Technologia fotografii rozwija się w bardzo szybkim tempie. Większość naszych aparatów jest prawie przestarzała w momencie ich zakupu! Ale jedna rzecz w fotografii nie zmieniła się przez lata i jest to sztuka fotografii. Tak wiele możemy się o tym dowiedzieć od mistrzów minionych lat. Ansel Adams był jednym z tych wielkich mistrzów, najbardziej znanym ze swoich kultowych czarno-białych obrazów amerykańskiego Zachodu. Przyjrzyjmy się niektórym cytatom pana Adamsa i zastanówmy się, jak możemy je zastosować we współczesnej fotografii.
To zdjęcie Bruce'a Wunderlicha było częścią cyfrowej wystawy, która była wyświetlana wraz z wystawą czasową Ansel Adams:Fotografia od gór do morza w Narodowym Muzeum Morskim w Greenwich od 9 listopada 2012 r. do 28 kwietnia 2013 r.
Z pewnością słyszałeś wyrażenie:„Obraz maluje tysiąc słów”. Ansel myślał o swoich obrazach jako o wyrazie tego, jak się czuł w chwili, gdy zwolnił migawkę. Te wyrażenia nie wymagają słów wyjaśnienia. Był również cytowany, gdy powiedział:„Prawdziwa fotografia nie musi być wyjaśniana ani nie może być zawarta w słowach”. Podobnie powinniśmy szukać chwil w otaczającym nas świecie godnych uchwyconego obrazu, który wpływa na nas emocjonalnie, zanim klikniemy migawkę.
Zawsze warto aktualizować swoje portfolio. Coroczny spis twojej pracy, sprawdzający, co dobrze uchwyciłeś i co musisz poprawić, pomoże ci skupić się na ekspresji artystycznej. Fotografowie korzystający z technologii cyfrowej mają narzędzia do robienia o wiele więcej zdjęć niż Adams w przypadku kliszy i klisz, więc oto sugestia:być może liczba 12 sugeruje dążenie do jednego niezapomnianego zdjęcia każdego miesiąca. Weź te najważniejsze obrazy i stwórz kalendarz zawierający Twoją sztukę, który możesz przekazać znajomym. Niezależnie od tego zachowaj swoje ulubione obrazy, swoje „przycinanie”, uporządkowane i gotowe do udostępnienia.
„Uprawa” z 2014 r. zaprezentowana w kalendarzu biurkowym na 2015 r.
Jedna z ulubionych historii Ansela Adamsa skupia się na okolicznościach jednego z jego najbardziej kultowych obrazów, „Wschód księżyca nad Hernandezem”. Kiedy jechał po bardzo nieudanym dniu kręcenia w Nowym Meksyku, nagle Ansel zjechał z drogi, gdy zobaczył słynny teraz obiekt. Światło zmieniało się tak szybko, że był w stanie uzyskać tylko jedną ekspozycję, zanim światło zniknęło. Nigdy nie myśl, że dzień fotografowania to strata, ten kultowy obraz może być tuż za następnym zakrętem.
W oświadczeniu na wystawę w San Francisco z 1932 r. Ansel wymienił swoje dwie „zasady” fotografii:
- Wykończony obraz musi bezpośrednio odzwierciedlać sposób, w jaki obiekt wyglądał w aparacie.
- Musiał zobaczyć w głowie gotowe zdjęcie przed zwolnieniem migawki.
Jedną z najważniejszych rzeczy, które pozostawił nam Ansel Adams, była ta zasada przedwizualizacji. Ta mentalna wizja tego, co miał przekazać obrazom, które stworzył, sprawia, że są one tak widoczne nawet dzisiaj, jakieś trzy dekady po jego śmierci. W dzisiejszym świecie widzimy zbyt wielu fotografów, którzy po prostu celują i fotografują, nie poświęcając czasu na myślenie o obiektach przed nimi i o tym, jak powstały obraz przemówi (lub nie) do widzów obrazu.
