and then get back to people that may have questions to make sure that their understanding of your product is apropos and timely.

I would also, I keep adding my thoughts in here, Yeah please do. But I think.

Get a good microphone

Don’t forget about the audio and Owen Video talked about that, get a decent microphone. we’ve got these nice lapels. Get a microphone that’s gonna support that because you know from what I’ve seen people will handle a little less quality of video, they still want quality video, don’t go make really bad video.

But they’ll take it, but if the audio is bad, your sale, it’s gonna make a barrier between you and your prospect right? It seems like that’s super critical, if you’re gonna start someplace in that process.

If a video has bad audio I will tolerate it for a very short period of time.

Get to the basic information quickly

The other thing I would say especially it seems to me in the sales, and I’m not making a lot of sales videos. I’m on more of the I received some sales videos but I do other types of videos, a lot of instructional videos, I would also say make sure that you’re really thinking about the time you’re asking someone to invest in you.

Very true, very true you want to get to the basic information as fast as you possibly can without dragging them through a long process. If it’s a 30 second video don’t make the first 20 seconds of fluff, get to what you’re trying to convey and then give them some sort of call to action.

You want them to do something with the information they just gained. Is it visit you on a website? Is it join you for a live Academy event? Make sure you’re delivering that crucial information early on and often if you can.

Yeah so definitely we’re not the sales experts.

Talk to Owen Video, there’s others who, maybe we’ll do another Academy event or video about that very topic.

How do I get like a clickable link in my video?

This last question’s really interesting, we might have some more come in here I’ll check but how can I link to a website or landing page that’s added that the viewer clicks on? So how do we get like a clickable link in our video?

In the video. With Camtasia we actually have something called interactive hotspots. And they are simply the ability to add a section to your screen. So if I had a oh I don’t know, we’ll add something simple like this shape, if I wanted to make the the spot clickable I would use our visual effects and an interactive hotspot and type in there, and there click for more information, or click here for more content.

The thing about those is those videos have to live in certain environments. You want be sure that you, if you’re gonna create a video that has something interactive like that, you test wherever you’re gonna host it to make sure that link is possible.

The other place that’s very common is to put it in the description or wherever you’re hosting those links are powerful and visually calling that out. I don’t know how many YouTube videos you may have seen that say link in description below, that is a common piece of verbiage that’s used and still effective.

Yeah, so again from a Camtasia perspective you can only really on your website, on something like, we have screencast.com, does not work to do this here and add it to YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, they all have their own players which then when you upload them it re-encodes the video so it plays well in their environment and it strips out all that interactivity. But the other thing is some of these sites now are adding this functionality to that where you just edit. Where upload the video and then you add it.

How to move all the elements with the timeline marker?

So great, that’s a great question. Something that I think is really important because if you have an action, you watch the video, you want them to do something, it you can put it right there. So this is a very specific question which I think is an excellent one. How is he moving all the elements with the timeline marker?

I’m not sure if this is in all video editors but in Camtasia I think what they were referring to is when I created space here at the beginning to put our intro in wherever I place the playhead if I even place it here in the middle of our timeline, if I hold my shift key down and click and drag the playhead it moves everything in concert to the right of that playhead and keeps it in sync.

So if I have things that are call-outs that are popping up at certain times, animations that are happening, it allows them to stay in sync. And then to bring it back I simply hold the shift key and drag it back until the media hits something original that is blocking its movement. That could be done in the beginning and wherever you need it to be. I do not know if that’s consistent with a lot of other video editors but it is something you can do in Camtasia.

Storyboard or no storyboard?

Perfect, thank you for that. So here’s another debate we could have about to storyboard or not storyboard? And if you do storyboard what do you use?

If I’m going to storyboard and the if is because I don’t always do it, I’m becoming a bigger fan of paper and pen, I really am. I will draw a six panel comic strip almost and that’s going to be if I am going to shoot multiple cameras or different environments I will use that.

Most of the time I do not storyboard. I am a down-and-dirty video recorder. I hit record I see what happens, I call it good. But that’s also as we keep saying, knowing my audience. If it’s some video I’m making for you Matt, sorry you’re not getting a storyboard.

If it’s a video I’m making for the entirety of the live event audience I’m gonna take some time, I’m gonna storyboard it, I’m gonna use my horrific drawing skills. Which I just heard earlier, is okay. Oh boy, and then I will script that out in a storyboard format as well.

So one the questions they said, the real question is what do you use to storyboard? I’ll point out that on the TechSmith Academy if you go to the course about storyboarding we do have some free template in there. You can print it off, it’s just basically panels. And you can, because I’m a big fan of pen and paper too, however interesting enough, if you look in the episode we actually have a storyboard and I create use characters that I drew in Illustrator.

And then I just was able to copy and paste them, make slight changes to ’em. So there’s lots of ways to do it. I think with storyboarding in particular, when your video starts to get complex, it’s really important because you want to start to work out what the camera is gonna see, where it’s gonna be placed. Especially if you’re working with other people.

So you don’t have to guess and the video guys here can tell you that I’m not very good at it always, and don’t always do it like I should. But ideally, it’s representing the story so that someone can get the vision of what you want on camera and you can see if it will work or not before you ever have to hit record.

I think the simple answer to any tool question is what’s the best tool to use for whatever it is? At the moment you’re at right now the best tool is whatever you’ve got in your hand, sitting on your desk available to you now.

You can grow, you can add things, you can add software, you can add cameras, and lights, and microphones.

But use what you’ve got right now to get to the end state.