Każdego dnia w mojej głowie dzieje się milion rzeczy i coś, co wydaje się być milionem więcej na małych karteczkach samoprzylepnych w całym domu. Już dawno porzuciłem nierealne oczekiwanie, że moje życie, podobnie jak moje biurko, będzie zawsze czyste, uporządkowane i uporządkowane.
Widzisz, noszę w życiu wiele różnych kapeluszy. Jestem mamą trójki dzieci o szalenie różnych osobowościach i zainteresowaniach (tak, zaliczam do tej kategorii mojego psa). Jestem fotografem, który stara się prowadzić firmę fotograficzną na niezwykle konkurencyjnym rynku, specjalizując się w ślubach, portretach rodzinnych lifestylowych i brandingu wizualnym małych firm. Jestem też żoną, siostrą, ciocią, siostrzenicą i wnuczką, a wszyscy mają różne obowiązki. Jestem niedoszłym biegaczem, kreatywnym edukatorem, a gdzieś tam osobą, która chciałaby spać przynajmniej 8 godzin dziennie.
Ale tak naprawdę nie nastąpi to w najbliższym czasie, więc zamiast tego nauczyłem się akceptować chaos mojego życia i jak najlepiej wykorzystywać swój czas, robiąc to, co robię, najlepiej jak potrafię. Jest kilka strategii, które naprawdę działają na mnie, czy to w mojej firmie, czy w moim codziennym życiu. Nic z tego nie jest tak naprawdę nauką o rakietach, ale aby zachować jej znaczenie dla platformy Szkoły Fotografii Cyfrowej, połączę te wskazówki z rzeczami, które fotografowie możemy zrobić, próbując cieszyć się fotografią i/lub prowadzić odnoszący sukcesy biznes fotograficzny.
#1 – Miej plan
Wchodź w każdą fotograficzną okazję z planem, nawet luźnym. Rzadko fotografuję obiekt, nie mając na uwadze ostatecznego celu. Nawet jeśli fotografuję coś tylko dla siebie, nie związane z klientem lub płatne, mam plan co do tego, co zrobię ze zdjęciami. Może testuje nowy sprzęt, eksperymentuje w różnych sytuacjach oświetleniowych, a może fotografuje moje dzieci grające w piłkę nożną na podwórku.
Aby utrzymać porządek i osiągnąć coś na koniec każdego ćwiczenia fotograficznego, kieruję się zasadą 10:1. Na każde 10 minut czasu fotografowania chcę stworzyć co najmniej jeden znakomity obraz godny portfolio.
Pracowałem nad kilkoma martwymi naturami, bawiąc się różnymi rekwizytami, kątami i kompozycjami – łącznie z okazjonalną fotobombą zwierzaka!
W końcu skończyłem z czystym, symetrycznym obrazem, na którym skupiłem się na suszonych kwiatach i niczym więcej.
#2 – Poznaj końcowy cel swojej sesji
Jest to bardzo ściśle związane z pierwszą wskazówką. Przed każdą sesją zdjęciową upewnij się, że dokładnie wiesz, jaki będzie wynik. W przypadku moich rodzinnych sesji zdjęciowych związanych ze stylem życia lubię mieć co najmniej 15-25 zdjęć, które można edytować. W przypadku moich osobistych projektów chcę mieć wystarczającą różnorodność pod względem pozycji i kątów, aby móc opowiedzieć pełną historię. Kiedy już wiem, co chcę osiągnąć, mogę efektywnie zaplanować swój czas na fotografowanie, aby uzyskać pożądane rezultaty.
Ta sesja zdjęciowa klienta została wykonana w bardzo ciemny i ponury dzień w Chicago z wewnętrznym oświetleniem sufitowym. Wchodząc na sesję, wiedziałem, że chcę wydobyć więź dzieloną między tą pierwszą mamą a jej synem. Biorąc pod uwagę młody wiek dziecka, wiedziałem, że trzymanie go w miejscu byłoby prawie niemożliwe. Dlatego wybrałem wąskie kadry, które skupiają się na emocjach i połączeniu między nimi, zamiast szerokich ujęć środowiskowych.
#3 – Poznaj światło
Każdego dnia możesz napotkać różne sytuacje oświetleniowe. Delikatne poranne światło tuż przed wschodem słońca, ciepłe popołudniowe słońce, zwłaszcza gdy słońce jest bezpośrednio nad tobą, pomarańczowa wieczorna poświata, gdy słońce już prawie zachodzi, niebieska godzina, gdy słońce już zaszło, cząsteczki światła są w atmosferze i w pomieszczeniach oświetlenie z białymi lub wolframowymi światłami kontrastuje z wieczornym niebem. Każdy rodzaj oświetlenia (naturalny lub sztuczny) stwarza inne możliwości fotografowania. Umiejętność czytania, analizowania i rozumienia tego typu sytuacji oświetleniowych i sposobu ich wykorzystania w celu uzyskania najlepszej korzyści naprawdę pomoże Ci dokonywać świadomych wyborów podczas planowania klientów
Każdy rodzaj oświetlenia (naturalny lub sztuczny) stwarza inne możliwości fotografowania. Umiejętność czytania, analizowania i zrozumienia, czym są tego typu sytuacje oświetleniowe i jak z nich najlepiej korzystać, naprawdę pomoże Ci dokonywać świadomych wyborów. Pomoże to w planowaniu sesji zdjęciowych klientów i/lub kreatywnych wycieczek, które pomogą Ci w fotografii.