Używając metody wstępnej wizualizacji Ansela, podchodząc do tego ujęcia, natychmiast zwizualizowałem ten obraz jako czarno-biały. Dodając filtr polaryzacyjny, udało mi się sprawić, że błękitne niebo będzie bardziej nasycone, co pomogło później podczas obróbki stworzyć ciemne i kontrastowe niebo. Celowo również niedoświetliłem obraz, aby białe tablice podupadłego kościoła nie wydawały się zbyt jasne, aby pomóc w przekazaniu uczucia porzucenia.
Cóż za potężny cytat! „Każdy zbieg okoliczności ma potencjalnie znaczenie”. Aby rozwinąć kreatywne oko potrzebne do tworzenia wspaniałych zdjęć, musimy nieustannie szukać nieoczekiwanych okazji. Czy więc musimy cały czas nosić aparat? Ile razy zdarzyło Ci się natknąć się na świetną scenę tylko po to, by stwierdzić, że nie masz gotowego i dostępnego aparatu? Zdarza się to każdemu z nas, ale nie daj się wciągnąć w to, że nie masz przy sobie aparatu. Zamiast tego skorzystaj z okazji, aby pomyśleć o ujęciu i zwizualizować, jak byś je sfotografował, jak je skomponował oraz jakich ustawień aparatu i filtrów mogłeś użyć do uchwycenia sceny. Nawet jeśli mogłeś przegapić strzał, możesz wykorzystać to jako doświadczenie edukacyjne, które należy przygotować w przyszłości.
Studiując obrazy wielkich fotografów z przeszłości i teraźniejszości, możemy nauczyć się podchodzić do własnych obrazów. To zdjęcie, zrobione w Canaan Valley Resort State Park w Zachodniej Wirginii, przypomniało mi zdjęcie Ansela The Tetons and Snake River.
W nowej erze fotografii cyfrowej tak łatwo jest przyjąć podejście „sprayuj i módl się” do fotografii, ale musimy nauczyć się zwalniać nasze podejście i myśleć o każdym uchwyconym fragmencie obrazu. Jednym ze sposobów na bardziej przemyślane podejście do zdjęć krajobrazowych jest umieszczenie aparatu na statywie, który pozwoli Ci bardziej skoncentrować się na kompozycji zdjęcia. Istnieje wiele sytuacji, w których podejście karabinu maszynowego do fotografii może być pomocne, na przykład w przypadku tematów akcji, takich jak sport czy dzika przyroda, ale w innych dziedzinach takie podejście może być śmiertelne.
Ansel uważał, że ważne jest trzymanie oka widza w kadrze swoich obrazów, aby wypalić (przyciemnić) wszelkie jasne obszary w pobliżu krawędzi obrazu. Te poprawki były dość czasochłonne i żmudne do wykonania w ciemni ery Adamsa. Dziś jednak możemy z łatwością wykonać te kroki w Photoshopie lub Lightroomie. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ te zmiany powinny być wprowadzane w sposób całkowicie niezauważalny dla widza obrazu.
Wielu fanów fotografii Adamsa pyta:„Czy Ansel Adams robiłby zdjęcia cyfrowe?” Ten cytat wskazuje, że miałby! Ansel nigdy nie przejmował się zbytnio procesem robienia zdjęć, tak bardzo jak twórczym doświadczeniem i tym, jak czuł się po fotografii. Ansel Adams nie tylko robiłby zdjęcia cyfrowe, ale także byłby guru Photoshopa, prawdopodobnie blisko współpracując z Adobe w celu rozwijania i ulepszania doświadczenia fotografa.
Gdzie stąd idziemy?
Podsumowując, czy fotografia zmieniła się na przestrzeni lat? Tak, proces się zmienił, ale sztuka fotografii pozostaje taka sama. Studiując zasady przewodnie wielkich fotografów poprzednich pokoleń, takich jak Ansel Adams, możemy doskonalić swoje umiejętności, aby stać się najlepszymi fotografami naszych czasów. Proszę zostaw komentarz poniżej:Jaki jest cytat twojego ulubionego fotografa i jak cię zainspirował?