Przyjrzyjmy sie podstawy fabuły i struktury fabuły oraz sposób, w jaki filmowcy mogą wykorzystać te podstawy do tworzenia własnych narracji.
Mówią, że film jest tak dobry, jak jego scenariusz. To prawda, ale twierdzę, że to idzie dalej. Dobry scenariusz jest tak dobry, jak fabuła — lub historia w centrum tego wszystkiego. Scenarzyści i filmowcy zgadzają się, że to ta centralna historia naprawdę rozwija, informuje i kontroluje sposób pisania scenariusza, kręcenia ujęć i wprowadzania ostatecznych poprawek.
Ale co składa się na dobrą historię? A jak układasz idealną fabułę do swoich filmów i scenariuszy? Zagłębmy się w podstawy konstruowania fabuły i dowiedzmy się, jak możesz wykorzystać te podstawy, aby opowiedzieć swoją historię poprzez tworzenie filmów.
Czym jest fabuła i fabuła?
Czym więc jest fabuła? Patrząc w kategoriach czysto literackich, fabuła to po prostu:„Plan, schemat lub główna historia dzieła literackiego lub dramatycznego, jako sztuki, powieści lub opowiadania”. Chociaż dla naszych celów filmowych prawdopodobnie najlepiej będzie zastosować definicję funkcjonalną:„Sekwencja wydarzeń, z których każde wpływa na następne”. Zasadniczo oznacza to po prostu, że dzieje się fabuła i w jakiej kolejności.
Z drugiej strony opowieść jest „opisem wymyślonych lub prawdziwych ludzi i wydarzeń opowiedzianych dla rozrywki”, co różni się nieco tym, że opisuje sensacyjne elementy rzeczy, które mogły się wydarzyć lub nie, i są przedstawiane dla w celach rozrywkowych.
Oba z grubsza oznaczają to samo. Jednak dla celów scenopisarstwa i kręcenia filmów fabuła reprezentuje strukturę, podczas gdy historia reprezentuje istotę.
Widać różnicę w powyższym filmie, w którym powieściopisarz Kurt Vonnegut przedstawia „Kształt historii”, przedstawiając bardzo systematyczny diagram, a następnie wyjaśnia, w jaki sposób historia definiuje emocje i jak łączymy się z różnymi zawartymi w nich uczuciami.
Podstawy struktury wykresu
Struktura fabuły to sprytny sposób na planowanie i pracę z filmem, ponieważ cały proces jest bardzo metodyczny w sposobie tworzenia i prezentacji od jednego ujęcia do następnego. Ważne jest również, abyśmy rozmawiali o tym, jak fundamentalna jest struktura fabuły dla tego, jak rozumiemy film. Oczywiście, chociaż istnieją eksperymenty i odstające elementy, większość wszystkich projektów filmowych opiera się na tych samych podstawowych strukturach fabularnych.
Pierwsza — i być może najbardziej podstawowa — struktura fabularna to trzyaktowa struktura. Jest to jedna z najstarszych konstrukcji w każdym filmie, literaturze lub formie opowiadania historii i można argumentować, że jest to część podstawowych elementów konstrukcyjnych wszystkich innych struktur i historii. Jest więcej do przeczytania na temat trzech aktów, ale podstawy obejmują:
- Pierwszy akt :Ekspozycja i wprowadzenie do kluczowych elementów historii.
- Drugi akt :Problem jest definiowany i skonfrontowany, gdy stawka jest podnoszona.
- Trzeci akt :Problem zostaje rozwiązany w punkcie kulminacyjnym i mamy refleksję.
To, co wielu nazwałoby drugą najbardziej znaną strukturą fabuły, to Pięcioczęściowa Piramida Freytaga, która sama w sobie opiera się na wczesnych teoriach opowieści starożytnych Greków. Te pięć części (czasami sześć) może być znajome każdemu, kto parał się literaturą lub sztuką. Podstawy obejmują:
- Ekspozycja :Wprowadzenie do bohatera(ów), antagonisty(ów) i stawki.
- Rose Action :Następuje konflikt i rozpoczyna się podróż protagonisty.
- Klimaks :Protagonista mierzy się z głównym antagonistą/konfliktem w bitwie.
