W całej historii fotografii wielu fotografów łączyło wielokrotne ekspozycje w jeden końcowy obraz. Oczywiście nie robili ekspozycji w tym samym czasie, ale w pewnym odstępie czasu, aby coś osiągnąć.
Jednym z naprawdę powszechnych celów jest usunięcie ludzi poprzez zrobienie kilku zdjęć i upewnienie się, że wszystkie obszary są pokryte bez ludzi, a następnie połączenie wszystkich obrazów w jeden obraz. Innym celem robienia wielu zdjęć jest braketing dla HDR. Jednak innym celem jest skompresowanie długiego czasu w jedno zdjęcie.
W tym artykule dowiesz się, jak zrobić obraz, który kompresuje długi czas w jeden obraz. To trochę jak sekwencja filmów poklatkowych, ale zamiast tworzyć film, tworzysz jeden końcowy obraz.
Podobnie jak w fotografii poklatkowej, wykonasz kilka zdjęć zrobionych w ciągu najlepiej kilku godzin, aby zobaczyć zmianę scenerii. Żeby było ciekawiej, zdjęcia wykonujesz podczas zmiany światła, np. ze światła dziennego na noc. Kiedy połączysz takie zdjęcia, otrzymasz coś naprawdę fascynującego.
Wymagany sprzęt
Aby móc zrobić takie zdjęcie trzeba mieć aparat i statyw lub podobne urządzenie. Podczas fotografowania musisz unikać dotykania aparatu częściej, niż to konieczne. Dlatego zalecane jest zwolnienie kabla lub zdalny wyzwalacz.
Będziesz stać nieruchomo przez kilka godzin, a temperatura najprawdopodobniej trochę się zmieni. Pamiętaj o zabraniu ubrań na zmianę temperatury.
Gdzie strzelać
Teoretycznie możesz robić takie zdjęcia w dowolnym miejscu i na wszystkim. Ale ponieważ poświęcasz dużo czasu na jedno zdjęcie, zaleca się, abyś miał doskonałą kompozycję interesującej sceny.
Kiedy strzelać
Należy fotografować, gdy światło zmienia się najbardziej, czyli z dnia na noc lub na odwrót. To właśnie ta zmiana sprawi, że będzie to niezwykłe zdjęcie. Jeśli będziesz kręcić przez cztery godziny około południa, otrzymasz zdjęcie w południe.
Jak strzelać
Kiedy robisz zdjęcia, które zamierzasz zlać w jeden ostateczny obraz, ważne jest, aby upewnić się, że każda klatka ma prawie identyczną kompozycję. Możesz to zrobić, stabilizując aparat, zwykle na statywie. Drobne różnice w przesunięciu pikseli można obsłużyć później w fazie przetwarzania końcowego, ale duże różnice w kompozycji będą naprawdę trudne, jeśli nie niemożliwe do połączenia.
Możesz użyć pilota do wyzwalania aparatu przy każdym ujęciu lub przełączyć aparat w tryb poklatkowy. Zaletą zdalnego wyzwalania migawki jest to, że możesz synchronizować zdjęcia, jeśli wydarzy się coś ciekawego.
Gdy światło się zmieni, będziesz musiał zmienić ustawienia aparatu.
W ciągu dnia ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony przy ISO 100 i ustaw przysłonę w okolicach f/8. Ten tryb zapewnia, że obrazy mają tę samą głębię ostrości, a zatem są identyczne, z wyjątkiem zmiany światła. Wykonaj kilka próbnych ujęć, aby upewnić się, że nie zdmuchniesz świateł ani cieni. Jeśli obraz jest zbyt jasny lub zbyt ciemny, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować.
Gdy robi się ciemniej, aparat będzie robił dłuższe ekspozycje, a po osiągnięciu 30-sekundowego znaku będziesz musiał zwiększyć ISO. Zazwyczaj skończysz na ISO 800 lub 1600.
Najprawdopodobniej chcesz wyłączyć autofokus, zanim zrobi się ciemno. To zależy od scenerii. Zdjęcia miejskie często oferują dobre punkty autofokusa przy słabym oświetleniu, podczas gdy kontrast znika na zdjęciach krajobrazowych i uniemożliwia autofokus. Alternatywnie możesz użyć przycisku Wstecz.
Ile zdjęć potrzebujesz?
Potrzebujesz co najmniej dwóch różnych zdjęć, ale każda większa niż jedna będzie działać. Do mojego zdjęcia Sydney użyłem kilku ujęć nocnych. W porannej części użyłem tylko dwóch.
Jeśli fotografujesz wariant „wielu ludzi”, będziesz potrzebować zdjęć z interesującymi ludźmi we wszystkich obszarach, w których chcesz się zaludnić. Do zdjęcia Manaroli we Włoszech użyłem około 60 zdjęć z partii około 200.
