Poznawanie historii metody aktorskiej i jak współcześni filmowcy mogą pracować z tym słynnym podejściem. Uzyskaj wgląd.
Główne media filmowe absolutnie uwielbiają narrację, w której gwiazda filmu występuje jako aktor metodyczny. Później przejdziemy do wielu słynnych przykładów, ale sam termin „aktor metodyczny” prawdopodobnie przywodzi na myśl nazwiska takie jak Daniel Day-Lewis czy Christian Bale.
Jasne, to fajny pomysł, aby uzyskać trochę łatwej prasy, ale czy twój główny bohater rzeczywiście chodzi po ustawieniu w charakterze pomóc produkcji? I jak reżyserzy, operatorzy kamer, kaskaderzy dublerzy i wizażyści współpracują z takimi czasami wojowniczymi osobowościami?
Zanurzmy się w potężny, szalony, a czasem niezbędny świat metodycznego aktorstwa. Zbadamy ten termin, jego historię i podkreślimy niektóre z najlepszych występów, jednocześnie badając, w jaki sposób filmowcy mogą wykorzystać dzieła tych wspaniałych artystów.
Co to jest aktor metody?
Najpierw wyjaśnijmy kilka kwestii dotyczących definicji działania metody i aktora metody. Cambridge Dictionary definiuje metodę grania jako „styl gry, w którym aktor stara się zrozumieć i poczuć emocje postaci, którą reprezentuje”.
Jednak dla wielu fanów filmu termin ten jest często błędnie rozumiany, skupiając się na chęci aktora do zmiany swojego ciała poprzez przybranie lub schudnięcie (jak możemy to wielokrotnie zaobserwować w przypadku wspomnianego Christiana Bale'a) lub wprowadzenie trwałych zmian (jak już mamy). ostatnio widziany z Shią LaBeouf, która robi duże tatuaże na występ).
Od tego czasu metoda aktorska stała się terminem chwytliwym dla każdej formy aktorstwa, w której aktor próbuje zanurzyć się w postaci — emocjonalnie i/lub fizycznie. Jednak z perspektywy filmowej ważne jest zrozumienie podstaw metody aktorskiej oraz tego, jak w rzeczywistości istnieje kilka różnych stylów i podejść.
Podstawy działania metody
Pierwsze wersje „metody aktorskiej”, które możemy prześledzić w historii teatru i performansu, pochodzą od słynnego rosyjskiego aktora Konstantina Stanisławskiego i jego własnej unikalnej techniki, która od tego czasu jest określana jako system Stanisławskiego.
Pochodzący z początku XX wieku system ten był jednym z pierwszych, które skupiły się na „sztuce doświadczania” jako sposobie pomagania aktorom w lepszym rozwijaniu ich występów, skupiając się na własnych emocjach i podświadomych zachowaniach.
System Stanisławskiego ostatecznie ustąpił miejsca kilku innym odmianom tej „samo-skoncentrowanej” techniki, które stały się popularnymi perspektywami aktorskimi. Trzy ważne podejścia, które są synonimem stylu działania metody, pochodzą od trzech różnych nauczycieli i skupiają się na trzech różnych aspektach metodologicznych:
- Lee Strasberg, który oferuje podejście psychospołeczne.
- Stella Adler, która oferuje podejście socjologiczne.
- Sanford Meisner, który oferuje podejście behawioralne.
Chociaż każde podejście jest wyjątkowe, wszystkie mają ten sam skoncentrowany na sobie styl i nauczyli kilku najsłynniejszych współczesnych aktorów metody. W szczególności Sanford Meisner i jego technika Meisnera są często używane jako forma metody i improwizacji i są pomocne dla niezależnych twórców filmowych, takich jak Wendy McColm, o której mówi w tym wywiadzie.
