Benjamin Franklin powiedział:„Jeśli nie uda ci się zaplanować, planujesz ponieść porażkę!” W świecie produkcji wideo żadne inne powiedzenie nie jest bardziej trafne. Wiele osób się boi preprodukcji lub Pre-Pro; niektórzy uważają to za żmudną, nietwórczą pracę. Jednak nie tylko oszczędza to pieniądze i czas, ale także usprawnia proces twórczy. Zobaczmy, jak możesz wykorzystać przedprodukcję, aby zmniejszyć stres i sprawić, by Twoje filmy były niesamowite.
W fazie przedprodukcyjnej napiszesz lub przejrzysz skrypt i dokonasz wszelkich pożądanych zmian. Następnie wybierzesz obsadę, znajdziesz lokalizacje i przygotujesz plany produkcji i postprodukcji. Preprodukcja jest równie ważna w przypadku prac bez skryptów.
Nawet jeśli nie masz scenariusza, musisz wymyślić wiadomość lub historię, którą chcesz przekazać swoim odbiorcom. Pomoże Ci to zdecydować o wszystkim, od ujęć z kamery, które chcesz, po to, co usłyszy publiczność. Przygotowanie do sesji w stylu dokumentalnym obejmuje opracowanie pytań, które będziesz zadawać fotografowanym filmom, oraz podjęcie decyzji o planowanym podejściu i stylu wizualnym.
Preprodukcja to czas na zaplanowanie całego projektu. Mimo że tematyka produkcji może się znacznie różnić, od uchwycenia wydarzenia na żywo po opowiadanie bajki, proces przedprodukcyjny nie różni się aż tak bardzo. Zawsze będziesz chciał zacząć od zadania sobie tych samych trzech pytań:
- Jaką historię lub wiadomość chcę przekazać publiczności?
- Jakiego stylu i technik chcę użyć, aby opowiedzieć historię?
- Jak publiczność będzie postrzegać produkcję?
Historia
Każda dobra historia zaczyna się od pomysłu. Kiedy pracujesz dla klienta, pomysł często pochodzi od niego. To jest punkt procesu, w którym wielu producentów wideo wpada w kłopoty. Załóżmy na przykład, że Twój klient zleca Ci wyprodukowanie filmu o psach. Ty i Twój klient prowadzicie świetne dyskusje na temat treści i przekazu. Następnie mówisz:„OK, pójdę i wyprodukuję to”. Wracasz, aby pokazać swojemu klientowi swoje arcydzieło o dogach, a on mówi:„Nie, wszystko jest nie tak. Chcieliśmy nagrać film o Chihuahua”.
W tym miejscu musisz pamiętać, że opracowanie historii lub przesłania swojej produkcji na papierze jest o wiele tańsze niż przed obiektywem. Posiadanie silnego wyobrażenia o tym, jaki ma być ukończony obraz — zanim zaczniesz kręcić — pomoże ci przekazać ten pomysł wszystkim zaangażowanym. Pomoże im, a Ty pozostaniesz skupiony na swoim celu. Istnieje kilka skutecznych i sprawdzonych sposobów na zaplanowanie produkcji przed rozpoczęciem zdjęć. Rzućmy okiem.
Kontury
W naszej branży wideo naszymi klientami są zazwyczaj osoby nietechniczne, które nie mają doświadczenia w produkcji wideo. W związku z tym ci klienci mają trudności z pomaganiem nam w tworzeniu konturów przed produkcją, ale to jest w porządku. Ci klienci zawsze mają jedną umiejętność techniczną, która może pomóc Ci stworzyć dla nich zarys. To jest ich polecenie w programie PowerPoint.
Wyprodukowaliśmy dosłownie tysiące filmów, które początkowo były prezentacjami PowerPoint. Nie oznacza to, że powinieneś używać prezentacji jako treści wideo; oznacza to, że wszystkie ważne dane są dostępne, aby stworzyć naprawdę niesamowity film dla swojego klienta.
Gdy masz surowe dane, możesz je stosunkowo łatwo przekształcić w zarys. Wielu pisarzy używa konturów, aby określić początek, środek i koniec swoich historii. Mogą również zawierać punkty fabuły lub wątki fabularne z głównych wydarzeń, które przydadzą się ich postaciom podczas ich produkcji. W przypadku sesji w stylu dokumentalnym Twój zarys może być tak prosty, jak lista pytań, które chcesz zadać tematowi dokumentu. W przypadku improwizacji, twój zarys może być prostą listą scenariuszy dla twoich aktorów.