- Spadanie :Wszystkie akcje postaci są rozstrzygane i osiągany jest wynik.
- Rozwiązanie :Konflikt jest zakończony i widzimy, co stanie się z postaciami w przyszłości.
Krąg bohaterskiej podróży
Stamtąd, gdy przechodzimy dalej konkretnie do struktury fabuły dla filmu i rozrywki, przechodzimy do odkrywania Monomyth i Journey bohatera Josepha Campbella. Ta fabuła i struktura fabuły są tak stare jak sama ludzkość i obejmują wszystkie elementy sprzed lat. To prawdopodobnie nasze najbardziej zniuansowane podejście do struktury historii i poszczególnych punktów fabularnych, których musisz użyć (lub przynajmniej zrozumieć) w swoich projektach.
Możesz przeczytać więcej na temat Podróży Bohatera, jeśli chodzi o filmowców, ale przyjrzyjmy się niektórym z ważnych zasad, w tym trzem podstawowym częściom:
- Wyjazd
- Inicjacja
- Powrót
Brzmi podobnie do struktury trzyaktowej, prawda?. Jednak Podróż Bohatera zawiera więcej kroków (patrz poniżej). Ponadto może być postrzegana nie jako linia liniowa (jak poprzednie przykłady), ale w rzeczywistości bardziej wszechstronny krąg, który sprowadza publiczność z powrotem do miejsca, w którym zaczęła się historia.
- Zwykły świat
- Wezwanie do przygody
- Odmowa wezwania
- Spotkanie z mentorem
- Przekroczenie progu do specjalnego świata
- Testy, sojusznicy i wrogowie
- Podejdź do najbardziej wewnętrznej jaskini
- Próba
- Nagroda
- Droga powrotna
- Zmartwychwstanie
- Wróć z eliksirem
Przykłady struktury wykresów
Gdy zrozumiesz te podstawowe struktury fabularne i będziesz w stanie prześledzić kultową Podróż Bohatera, stanie się to zabawnym ćwiczeniem w krytycznej analizie, a także interesującym spojrzeniem na podejmowanie decyzji przez scenarzystów i reżyserów, ponieważ wszyscy mamy za zadanie zabrać te elementy konstrukcyjne i tworzenie unikalnych i potężnych historii.
Jak widać na poniższych przykładach, te struktury fabuły mogą być w rzeczywistości bardzo rozpoznawalne, gdy zaczniesz dzielić niektóre z twoich ulubionych filmów i franczyz.
Harry Potter
Imperium kontratakuje
Skrzynia umarlaka
Ale tylko dlatego, że potrafisz rozpoznać podstawową strukturę fabuły filmu, wciąż nasuwa się pytanie:jak możesz wykorzystać strukturę fabuły w swoich projektach? Rzućmy okiem na niektóre z różnych podejść.
Różne podejścia do filmowców
Tak więc struktura fabuły staje się naprawdę zabawna. Na tym etapie historii filmu i sztuki z powodzeniem podzieliliśmy strukturę fabuły na te podstawowe elementy i jesteśmy w stanie zrozumieć, jak i dlaczego te klasyczne konstrukcje działają. Oznacza to również, że naprawdę dopiero teraz jesteśmy w stanie wymyślić własne pomysły na to, jak chcemy pracować ze strukturami — lub czasami przeciwko nim.
Jak widać powyżej, Dan Harmon jest tego doskonałym przykładem, ponieważ był w stanie opracować własną wersję (swego rodzaju) Podróży Bohatera za pomocą swojego unikalnego „Kręgu opowieści”, który zawiera wszystkie elementy, ale jest dostosowany do jego własne zrozumienie i specyficzne potrzeby dotyczące pisania programów telewizyjnych i komedii epizodycznych.
To naprawdę zależy od ciebie — jako scenarzysty i/lub filmowca — aby wziąć te struktury takimi, jakimi są:cegiełkami do swojej historii. Możesz wybrać strukturę lub format, który jest najlepszy dla Ciebie i Twojej narracji, a także zdecydować, w którym momencie możesz chcieć odejść od ustrukturyzowanych norm, aby wywołać niepokój lub wzbudzić zdziwienie wśród odbiorców i ich formalnych oczekiwań.