Mocno wierzę, że tworzenie własnych projektów fotograficznych to najlepszy sposób na poprawę swoich umiejętności fotograficznych. Projekty dają Ci koncentrację i pomagają budować spójny organizm pracy. Projekt fotograficzny może trwać latami i pozwala ustawić motyw, który pomoże Ci znaleźć nowe osoby i tematy do sfotografowania.
Oczywiście możesz się zastanawiać, jaki projekt mógłbyś sobie postawić, aby osiągnąć te cele. Projekt może być prosty, jak fotografowanie kwiatów na podwórku, lub bardziej złożony, jak podróż do obcego kraju i fotografowanie ludzi, których tam znajdziesz.
Zdobywanie pomysłów na projekt fotograficzny
Wiele inspiracji znajdziesz na stronach takich jak Feature Shoot, które regularnie publikują projekty fotograficzne.
Udzielę Ci kilku porad dotyczących realizacji projektu, podając kilka przykładów z projektu, który podjąłem, aby fotografować artystów i rzemieślników. Dzięki temu projektowi nauczyłem się wielu rzeczy.
Oto niektóre z najważniejszych:
- Poznawanie nowych ludzi i poznawanie ich rzemiosła jest interesujące. Lubię spotykać i rozmawiać z nowymi ludźmi oraz poznawać ich życie. Krótkie okno, które mam podczas sesji, to okazja do połączenia i porozmawiania o sztuce i kreatywności, a także o pracy artysty lub rzemieślnika. Niektórzy z tych ludzi zostali przyjaciółmi. Ten projekt nagrodził mnie zarówno na poziomie osobistym, jak i fotograficznym.
- Pomaga mi znaleźć coś ciekawego do sfotografowania. Na przykład 18 miesięcy temu spędziłem trzy dni w Raglan, małym miasteczku na zachodnim wybrzeżu Wyspy Północnej Nowej Zelandii. Przed wyjazdem skontaktowałem się z dwoma lokalnymi rzemieślnikami i zapytałem, czy mogę wpaść i zrobić kilka zdjęć. Obaj zgodzili się – a podczas tych dwóch sesji zrobiłem swoje najciekawsze zdjęcia z wyjazdu.
- Projekt rośnie sam. Wysyłam zdjęcia do osób, które fotografuję, a następnie pytam, czy znają kogoś innego, kto mógłby być zainteresowany. Te osobiste prezentacje i rekomendacje pomagają mi znaleźć nowych artystów i rzemieślników do fotografowania.
- Moje umiejętności portretowania poprawiły się. Praktyka czyni mistrza, a każda sesja zdjęciowa oznacza, że jestem trochę lepszy w tym dokumentalnym stylu portretowania.
Oto portret, który wykonałem, przedstawiający artystę Chrisa Meeka, jednego z artystów, których fotografowałem w Raglanie. Odbyliśmy świetną rozmowę o sztuce, kreatywności i życiu. Nigdy nie miałbym tego doświadczenia, gdybym nie rozpoczął projektu.
Więc kiedy już zdecydujesz się na projekt, jak sprawić, by odniósł sukces? Te pomysły pomogą.
1. Rób różnorodne obrazy
Jest to ważne, ponieważ dodaje zainteresowania i różnorodności zdjęciom uzyskanym z sesji. Ale chciałbym dodać zastrzeżenie, ponieważ myślę, że generalnie są dwa sposoby podejścia do sesji zdjęciowej.
Po pierwsze, skoncentruj wszystkie swoje zasoby na zrobieniu jednego świetnego zdjęcia. Drugim jest stworzenie zestawu różnorodnych zdjęć, które wspólnie dają lepszą interpretację i opowiadają historię.
Proponuję połączyć te dwa podejścia. Staraj się tworzyć różnorodne zdjęcia, ale dokładaj wszelkich starań. Innymi słowy, kiedy widzisz możliwość powstania obrazu, poświęć mu całą swoją uwagę i postaraj się, aby był jak najlepszy, zanim przejdziesz do następnego.
Jak stworzyć różnorodność? Oto dwa sposoby:
1. Zmieniaj swój punkt widzenia. Zbliż się do tematu lub oddal się. Rób zdjęcia od dołu lub z góry. Oczywiście najlepszy punkt widzenia zależy w dużej mierze od tematu projektu, światła i używanych soczewek. Ale kluczem jest, aby zawsze myśleć o tym, jak można urozmaicić, poruszając się i robiąc zdjęcia pod różnymi kątami.
2. Rób zdjęcia i zbliżenia scenerii. Możesz zacząć od zdjęcia scenerii, które uchwyci wszystko, a następnie przejść dalej i stworzyć różnorodne zdjęcia z bliższych punktów widzenia, pokazujące szczegóły.