Zabiegi
Codziennie stosujemy zabiegi w naszym biznesie wideo, aby pokazać naszym klientom, jak ostatecznie będą wyglądać ich gotowe filmy. Ważne jest, aby zachować ostrożność podczas korzystania z zabiegów z klientami. Podobnie jak w poprzednim przykładzie z psem, klient może przeczytać twoje leczenie i pomyśleć o jednej rzeczy, podczas gdy ty stworzysz coś zupełnie innego.
Zabiegi to potężne narzędzie do przekazywania swoich myśli klientowi, ale nie poprzestawaj na tym. Opracuj swoje zabiegi w scenariusze przed kręceniem, aby nie było zamieszania, gdy jesteś na planie. Zabiegi mogą mieć długość od kilku akapitów do kilkuset stron. Zwykle obejmują ważne punkty fabuły twojej historii, a także postacie i lokalizacje. Napisany w stylu narracyjnym zabieg brzmi jak krótka historia Twojego filmu.
W przypadku sesji w stylu dokumentalnym zabieg może pomóc w podjęciu decyzji o rodzaju materiału, który trzeba opowiedzieć przed kręceniem. W przypadku improwizowanego utworu twoje leczenie może obejmować szkice postaci, które przedstawi każdy aktor.
Skrypty i scenopisarstwo
Jeśli planujesz nakręcić cokolwiek, niezależnie od tego, czy będzie to film niezależny, czy film szkoleniowy, będziesz potrzebować scenariusza. Nawet większość 30-sekundowych reklam ma scenariusz. Wyjaśnijmy coś bardzo ważnego:nie kręć ani jednej sekundy materiału, dopóki nie będziesz mieć w ręku ostatecznego, podpisanego przez klienta scenariusza.
Scenariusz to nie tylko dialog. Dobrze opracowany scenariusz to mapa drogowa do twojej historii, a także mapa drogowa dla całej produkcji. Nie można przecenić znaczenia gotowego lub prawie ukończonego skryptu. Nowi producenci wideo często mówią, że po prostu nakręcą, co mogą, i naprawią to w poście. Jednak nie ma gorszego uczucia niż przebywanie w hali montażowej i uświadomienie sobie, że jedyne ujęcie, o którym zapomniałeś nakręcić, jest tym, którego potrzebujesz, aby powiązać całą produkcję.
Skrypty są zazwyczaj pisane w określonym formacie, który jest znany obsadzie i ekipie. Dostępne jest oprogramowanie, takie jak Final Draft lub darmowe oprogramowanie, takie jak Celtx, którego możesz użyć do napisania swojego skryptu. Możesz także ustawić prosty dwukolumnowy format skryptu w MS Word. Celem nie jest posiadanie czegoś złożonego, ale posiadanie przewodnika, który można wykorzystać do poruszania się po produkcji.
Oprócz pisania i poprawiania skryptu w fazie przedprodukcyjnej, warto rozważyć możliwość odczytania go z tabeli. W czytanej tabeli zazwyczaj masz różne osoby czytające dialogi postaci, a także narratora, który czyta opisy akcji i lokalizacji. Słuchanie na głos swojego scenariusza to świetny sposób na sprawdzenie, czy dialog działa, czy nie. Jeśli czytasz przed publicznością, możesz uzyskać cenne informacje zwrotne.
Jak opowiadasz historię
Producenci wideo powinni być gawędziarzami. Kiedy osiągniesz ten mentalny sposób myślenia, twoja perspektywa zmieni się na lepsze. Zapisanie swoich myśli na papierze zmusza Cię do stworzenia dobrej historii przed nagraniem materiału wideo.
Istnieje wiele różnych narzędzi, które pomogą Ci rozwinąć styl i techniki, których użyjesz, aby opowiedzieć historię w swojej produkcji. Od scenorysów i list ujęć, po lookbooki i playlisty — istnieje wiele sposobów na przekazanie załodze pomysłów na to, jak Twoja produkcja powinna wyglądać, brzmieć i działać. Nawet jeśli jesteś jedną załogą, te techniki mogą pomóc w opracowywaniu materiałów, a także w utrzymaniu porządku.
Storyboardy
Jeśli opowiadana historia w dużej mierze opiera się na elementach wizualnych lub jeśli masz złożone ujęcia z efektami wizualnymi, scenorysy mogą być bardzo pomocne. Scenorysy to ilustrowane podziały ujęć Twojego filmu. Mogą być tak proste, jak rysunki kreskowe umieszczone w ramkach przypominających komiksy. Niektóre storyboardy mogą być dość szczegółowe, jak na przykład reżyser obrazów olejnych Akira Kurosawa („Siedmiu samurajów”) stworzony do wielu jego filmów. Storyboard nie jest potrzebny we wszystkich produkcjach, ale jest szczególnie przydatny w tworzeniu ruchomych grafik, animacji i dramatycznych filmów, w których zmiany sceny i kąty kamery są ważnymi narzędziami do opowiadania historii.
