W tym samouczku przyjrzymy się, jaki jest czas otwarcia migawki i jak go ustawić — a także jego potencjał wpływania na rzeczywistą narrację Twojej historii.
Szybkość migawki jest prawdopodobnie najmniej zrozumiałym ustawieniem kamery, ale ma potężny wpływ na materiał filmowy i może sprawić, że będzie wyglądał bardziej kinowo. Od ostrego, staccato filmu Szeregowiec Ryan . Stevena Spielberga do malarskiego rozmycia trylogii Wong Kar-Wai z Hongkongu, czas otwarcia migawki może być nieocenionym narzędziem do opowiadania historii.
Zdefiniowana szybkość migawki
W kamerach filmowych istnieje obrotowa migawka, która kontroluje, jak długo fragment filmu jest wystawiony na działanie światła z obiektywu, zanim kamera przejdzie do następnej klatki filmu. Migawka obraca się z taką samą szybkością, jak prędkość filmu — zwykle dwadzieścia cztery klatki na sekundę — a kąt otwarcia, przez który wpada światło, może wynosić zaledwie dziesięć stopni lub maksymalnie 360 stopni.
Mała migawka wpuszczałaby znacznie mniej światła, zmieniając rozmiar rozmycia i dając twardą krawędź ruchowi w filmie. Duża przesłona wpuszczałaby znacznie więcej światła, ale zaczynała zamazywać ruch.
Właśnie dlatego migawka 180 stopni stała się celem, ponieważ zapewniała dobrą równowagę między rozmyciem a ekspozycją.
Aparaty cyfrowe DSLR
Zamieszanie zaczęło się, gdy aparaty DSLR zaczęły nagrywać wideo. Aparaty fotograficzne nie mają obrotowej migawki – raczej mają pionową – i mierzą czas otwarcia migawki w czasie, a nie pod kątem. Migawka 180 stopni przy 24 klatkach na sekundę jest otwarta przez 1/48 sekundy (zwykle zwarta do 1/50).
Korzystając z szybkości migawki, musisz najpierw upewnić się, że wartość wyświetlana na aparacie to kąt lub szybkość . Niektóre aparaty, jak mój Canon C200, umożliwiają przełączanie się między nimi. Inną mylącą częścią jest to, że poruszają się w przeciwnych kierunkach. Dlatego im mniejszy kąt migawki, tym większa prędkość.
Prostym sposobem sprawdzenia tego jest zwiększenie wartości migawki i sprawdzenie, czy obraz staje się jaśniejszy czy ciemniejszy. Jeśli robi się ciemniej, zmniejszasz kąt migawki i zwiększasz prędkość.
To dlatego sekwencje akcji z tą żwawą, niemal zamrożoną akcją (gdzie wyróżnia się każde ziarnko brudu) prawie zawsze znajdują się na zewnątrz. Oko Twojego widza przyciąga nie tylko postać centralna, ale świat i moment, w którym istnieją. Ten rodzaj szerokiej świadomości może natychmiast otworzyć publiczność na większy zakres narracji niż, powiedzmy, zbliżenie na twarz postaci.
Z drugiej strony, przypominające akwarele rozmycie ruchu kamer z otwartą migawką, to zazwyczaj nocne wnętrze oświetlone przyćmionym neonem. Wiedząc z góry, że to właśnie otrzymasz w danych okolicznościach, możesz wyciągnąć słuchaczy z pełnej świadomości i zamiast tego wprowadzić ich w określone ruchy, środowiska lub ludzi.
Pamiętaj więc o wynikach, które otrzymasz w oparciu o wybrane ustawienia, i wykorzystaj różne sposoby, w jakie wpłynie to na narrację Twojej historii.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „XXL” firmy Reaktor Productions
- „Moje kasety” autorstwa Ulasa Pakkana