Działa to dobrze w przypadku projektów takich jak mój, w których można zrobić zdjęcie artysty lub rzemieślnika przy pracy w ich studio, wraz z serią wyraźniejszych zdjęć i zbliżeń, które pokazują ich w pracy. W tym przykładzie możesz również zrobić zdjęcia produktu, który wytwarza rzemieślnik, a także zdjęcia samego rzemieślnika.
Te dwa zdjęcia przedstawiają Todda, lutnika, pracującego w swoim garażu. Oba zostały zrobione tym samym obiektywem, ale podszedłem znacznie bliżej, aby zrobić drugie zdjęcie.
Dotyczy to również bardziej statycznych obiektów, takich jak krajobrazy. Jeśli masz projekt związany z krajobrazem, możesz stworzyć urozmaicenie za pomocą zdjęć, które pokazują całą scenę, zmieszanych z niektórymi, które pokazują zbliżenia szczegółów, które zauważyłeś w scenie.
2. Opowiedz historię
Często trudno jest stworzyć historię z jednym obrazem, ale o wiele łatwiej jest z sekwencją zdjęć, ponieważ możesz pokazać różne aspekty tej samej historii na każdym z nich.
Na przykład moimi zdjęciami rzemieślników lubię pokazywać obrazy wykonane na różnych etapach procesu tworzenia. Zebrane razem pokazują, jak powstał dany przedmiot. Oto historia. Te trzy zdjęcia przedstawiają różne etapy tworzenia grafiki autorstwa Chrisa Meeka.
 |  |
Możesz także opowiedzieć historię, zwracając uwagę na szczegóły. Robiąc zdjęcia Eoinowi, dmuchaczowi szkła, zauważyłem, że jego ręce zdradzały wiele o jego zawodzie. Upewniłem się więc, że robię takie zdjęcia, na których widać brud na jego dłoniach i tatuaż na kciuku.
3. Znajdź podobieństwa, które łączą zdjęcia
Chociaż historie fotograficzne wymagają różnorodności obrazów, aby wzbudzić zainteresowanie, pomocne jest, jeśli zdjęcia są również w jakiś sposób połączone. Na przykład możesz przetworzyć wszystkie zdjęcia z sesji w czerni i bieli. Lub mogą być przetwarzane w podobnym stylu, na przykład przy użyciu tego samego ustawienia wstępnego Lightroom Develop jako podstawy przetwarzania.
Lub, jeśli masz projekt, który obejmuje portrety, możesz użyć światła, aby połączyć zdjęcia. Używanie tej samej konfiguracji oświetlenia dla każdego portretu jest jednym ze sposobów, aby to zrobić.
Te zdjęcia Jasmin, tkaczki, która robi kapelusze, łączy oświetlenie i obróbka. Każda z nich jest oświetlona naturalnym światłem wpadającym przez okno w jej domu i ma taką samą kolorystykę w Lightroomie.
4. Okazuj prawdziwe zainteresowanie ludźmi
Jeśli Twój projekt obejmuje ludzi, ważne jest, aby naprawdę interesować się nimi i tym, co robią. Załóżmy na przykład, że podejmujesz się projektu portretowania surferów. Najlepsze wyniki uzyskasz, jeśli naprawdę interesujesz się surfowaniem i lubisz rozmawiać z surferami.
Chodzi o autentyczność. Jeśli naprawdę interesujesz się ludźmi, będziesz mieć ze sobą wiele wspólnego i łatwo będzie z nimi rozmawiać. Ale jeśli nie, nie uzyskasz połączenia, które jest niezbędne do dobrego portretowania.
5. Daj mu czas
Daj swoim projektom czas na ewolucję i dojrzewanie. Na przykład, jeśli masz projekt fotografujący lokalny krajobraz, poświęcenie mu czasu pozwoli ci stworzyć serię zdjęć, które pokazują zróżnicowanie spowodowane pogodą i porami roku. Pokazywanie zmian zachodzących na przestrzeni czasu to także inny sposób na opowiedzenie historii.
6. Porównaj i ewoluuj
Powodem, dla którego projekty są tak dobrym doświadczeniem edukacyjnym, jest to, że dają możliwość porównania swojej obecnej pracy z wcześniejszymi zdjęciami. Zobaczysz, jak Twoje pomysły i techniki ewoluowały w czasie. Odniesiesz również korzyści, tworząc zbiór prac i ucząc się edycji portfolio, wybierając mocne obrazy, które ze sobą współpracują.
Twoja kolej
Czy realizowałeś jakieś projekty fotograficzne? Czy pomogli ci stać się lepszym fotografem? Podziel się swoimi przemyśleniami i projektem w komentarzach poniżej.
Obraz kreatywny
Jeśli uznałeś ten artykuł za interesujący, pobierz mój darmowy ebook, The Creative Image, aby uzyskać 10 genialnych pomysłów na kreatywne projekty fotograficzne, które możesz zrobić.