Lista ujęć
Powinieneś stworzyć listę ujęć dla każdej produkcji, której się zajmujesz. Z dobrze napisanego skryptu można łatwo wygenerować obszerną listę ujęć. Dokładna lista ujęć zapewni, że nie przegapisz żadnego z ważnych ujęć, których potrzebujesz, aby Twój film był na najwyższym poziomie. Lista ujęć to zestawienie wszystkich ujęć, których potrzebujesz do swojego projektu. Może być zintegrowany z twoim skryptem lub może być osobnym dokumentem. Lista ujęć może być pomocna, aby zapewnić, że uzyskasz wszystkie strzały potrzebne do ukończonego elementu i pomóc Ci zdecydować, w jakiej kolejności je strzelić.
Lookbook
W przypadku tradycyjnej produkcji filmowej scenograf po przeczytaniu scenariusza opracowuje lookbook. Książka jest zbiorem obrazów, często mieszanką zdjęć, obrazów, ilustracji i tkanin, które ukazują pożądany styl lub wygląd produkcji. Ta książka służy jako przewodnik przy wszystkich decyzjach dotyczących kostiumów, rekwizytów i scenografii. Reżyser w pre-produkcji często przegląda lookbook i prosi o wszelkie niezbędne zmiany. Nawet jeśli nie masz scenografa, nadal możesz stworzyć lookbook.
Playlisty
Playlisty to nie tylko grupa utworów muzycznych, które można wykorzystać jako partytura, ale także przewodnik po tym, jak chcesz, aby dźwięk Twojej produkcji był odczuwalny. Niektórzy reżyserzy wykorzystują również playlisty do inspirowania elementów wizualnych i tematycznych. Reżyser David Lynch („Blue Velvet”) jest znany z tworzenia muzycznych list odtwarzania do swoich filmów, a nawet słuchania ich utworów pomiędzy ujęciami podczas kręcenia.
Budżet
Gdy masz już swoją historię i wiesz, jak ją opowiedzieć, możesz popracować nad swoim budżetem. Nawet jeśli tworzysz mały projekt, za który płacisz sam, ważne jest, aby ustalić budżet. Jest to nie tylko dobra praktyka, gdy zaczynasz pracę nad większymi projektami, ale także pomoże Ci określić i śledzić wszystkie potrzebne zasoby. Zapewni to również wystarczającą ilość środków na ukończenie projektu.
W sieci dostępne są przykładowe budżety na wszelkiego rodzaju produkcje, a także książki poświęcone tej tematyce. W przypadku filmów fabularnych Movie Magic Budgeting jest popularnym narzędziem programowym, chociaż można znaleźć szablony online współpracujące z programem Microsoft Excel.
Twój budżet powinien zawierać wszystkie wydatki, które Twoim zdaniem poniesiesz w ramach swojego projektu, od etapu przedprodukcyjnego po post. Budżety zazwyczaj obejmują 10-procentową opłatę awaryjną, pieniądze przeznaczone na nieprzewidziane katastrofy. Ponownie, jest to ważne, aby upewnić się, że brak funduszy nie powstrzyma Cię przed ukończeniem filmu.
Jedna ważna kwestia do zapamiętania, jeśli twój klient płaci za produkcję, może mieć własne ograniczenia budżetowe. Często będziesz musiał przepracować idealny budżet, aby dopasować go do budżetu klienta. Nawet wielkie hollywoodzkie filmy mają ograniczenia budżetowe; więc nie zniechęcaj się, jeśli Twój klient wróci z obniżonym budżetem. Znajdź sposób, aby ich produkcja odbywała się w ramach tego, co mogą wydać. To nie tylko zapewni Ci zadowolonego klienta na dłuższą metę, ale także wyćwiczy Twoje umiejętności twórcze.
Jeśli masz produkty lub usługi, które są przekazywane do Twojej produkcji, dobrym pomysłem jest również określenie ich wartości. Pomoże Ci to zaplanować przyszłe produkcje, w których być może będziesz musiał zapłacić za wszystko.
