Zamiast opłakiwać śmierć filmów, świętuj nową erę możliwości filmowania po zamknięciu. Oto trzy aktualne trendy zmieniające branżę.
Niedawny artykuł w Indiewire pojawił się na pierwszych stronach gazet w oparciu o sensacyjny – ale być może prawdziwy – cytat oświadczający, że „filmy nie są już królem”. I chociaż czas pokaże, jak dobrze branża odbije się i/lub przekonfiguruje po ponownym i ponownym zamknięciu COVID-19, napis na ścianie branży jest dość jasny:nadchodzą zmiany.
Niemniej jednak nie daj się zwieść strumieniowi zagłady i przygnębienia płynącemu ze studiów. Te nadchodzące (a może nawet zaległe) zmiany nie muszą być złe. Przyjrzyjmy się krótkiej rozmowie branżowej i kilku prognozom kasowym, aby odkryć niektóre z pozytywnych możliwości, które można znaleźć w tej nowej erze możliwości treści.
Nowe mocne odtwarzacze
Sedno funkcji Indiewire naprawdę sprowadza się do podsumowania, że „władza leży w portfolio, a nie w studiach”. Portfele te są kontrolowane przez platformy streamingowe, firmy technologiczne i starsze marki, takie jak Netflix, Apple i Disney.
Oczywiście pojawiły się oznaki, że ta nowa normalność czekała już na skrzydłach przed jakimkolwiek zamknięciem, ponieważ kilka nowych głównych platform streamingowych zostało przypadkowo wydanych – lub miało zostać wydanych – zaledwie kilka miesięcy przed blokadą, która uderzyła w tradycyjny przemysł kinowy .
I naprawdę, te nowe platformy i portfele do przesyłania strumieniowego nie są nawet w stanie wojny z tradycyjnym doświadczeniem chodzenia do kina. Zamiast tego toczą ze sobą wojnę, walczą o ekskluzywne kontrakty z wielkimi nazwiskami i producentami treści, którzy mają moc gwiazdy, aby widzowie wracali. W rzeczywistości niektórzy gracze (np. Disney+) doświadczyli już spadku wczesnych liczb, po prostu dlatego, że potrzebują więcej treści — i to szybko.
Co zawsze jest dobrym znakiem dla całej społeczności filmowców, ponieważ więcej możliwości na górze zwykle oznacza więcej okazji dla reszty z nas.
Mniejsze ekrany, tańsze możliwości produkcyjne
Chociaż Netflix prawdopodobnie zawsze będzie trzymał się ścisłych ograniczeń dotyczących aparatu i obrazu, pojawiły się ostatnio przykłady tego, jak Netflix i inne platformy streamingowe mogą dążyć do mniejszej, tańszej przyszłości dla możliwości filmowania.
Najbardziej godnym uwagi przykładem może być High Flying Bird Stevena Soderbergha , który miał swoją premierę na Slamdance w 2019 roku, a następnie został wydany w serwisie Netflix w tym samym roku. Wysoki ptak latający , jak Nierozsądni . Soderbergha wcześniej, został nakręcony w całości na iPhonie 8 i jest najnowszym i najlepszym przykładem tego, jak przepaść technologiczna między wysokiej klasy kamerami kinowymi a codziennymi zasobami cyfrowymi zmniejsza się szybciej, niż wielu w branży chciałoby przyznać. (Jeśli jesteś zainteresowany, oto wnikliwy artykuł o tym, jak Soderbergh udoskonalił proces tworzenia filmów na iPhone'a).
Ostatecznie może to być dobra rzecz. Wysoki ptak latający został zaproponowany i odebrany przez Netflix przed zakończeniem projektu, co dowodzi, że giganci streamingu są gotowi zaryzykować treści niezależne. W końcu Latający ptak został nakręcony za mniej niż 2 miliony dolarów w mniej niż dwa miesiące, a wykonanie pierwszego cięcia zajęło mniej niż trzy godziny.
Jeśli Netflix i inne firmy będą mogły nadal korzystać z najnowocześniejszych niezależnych twórców filmowych, którzy dostarczają wysokiej jakości treści, wkrótce mogą pojawić się mniej rygorystyczne wytyczne dotyczące produkcji. Co znowu jest dobrą wiadomością dla początkujących filmowców, którzy być może nie mają dostępu do żadnych kamer zatwierdzonych przez Netflix do projektów, nad którymi obecnie pracują.
Seria na jednym wątku
Wracając do parweniuszowego Disneya+, który w dużej mierze zawdzięcza swój wczesny sukces popularności The Mandalorian , platforma odkryła, że posiadanie kultowego serialu może być bardziej atrakcyjne niż jednorazowy film, a także lepszą ofertę. Spojrzenie na liczby pokazuje, że pierwszy sezon The Mandalorian kosztował około 15 milionów dolarów za odcinek. Tak więc, zamiast próbować wycisnąć przebojowy film ze 120 milionów dolarów, otrzymali całą serię wartą zrównoważonego szumu i wartości.
Jak możesz przeczytać w tym artykule, Mandalorianin w rzeczywistości unikał wielu uznanych hitów produkcyjnych na rzecz sprawdzonych technik i sztuczek, które można znaleźć na niezależnych/lokalnych planach filmowych i projektach, takich jak solidne scenografie i ściany wideo.
Ostatecznie Mandalorianin i podobne produkcje stwarzają filmowcom nowe możliwości uczenia się i rozwijania wszystkich niezbędnych umiejętności, których potrzebują, aby wskoczyć do projektów, które mogą być prezentowane na niektórych głównych platformach streamingowych w przyszłości.