Jak obsługiwać wysoki zakres dynamiki?
Niektóre sytuacje są trudne lub niemożliwe do uchwycenia na jednej ekspozycji, ponieważ zakres dynamiczny staje się zbyt wysoki. Zwykle dzieje się tak na nocnych zdjęciach miast lub gdy w kadrze wpada słońce. Różnica między silnym źródłem światła a cieniami jest zbyt duża, aby uchwycić w jednej ekspozycji.
W takich sytuacjach należy albo przełączyć się na automatyczny bracketing ekspozycji (AEB), albo wykonać ręczną kompensację ekspozycji.
Jak łączyć zdjęcia
Możesz użyć dowolnego narzędzia do edycji zdjęć opartego na warstwach, aby połączyć zdjęcia. Pokażę za pomocą Photoshopa, ale Photo Affinity, GIMP lub inne podobne narzędzia do edycji zdjęć mogą zrobić to samo.
Ogólny proces polega na wybraniu jednego z dobrych zdjęć z sesji jako zdjęcia podstawowego. Następnie ręcznie wybierasz zestaw innych zdjęć, które chcesz wtopić w obraz bazowy.
Technika, której będziesz używać do mieszania, nazywa się „Maskowanie warstw”.
Krok 1
Umieść wszystkie wybrane zdjęcia w pustym folderze na swoim komputerze. Pliki JPEG są w porządku, ale można również używać plików RAW.
Krok 2
Wybierz swoje zdjęcie podstawowe i otwórz je w Photoshopie.
Krok 3
Wybierz inne zdjęcie z innym światłem. Załaduj to do Photoshopa, przeciągając plik na obraz bazowy. Ustaw zdjęcie i naciśnij enter.
Zauważ, że teraz widzisz tylko górną warstwę.
Krok 4
Dodaj maskę do górnego obrazu, wybierając górną warstwę i klikając Warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystko. Dodałeś teraz czarną maskę. Zauważ, że możesz teraz ponownie zobaczyć dolną warstwę obrazu.
Krok 5
Wybierz maskę warstwy, klikając czarną maskę, a następnie wybierz narzędzie pędzla. Wybierz biały jako kolor pędzla i ustaw krycie na około 50%, a twardość na 0%. Do większości rzeczy chcesz pracować z DUŻYM miękkim pędzlem. Kiedy musisz wykonać bardziej szczegółową pracę, zwiększ twardość do około 50%.
Krok 6
Zacznij malować w niektórych obszarach i zobacz, jak zmienia się obraz. Za każdym razem, gdy klikniesz myszą i pomalujesz obszar, tym bardziej widoczny będzie górny obraz. Baw się, aż zobaczysz coś, co Cię zainteresuje.
Krok 7
Dodaj więcej zdjęć, przeciągając je do Photoshopa pojedynczo i upewnij się, że nowa warstwa jest górną. Możesz przeciągnąć go na górę stosu, jeśli tak nie jest. Następnie powtórz kroki 4-6 ponownie.
Ostateczny obraz
W końcu otrzymasz kilka warstw zawierających zdjęcia, z których wykorzystałeś fragmenty, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny i dość fascynujący obraz. Na obrazie idyllicznego alpejskiego miasteczka Hallstatt w Austrii użyłem 18 zdjęć do stworzenia mojego wizerunku.
Dodatkowe kwestie do rozważenia
8-bitowy czy 16-bitowy?
Zwykle nigdy nie powinieneś używać trybu 8-bitowego do edycji obrazu, ale jeśli mieszasz ponad 20 zdjęć, napotkasz poważne problemy z wydajnością przy 16-bitowym, nawet na komputerze o wysokiej wydajności. Jednym z obejść jest użycie 8-bitów kosztem jakości obrazu. Możesz zmienić tryb, przechodząc do Image> Mode> 8-bit/Channel. Wadą korzystania z 8-bitów jest to, że możesz skończyć z prążkowaniem, kiedy widzisz, jak kolory przechodzą od jednego do drugiego (nie przechodzą płynnie).
Wyrównanie
Prawdopodobnie musiałeś wyregulować aparat podczas fotografowania i najprawdopodobniej okaże się, że obrazy są lekko przesunięte. Nie może być więcej niż piksel lub dwa.
Użyj narzędzia Przenieś warstwę, aby mikrodopasować nierówną warstwę za pomocą klawiszy strzałek.
Dodatkowa wskazówka – spróbuj zrobić więcej niż jeden ostateczny obraz z tych samych zdjęć, przełączając między zdjęciami nocnymi i dziennymi.