Planowanie i logistyka produkcji
Planowanie i logistyka produkcji to dwa z najważniejszych aspektów przedprodukcyjnych. Im więcej planujesz, tym mniej pozostawiasz przypadkowi. Nawet jeśli zamierzasz robić papierkową robotę, zaplanuj to. Pomoże Ci to zapobiec typowym błędom, takim jak zobowiązanie się do robienia więcej, niż jest to możliwe w ciągu jednego dnia. Pamiętaj też, aby uwzględnić przyziemne zadania, takie jak:zabezpieczanie pojazdów do przenoszenia obsady, sprzętu i załogi między lokalizacjami oraz jedzenia dla wszystkich na planie wraz z ograniczeniami żywieniowymi. Zawsze pamiętaj, że pełna załoga to szczęśliwa załoga.
Planowanie wszystkich zadań w ramach projektu i śledzenie faktycznie przepracowanych godzin pomoże w tworzeniu lepszych harmonogramów i budżetów w przyszłości. Pomocne może być utrzymywanie harmonogramów produkcji w niestandardowym kalendarzu Google i zapewnianie pracownikom dostępu do dodawania wydarzeń zgodnie z potrzebami. Tylko koordynator produkcji powinien mieć uprawnienia do usuwania wszelkich zdarzeń produkcyjnych. W ten sposób wszyscy znajdą się na tej samej stronie harmonogramu, gdy nadejdzie czas na wyprodukowanie filmu.
Produkcje zwykle kręcą średnio od trzech do pięciu stron scenariusza dziennie, ale może się to znacznie różnić w zależności od doświadczenia zespołu, złożoności ujęć, liczby ustawień itp. Im więcej kręcisz, tym łatwiej będzie aby określić, ile możesz zrobić w ciągu jednego dnia.
Jeśli korzystasz z wielu lokalizacji, będziesz potrzebować harmonogramu fotografowania. Harmonogram zdjęć można utworzyć w oprogramowaniu branżowym lub utworzyć harmonogram za pomocą arkusza kalkulacyjnego. W tym celu najpierw pogrupujesz swoje ujęcia według lokalizacji, a następnie według zaangażowanej obsady. Najbardziej opłacalne jest kręcenie wszystkiego w jednym miejscu przed przejściem do następnego, dlatego większość produkcji jest kręcona poza kolejnością scenariusza lub nieliniowo.
Przesyłanie
W naszej działalności związanej z produkcją korporacyjną nasi aktorzy są często pracownikami naszych klientów. Nawet w takich sytuacjach może być konieczne obsadzenie określonych osób w określonych częściach. Na przykład nie wybieraj do sceny spawania kogoś, kto nie potrafi spawać. Jednym z innych rozważań jest wybór aktorów, które pokazują różnorodność siły roboczej klientów. Ponieważ firmy stają się bardziej zróżnicowane, ważne jest, aby to podkreślić, aby pokazać firmę w jak najlepszym świetle.
Jeśli Twoja produkcja jest dziełem kreatywnym ze scenariuszem dialogowym, prawdopodobnie będziesz musiał zorganizować casting, aby usłyszeć, jak różne osoby czytają swoje kwestie Tobie i Twoim klientom. Te rozmowy castingowe mogą odbywać się osobiście lub przez wideo w trybie online lub nagrywane. Celem jest tutaj zobaczenie, jak dana osoba wygląda i „czuje się” w aparacie podczas dostarczania linii. Lepiej nie wybierać aktorów po strzałach w głowę, tylko po to, by przekonać się, że nie są w stanie przekazać swoich kwestii przed kamerą. Dzięki temu zaoszczędzisz czas na planie.
Poszukiwanie lokalizacji
Wyszukiwanie lokalizacji, czyli tak zwane ankiety w witrynie, to świetny sposób na znalezienie odpowiedniego miejsca do nakręcenia określonej sceny. Proces podróżowania do lokalizacji z wyprzedzeniem w celu sprawdzenia witryny jest bezcenny w wygładzaniu produkcji.
Załóżmy na przykład, że wybierasz tę wspaniałą starą stodołę do ujęcia w swoim filmie. Naprawdę podoba Ci się to miejsce ze zdjęć, które przysłał Ci znajomy, więc decydujesz się podjechać i obejrzeć. Miejsce wygląda idealnie, ale coś jest nie tak. Spoglądasz w górę, aby zobaczyć transformator mocy na słupie, który wydaje naprawdę głośny brzęczący dźwięk, o wiele za głośny, aby nagrać czysty dźwięk. To wystarczająco źle, ale właśnie wtedy przejeżdża pociąg i wstrząsa całym miejscem. Nie wiedziałbyś o żadnym z tych problemów bez wcześniejszego zbadania lokalizacji.
