Fotografowanie wnętrz może być trudne. Przestrzenie wydają się być albo zimne i puste, albo ciepłe i zachęcające. Chociaż zawsze staramy się uchwycić to, co widzi oko, złożoność ludzkiego oka nigdy nie dorówna obiektywowi żadnego aparatu. Mimo to są rzeczy, które możesz zrobić przed, w trakcie i po sfotografowaniu wnętrza, które znacznie poprawią Twoje szanse na uzyskanie gwiezdnych zdjęć.
Nie wiesz, od czego zacząć ulepszanie zdjęć architektonicznych? Oto moje ulubione wskazówki dotyczące fotografowania wnętrz oraz kilka sztuczek dotyczących ich poprawiania za pomocą Adobe Lightroom.
Jak robić najlepsze zdjęcia wnętrz
Chwyć swój ulubiony aparat i skorzystaj z tych wskazówek, aby za każdym razem robić bardziej profesjonalnie wyglądające zdjęcia.
1. Przygotuj przestrzeń
Przygotuj scenę, poświęcając czas na uporządkowanie bałaganu i otwarcie przestrzeni. Wyczyść wszystkie płaskie powierzchnie i obszary podłóg. Otwórz wszystkie rolety i zasłony. Wyczyść brudne naczynia w zlewie i odłóż je. Pamiętaj, aby posprzątać przestrzeń znacznie bardziej niż dla siebie. Przyzwyczajamy się do bałaganu i stajemy się na to ślepi, ale odrobina bałaganu na zdjęciu to bardzo długa droga.
2. Dodaj ciepło i życie dzięki osobistym akcentom
Przestrzeń powinna być zamieszkana i zachęcająca, jak miejsce, w którym można sobie wyobrazić spędzanie dni.
Możesz stworzyć te uczucia na swoich zdjęciach, dodając osobiste akcenty. Ustaw stół dla dwojga i umieść na środku wazon ze świeżymi kwiatami. Przekształć pusty kącik śniadaniowy w doskonałe miejsce do wypoczynku, dodając gazetę, filiżankę kawy i talerz lub miskę lekkich (i ładnych) przekąsek. Zawieś puszysty szlafrok na haczyku obok wanny.
Jeśli chodzi o dekoracje lub palety kolorów, chcesz albo wypełnić przestrzeń osobowością, aby podkreślić jej wyjątkowość, albo zachować neutralność dzięki jasnym kolorom.
3. Wypełnij pokój światłem
Wszystkie światła wewnętrzne MUSZĄ być włączone. Chociaż niekoniecznie są one pomocne w rzeczywistym oświetleniu przestrzeni, pomagają stworzyć atmosferę. Brak oświetlenia wewnętrznego sprawi, że przestrzeń będzie zimna i pusta.
Podczas korzystania z lampy błyskowej nigdy nie kieruj jej bezpośrednio w przestrzeń. Zamiast tego odbij go od sufitu lub ścian, w zależności od tego, co oferuje przestrzeń. Jeśli możesz, zawsze używaj lampy błyskowej jako źródła do wypełniania cieni, a nie jako głównego źródła. To powiedziawszy, jeśli jest wystarczająco dużo światła otoczenia (co jest twoim ostatecznym celem), całkowicie pomiń używanie lampy błyskowej.
Baw się także siłą swojego błysku. W moim Canonie lubię lekko prześwietlić o około 1/3 stopnia i w trybie ETTL wcisnąć lampę do około +2/3. Każda kamera może być inna, więc nie wstydź się eksperymentować z tym, co najlepiej działa z Twoim.
W przypadku zdjęć w plenerze rozważ ustawienie lampy błyskowej w trybie ręcznym i użycie jej jako światła wypełniającego. Zwykle ustawiam mój na 1/16 pełnej siły, ale ponownie eksperymentuj z tym, co działa z ustawieniem aparatu i osobistymi preferencjami.
4. Strzelaj nisko
Utrzymuj piony tak prawdziwie pionowe, jak to możliwe, fotografując z nieco niższego kąta kamery. Jeśli wybierasz się na kompozycję graficzną, obejrzyj też swoje horyzonty. Naprawienie tych problemów w Lightroomie podczas końcowej edycji jest dość łatwe (więcej informacji w pierwszej wskazówce dotyczącej edycji poniżej).
5. Zachowaj równowagę
Komponując ujęcie, skoncentruj uwagę widza na tym, gdzie chcesz, aby się znalazło. Rozważ użycie elementów etapowych, aby dodać głębi i zainteresowania pierwszym planem. Spróbuj rozmyć tło, aby obiekty na pierwszym planie naprawdę się wyróżniały. Unikaj płaskich zdjęć, kontrastując różne elementy pierwszego planu, środka i tła. Pamiętaj, aby dążyć do równowagi, a nie odwracania uwagi.