Słynni aktorzy i role metody
Jak wspomniano na początku artykułu, nie ma nic, co Hollywood kocha bardziej niż słuchanie o świetnej metodzie gry aktorskiej. I, jak widać na powyższym filmie, istnieje wiele godnych uwagi przykładów aktorów, którzy posuwają się do szalonych skrajności, aby wyglądać i grać swoją rolę – 24/7. Jednak na każdy występ Daniela Daya Lewisa lub Christiana Bale'a jest wiele ról, które nie są przebojami kinowymi, w których aktorzy wykorzystują podejście metody.
Oto kilka godnych uwagi przykładów znanych aktorów w kultowych rolach przy użyciu podejścia metody:
- Adrien Brody:Pianista
- Hilary Swank:Chłopcy nie płaczą
- Al Pacino: Scarface
- Min-sik Choi:Stary chłopiec
- Rooney Mara:Dziewczyna ze smokiem tatuażu
- Heath Ledger:Mroczny rycerz
- Charlize Theron:Potwór
- Marlon Brando:Ojciec chrzestny
- Forest Whitaker:Ostatni król Szkocji
- Robert De Niro:taksówkarz
Tworzenie filmów z udziałem aktorów metody
Pozostaje więc pytanie, w jaki sposób reżyserzy pracują z aktorami metody na planie? I jak filmowcy mogą najlepiej wykorzystać te potężne występy? Z pewnością czasami mogą wystąpić wyzwania związane z pracą z aktorami metody, ale twierdzę, że w przypadku wielu powyższych przykładów zalety znacznie przewyższają wady.
Nawet jeśli może to być trochę chwyt PR-owy, posiadanie na planie dedykowanego aktora metodycznego oznacza, że pracujesz z prawdziwym uczniem sztuki aktorskiej, kimś, kto doskonalił swoje umiejętności w określonej technice. Nadal ważna jest praca z aktorami metody, tak jak w przypadku wszelkich podejść bez metody, a komunikacja zawsze będzie kluczowa.
Jednak aktorzy metody oferują pewne istotne korzyści, ponieważ ich podejście pomaga zapewnić spójność roli, która może być stała w trakcie produkcji. Jeśli aktor może pozostać w kontakcie i mieć charakter od pierwszego czytania przy stole, przez próby i do ostatnich dni filmowania, powinien być w stanie łatwo odtwarzać występy, jednocześnie stale doskonaląc swój charakter.
Metoda jest również bardzo pomocnym narzędziem dla filmowców, którzy lubią zachęcać do improwizacji na planie iw różnych scenach. Tak, aktorzy metody czasami się psują — nikt nie jest doskonały. Ale posiadanie metody aktorskiej, na której można polegać, gdy zostaniesz poproszony o odważenie się na improwizację i dialog reklamowy, może być kluczem do wydobycia naprawdę spektakularnych występów.
Przyszłość metody aktorskiej
Prawdę mówiąc, istnieje kilka badań i esejów, które dowodzą, że metoda aktorska nie musi być tym magicznym, uniwersalnym terminem. Zamiast tego można by argumentować, że metoda aktorska to sposób, w jaki większość aktorów przez cały czas podchodzi do swoich ról. Dopóki występ pochodzi z miejsca połączenia i empatii, każdy aktor może być sklasyfikowany jako „metoda”.
Trochę kontrowersji budzi też praktyka metodycznego aktorstwa. Znajdziesz wiele przykładów aktorów, którzy przesadzają z podejściem, a także dyskusje o tym, dlaczego nigdy nie słyszymy o wspaniałych aktorkach metody kobiecych i jak potencjalnie niebezpieczne dla czarnoskórych (lub kolorowych) aktorów może być ćwiczenie metody aktorskiej .
Ostatecznie, ponieważ filmy i treści wideo wciąż ewoluują w nowy i ekscytujący sposób, zasady metody aktorskiej pozostaną ważnym czynnikiem w tym, jak aktorzy rozwijają intrygujące przedstawienia. Jak pokazuje historia, te zasady również będą ewoluować.