Spotkania
Każdy w Twojej produkcji powinien wierzyć, że pracuje nad czymś ważnym. Jednym z najłatwiejszych sposobów na to jest spotkanie się z nimi przed oddaniem strzału. Poinformuj ich, na czym koncentruje się Twoja produkcja i jak mogą pomóc. Zanotuj również ich pomysły i przemyślenia. Być może będziesz musiał zaplanować wiele oddzielnych spotkań, ale produkcja będzie znacznie bardziej skoncentrowana.
Zaoferuj również swoim członkom załogi możliwość przedstawiania swoich pomysłów na miejscu. Należy jednak wyznaczyć osobę, która będzie udzielać członkom załogi tych pomysłów w terenie. Jako producent/reżyser podczas kręcenia filmu będziesz naprawdę zajęty żonglowaniem wieloma zadaniami jednocześnie. Posiadanie oddanej osoby pozwoli ci wykonać swoją pracę i później przejrzeć pomysły. Niektóre z najlepszych pomysłów mogą pochodzić od członków ekipy podczas sesji.
Planuj na najgorsze
Nadszedł dzień sesji zdjęciowej i wykonałeś wszystkie swoje plany przedprodukcyjne. Zebrałeś swoją ekipę i aktorów, którzy znają swoje role. Rozmawiasz ze swoim klientem i przygotowujesz się do kręcenia pierwszej sceny, gdy usłyszysz głośny huk. Spoglądasz, aby zobaczyć, jak jedna z twoich lamp przewróciła się i leży na ziemi między osobą zajmującą się oświetleniem a jednym z ekspertów klienta. W tym scenariuszu nikt nie został ranny i miałeś naprawdę szczęście. Najlepsza praktyka dla każdej firmy wideo wymaga posiadania ogólnego ubezpieczenia od nieszczęśliwych wypadków, odpowiedzialności cywilnej i ubezpieczenia pracowniczego. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku filmowca, który wyrusza w pełne produkcje, niezależnie od tego, czy chodzi o kręcenie ślubów, filmów korporacyjnych czy seriali internetowych.
Ubezpieczenie produkcji może chronić Cię przed procesami sądowymi, które mogą wyniknąć z wypadków na planie. Jeśli masz firmę, Twoja polityka biznesowa może również obejmować twoją pracę twórczą w ramach klauzuli Błędy i przeoczenia. Dodatkowo w wielu lokacjach nie da się strzelać bez ubezpieczenia. Większe firmy przemysłowe nie wpuszczą Cię nawet na swoje nieruchomości bez ubezpieczenia w wysokości co najmniej 1 miliona dolarów, a niektóre będą również nalegać na ubezpieczenie pracownicze i odpowiedzialność samochodową. Należy również pamiętać, że ubezpieczenie produkcji może, ale nie musi pokrywać strat związanych z wypożyczeniem sprzętu. Większość wynajmowanych domów nie wynajmie ci sprzętu, jeśli nie masz ubezpieczenia lub mogą wymagać większych depozytów. Bycie przygotowanym jest ważne w fazie przedprodukcyjnej, ale jest również konieczne, aby chronić siebie i swoją firmę przed wszelkimi nieprzewidzianymi wypadkami, które mogą wystąpić.
Wrażenia odbiorców
Jeśli kręcisz konkurs taneczny dla witryny internetowej, Twoi widzowie mogą oglądać Twój film na telewizorze w salonie lub na telefonie. Jeśli kręcisz film krótkometrażowy, który chcesz wysłać na festiwale filmowe, Twoi widzowie będą oglądać Twój film na ekranie kina. Planowanie z wyprzedzeniem tego, jak Twoi widzowie będą postrzegać Twoją produkcję, pomoże Ci we wszystkim, od sposobu kadrowania ujęć po miksowanie dźwięku do rozmiaru grafiki. Sposób dystrybucji wideo określi, jakie formaty będziesz musiał opanować. Na przykład możesz potrzebować pliku cyfrowego, Blu-ray, a nawet DVD. Planowanie tych wyników w fazie przedprodukcyjnej pomaga zapewnić, że postprodukcja będzie przebiegać zgodnie z harmonogramem i w ramach budżetu.
Wniosek
Najlepszy zestaw to spokojny i radosny zestaw. Niezależnie od tego, czy kierujesz załogą składającą się z jednego, czy 100 osób, twoje usposobienie i poglądy będą miały wpływ na wszystkich w produkcji. Najłatwiejszym sposobem na zapewnienie spokojnego, fajnego reżysera jest płynna produkcja. Najlepszym sposobem na zapewnienie płynnej produkcji jest odpowiednie przygotowanie i dokładna wstępna produkcja. Pamiętaj, że przedprodukcja jest najlepszym rozwiązaniem, jeśli chcesz zrobić trochę ciasta.