Wykorzystanie tła do pokazania połączonego pomieszczenia to również świetny sposób na zapewnienie widzowi poczucia przestrzeni. Zwiększy to zainteresowanie i sprawi, że widz poczuje się, jakby mógł wizualizować spacer po domu.
Jak edytować zdjęcia wnętrz
Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i wykonaj te podstawowe kroki edycji, aby stworzyć bardziej zaawansowane obrazy. Wskazówka:możesz również użyć Photoshopa do wielu kroków opisanych poniżej.
1. Wyprostuj linie
Spowoduje to natychmiastowe dopracowanie Twoich zdjęć. Jeśli kręcisz na wysokości około pięciu stóp od podłogi i trzymasz aparat w poziomie, ilość prostowania, którą musisz skorygować, powinna być minimalna. W Lightroom możesz znaleźć to narzędzie w sekcji Korekcja obiektywu w sekcji Manual (karta).
2. Wypełnij i wyrównaj światło
Przed dokonaniem jakiejkolwiek regulacji jasności lub ekspozycji należy skorygować ewentualne winietowanie obiektywu. Wtedy rogi obrazu są nieco ciemniejsze i jest to częsty efekt w obiektywach szerokokątnych. Suwak tego ustawienia można znaleźć w Lightroom w sekcji Korekcja obiektywu, Ręcznie, a następnie Winietowanie.
Po skorygowaniu rogów użyj pędzla dopasowania, aby skorygować ekspozycję w jasnych lub ciemnych obszarach. To jest twój czas, aby „unikać i palić”. Uważam, że błądzenie po stronie prześwietlenia ma w rzeczywistości bardziej naturalny charakter przestrzeni. Polecam powoli zwiększać ogólną ekspozycję, a gdy wydaje się, że jest zbyt jasny, zacznij ją zmniejszać.
Możesz także nieco rozjaśnić ciemne obszary za pomocą suwaka cieni w górnej sekcji (panel Podstawowy). Uważaj jednak, aby nie rozjaśnić tak bardzo, że wydobywasz ziarnistość (szum) lub obraz wygląda na fałszywy.
3. Wykonaj korekty kolorów
W razie potrzeby dostosuj ogólną temperaturę. Celujesz w ciepło, a nie w żółć. Podkręć trochę Vibrance zamiast mieszać z nasyceniem. Przesycenie może szybko sprawić, że zdjęcie będzie wyglądało zbyt sztucznie, podczas gdy Vibrance jest bardziej subtelnym narzędziem, które pomaga nadać kolorowi trochę dodatkowego kopa. Ponownie, bawienie się suwakami w tych ustawieniach i sprawdzanie, z czym czujesz się komfortowo dla oka, znacznie pomoże w udoskonaleniu umiejętności korekcji kolorów.
4. Dostosuj czystość i ostrość
Powoli przesuń suwak Przejrzystość w górę (w prawo). Przejrzystość to świetny sposób na dopracowanie zdjęcia bez przesadzania z kontrastem; dodatkowo nadaje zdjęciu ogólny wyrazisty wygląd. W zależności od obrazu możesz chcieć jednocześnie pobawić się nieco przyciemnianiem czerni.
Lightroom ma wbudowane dwa świetne ustawienia wstępne do wyostrzania:twarze i sceniczne. Używam scenografii dla magów architektury, ponieważ wyostrza nieco bardziej niż ustawienie dla twarzy. To subtelny, ale niezbędny dotyk.
5. Posprzątaj za pomocą usuwania plam i klonowania
Użyj narzędzia Pędzel punktowy, aby usunąć wszelkie drobinki kurzu lub inne anomalie, które mogły dostać się na zdjęcie. W Lightroomie zobaczysz dwie opcje pędzla:klonowanie i leczenie. Gojenie jest świetną opcją podczas korygowania małych plam, ponieważ będzie miało bardziej miękkie połączenie. Następnie użyj narzędzia do klonowania, aby usunąć wszelkie odblaski i odbicia na zdjęciu. Możesz go również użyć do usunięcia numerów adresów, jeśli zostaniesz o to poproszony.
Chociaż zwykle używam Lightrooma do edycji zdjęć, moim osobistym upodobaniem do klonowania jest narzędzie do stempli Photoshopa. Wydaje się, że pozwala na większą kontrolę nad samym pędzlem, dzięki czemu łatwiej jest klonować w sposób, który wygląda naturalnie.
Jak fotografujesz i edytujesz wnętrza? Podziel się wskazówkami i zdjęciami w sekcji komentarzy poniżej.