Zdjęcie po lewej zostało zrobione w pełnym słońcu. Światło na jej twarzy i ciele jest silne i ostre. W przypadku obrazu po prawej kazałem jej ustawić ją tyłem do słońca i użyłem ziemi przed nią jako naturalnego reflektora. Niewielka zmiana w Lightroomie polegająca na zwiększeniu cieni, bieli i kontrastu zaowocowała ostatecznym obrazem po prawej stronie.
#4 – Poznaj swoje środowisko
Przed przystąpieniem do sesji zdjęciowej gorąco polecam wcześniejsze zbadanie lokalizacji. Byłem w sytuacjach, w których poszedłem do lokalizacji tylko po to, aby dowiedzieć się, że jest zamknięte dla publiczności lub w remoncie. Jedna klientka ślubna zmieniła swój harmonogram, ponieważ dowiedziała się późno, że lokalny maraton był zaplanowany dokładnie na godzinę, w której będziemy robić portrety ślubne.
Trochę badań i przygotowań z wyprzedzeniem może pomóc w osiągnięciu celów fotograficznych na konkretną sesję zdjęciową. Kolejną kluczową wskazówką jest zaplanowanie wszelkich wpadek związanych z pogodą. Tutaj, w Chicago, kwiecień i maj są wspaniałe, wszędzie kwitną kwitnące drzewa, ale w większość dni istnieje 80% szans na deszcz i burze. Dlatego podczas planowania sesji zdjęciowych zawsze mam na uwadze datę sesji podstawowej i datę sesji zapasowej. W sytuacjach, gdy zmiana terminu nie jest możliwa, improwizuj i zawsze miej plan B.
Wspaniała wiosenna pogoda pomogła innemu fotografowi zrobić wspaniałe zdjęcia w głowę. Nie mogliśmy prosić o lepszy dzień! I całkiem podobają mi się światła w tle!
A jednak już w najbliższy weekend ulewny deszcz i mróz nie pozwoliłyby na cały dzień ślubu tej uroczej pary. Nawet parasol nie działał, bo było tak wietrznie i zimno. Więc przenieśliśmy się do domu, znaleźliśmy naprawdę przyjemne, miękkie światło przy oknie i zrobiliśmy wszystkie ślubne portrety w pomieszczeniach.
#5 – Poznaj swój styl
To jest coś, co wymaga czasu i doświadczenia dla większości fotografów. Na początku twojej kariery fotograficznej każdy gatunek i każdy występ wydają się atrakcyjne i ekscytujące. Słusznie, ponieważ wciąż próbujesz znaleźć swój twórczy głos. Zachęcam Cię do fotografowania wszystkiego i wszystkiego, o czym tylko przyjdzie Ci do głowy, aby zdobyć doświadczenie, pewność siebie i umiejętność zrozumienia Twojego stylu.
Styl fotograficzny definiuję jako ten, do którego najbardziej skłaniasz się, nawet o tym nie wiedząc. Moje zdjęcia to autentyczne reportaże w stylu dokumentalnym. Mój styl edycji jest zabawny, świeży, czysty i organiczny. Zajęło mi siedem lat, aby czuć się komfortowo ze swoim stylem i rzadko go przyciągam. Tak, wciąż od czasu do czasu będę eksperymentować, ale zawsze wracam do tego, co zaspokaja moją kreatywność. A ponieważ znam swój styl, wiem, jak organizować sesje zdjęciowe, aby mieć pewność, że tworzę obrazy zgodnie z moim stylem.
Uwielbiam obrazy z emocjami – bezpośrednio lub pośrednio. Uwielbiam eksperymentować z kreatywnymi uprawami, które opowiadają historię w nieco inny sposób!
Mój styl naśladuje moją ulubioną paletę kolorów – delikatniejsze pastelowe kolory i symetryczne wzory.
Lubię obrazy, które są stosunkowo czyste i pozbawione bałaganu.
#6 – Poznaj swój rynek i dowiedz się, jak na nim działać
Jest to trudne do zrozumienia i jeszcze trudniejsze do wykonania. Rynek fotograficzny to bardzo nasycony przemysł, szczególnie dla określonych gatunków, takich jak portrety rodzinne, śluby i prace modowe/komercyjne. Jest tam kilku niesamowicie utalentowanych fotografów i każdego dnia możesz zastanawiać się, czy zrobisz to w tej konkurencyjnej przestrzeni.
Fotografowie, którzy odnieśli największe sukcesy, są nie tylko dobrzy w sztuce fotografowania, ale także doskonale radzą sobie z biznesową stroną fotografii. Nieustannie promują swoje umiejętności i talenty nie tylko na swoim pierwotnym rynku klienta, ale także na innych rynkach uzupełniających. Przy każdej sesji zdjęciowej opisz działania po sesji, takie jak marketing, blogowanie i inne działania biznesowe, które mogą pomóc w najskuteczniejszym rozpowszechnianiu informacji o Twoich talentach.
Moje sesje są związane z klientem, marketingiem, a także artykułem fotograficznym. Za każdym razem, gdy coś fotografuję, psychicznie i fizycznie (w Lightroomie, po sesji) kategoryzuję je jako takie. To pomaga mi być zorganizowanym i wydajnym (w większości!).
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogły Ci w efektywniejszej organizacji zadań fotograficznych. Polecam wypróbować kilka lub wszystkie z nich, a następnie dostosować je do własnych potrzeb. Pamiętaj, że ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to zebrać tysiące zdjęć bez prawdziwego planu sprzedaży i zarabiania na całym tym zabezpieczeniu, zwłaszcza jeśli zajmujesz się fotografią.