Uwielbiam fotografie scen mglistych. Może to być widok na ruchliwą ulicę, rozległą panoramę miasta lub zaciszną górską dolinę. Mgła i mgła są transformujące i mogą nadać znanej lokalizacji zupełnie inne wrażenie, wypełnione tajemnicą i głębią.
Jest tak wiele rzeczy, które możesz zrobić ze swoimi zamglonymi obrazami, aby nadać im odpowiedni nastrój.
W tym artykule wybiorę obraz z mgłą i edytuję go na kilka różnych sposobów. Pokażę Ci kilka prostych czynników, które możesz wykorzystać, aby nauczyć się całkowicie kontrolować nastrój swoich mglistych i zamglonych obrazów.
Zdjęcie
To zdjęcie było na tyle miłe, że stało się królikiem doświadczalnym dla naszych małych eksperymentów.
To zdjęcie, które zrobiłem pewnego ranka w górach Wirginii i oczywiście jest to plik RAW… na razie. Poniżej przyjrzymy się, jak proste zmiany mogą dosłownie zmienić to zdjęcie.
Kontrast
Wszyscy do pewnego stopnia wiemy o kontraście. W istocie kontrast jest po prostu różnicą między jasnym a ciemnym obrazem. Kiedy jest duża różnica, a światła są jasne, a cienie ciemne, mówi się, że zdjęcie ma wysoki kontrast. Odwrotnie jest w przypadku zdjęć o niskim kontraście, na których występuje bardzo mały gradient między światłami i ciemnościami.
Powodem, dla którego odświeżam Cię odrobiną fotografii 101, jest to, że mgła z natury sprawia, że większość zdjęć ma niski kontrast. Możesz zdecydować się na dalsze zmniejszenie kontrastu lub podbicie rzeczy, tak jak zrobiłem w naszym pierwszym przykładzie.
Oto nasze zdjęcie testowe z dużą ilością zwiększonego kontrastu (przy użyciu suwaków Kontrast i Czerń).
Stosunkowo duży kontrast w zamglonej scenie natychmiast zmienia ton zdjęcia, dodając zadumy. Jasne obszary stają się jaśniejsze, a cienie pogłębiają się. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy o wysokim kontraście mają większy wpływ, ale to raczej preferencja niż zasada.
Alternatywnie możesz wybrać miękkość zamglonych obrazów i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Teraz zmniejszyłem kontrast za pomocą krzywej tonalnej, aby zaciemnić drzewo.
Niski kontrast może sprawić, że obraz będzie niezwykle delikatny, co nadaje artystyczny, niemal abstrakcyjny klimat. Co dziwne, zamglone zdjęcia o niskim kontraście mogą być zaskakująco wykonalne również w czerni i bieli.
Temperatura barwowa
Wierzcie lub nie, ale temperatura barwowa ma jeden z najbardziej dostrzegalnych wpływów na zdjęcia mgły i mgły. Być może nawet bardziej niż cokolwiek, odczucie zdjęcia i sposób, w jaki oddaje nastrój, zależy od temperatury odcieni kolorów.
Teraz wezmę tę wersję zdjęcia o wysokim kontraście z ostatniego przykładu i nie zmienię niczego poza temperaturą barwową. Wersja jest przyjemnie i kojąco schłodzona. Ustawiłem balans bieli z 6150K na 4350K.
Następnie podgrzejmy znacznie temperaturę barwową z podstawowego 6150K do 7350K
Widzisz, jaka to różnica? Mgliste i zamglone obrazy o chłodniejszej temperaturze barwowej są bardziej eteryczne i zapewniają widzowi bardziej złowieszcze, ciemniejsze wrażenia. Z drugiej strony monety temperatury, cieplejsze obrazy są ogólnie postrzegane jako bardziej optymistyczne i pocieszające.
To zabawne, jak zmiana temperatury barwowej może mieć tak drastyczny wpływ na identyczne sceny.
Jasność
Ogólna jasność zdjęcia jest bardzo subiektywna, ale jeśli chodzi o zamglone zdjęcia, istnieje bardzo szczególna zmiana, którą możesz wprowadzić na swoim zdjęciu, aby zmienić je z przyziemnego na wow. Może „wowdane”? Wiesz, co mam na myśli.
Osiągasz to, korzystając ze swojego starego przyjaciela w Lightroomie, filtru stopniowanego. Zamierzam użyć fajnego, stonowanego obrazu z ostatniego przykładu, ale jedyną zmianą, jaką wprowadzę, jest zwiększenie ekspozycji w górnej części zdjęcia.
Dzięki rozjaśnieniu mgły na czubku drzewa całe zdjęcie staje się bardziej wyraziste i wyraziste. Mgła wydaje się „świecić” i staje się bardziej jak coś ze stron bajek.
Eksperymentuj ze swoim zdjęciem, przesuwając filtr stopniowany, aby dodać oświetlenie kierunkowe, a nawet wybierając filtr promieniowy, aby jeszcze bardziej zlokalizować efekt. Używam filtrów stopniowanych lub promieniowych (lub obu) w praktycznie wszystkich moich zdjęciach krajobrazowych i przyrodniczych, a stają się one szczególnie przydatne w przypadku mgły lub mgły.
Obejmując mgłę
Niektóre końcowe przemyślenia na temat pracy z obrazami mgły i mgły obejmują skorzystanie z powyższych sugestii, ale zachęcam również do wielokrotnego odwiedzania tego samego obrazu podczas edycji. Poszukaj sposobów na zmianę nastroju i tonu zdjęcia poprzez zmianę temperatury barwowej. Nie bój się popadać w skrajności z kontrastem.
Wspaniałą rzeczą w pracy z tego typu scenami jest to, że oferują niesamowite możliwości twórcze zarówno dla Ciebie, jak i dla widza.