Od przysłony od szybkości migawki do liczby klatek na sekundę — w tym samouczku przyjrzymy się podstawowym elementom tworzącym wspaniałe filmy.
Aby poprowadzić Cię przez podstawy uzyskania dobrej ekspozycji, narysuję schemat trójkąta ekspozycji pierwotnie stworzonego dla fotografów. Ilustruje przysłonę, czułość ISO i czas otwarcia migawki, a dzięki naszym przyjaciołom z Shutterstock mamy bezpłatną zawieszkę z trójkątem, która ułatwia odniesienie do następnej sesji. (Pobierz go poniżej).
Pobierz tag torby trójkąta ekspozycji.
Na samym szczycie trójkąta mamy aperturę i sposób, w jaki tęczówka może wpływać na głębię ostrości. Zacznijmy więc od rozbicia tych dwóch rzeczy i ich wzajemnych relacji.
Przysłona
Przysłona to otwarcie przysłony obiektywu — ile światła przechodzi i dociera do czujnika aparatu. Podobnie jak źrenice w naszych oczach dostosowują się w zależności od jasności otoczenia, apertura obiektywu otwiera się i zamyka, aby przepuszczać więcej lub mniej światła, zmieniając ekspozycję naszych obrazów.
Miary apertury są ogniskowymi (lub f-stopami), które w rzeczywistości skalują się w sposób, który możesz uznać za nielogiczny — im niższy f-stop, tym bardziej otwarta będzie twoja apertura, wpuszczając w ten sposób więcej światła. Dzieje się tak, ponieważ f-stopy są w rzeczywistości ułamkami, co znacznie ułatwia zapamiętanie, jeśli traktujemy je jako takie. f-2 to w rzeczywistości jeden nad dwa — lub połowa — co jest większą liczbą niż f-4, czyli jeden nad cztery — lub jedna czwarta.
Głębia ostrości
Głębia ostrości to odległość wokół ogniska, na której znajduje się również ostrość — zasadniczo to, jak daleko przed i za obiektem utrzymuje ostrość obrazu. Jeśli obiekt jest ostry, a reszta obrazu jest rozmyta, nazywa się to płytką ostrością — lub płytką głębią ostrości.
Osiągasz ten wygląd, stosując niższy f-stop. Jest to bardzo kinowy wygląd, idealny do filmowania solowych obiektów, ponieważ zwraca na nie uwagę. Możesz także wyświetlać światła w tle ujęcia z małą głębią ostrości, a światła przybiorą ładny wygląd bokeh, co jest całkiem piękne.
Użytkownik Eric Xavier zapytał mnie w innym samouczku, jak uniknąć płaskiego obrazu w moim samouczku dotyczącym ręcznego ustawiania ostrości, a cóż, użycie podświetlenia i małej głębi ostrości to dwa z najlepszych sposobów na odciągnięcie obiektu od obiektu. tło, unikając w ten sposób płaskiego obrazu.
Jeśli użyjesz wyższej wartości przysłony, możesz zachować szczegóły i ostrość przez cały czas ujęcia. Jest to znane jako posiadanie dużej — lub głębokiej — głębi ostrości. Jest to idealne rozwiązanie do krajobrazów, ekstremalnie długich ujęć lub w zasadzie wszędzie tam, gdzie chcesz mieć pewność, że każdy szczegół kadru jest ostry. Dostosowanie przysłony w celu uzyskania określonej głębi ostrości w projekcie może spowodować niepożądaną ekspozycję, więc porozmawiajmy o dostosowaniu ISO, aby pomóc wyrównać ekspozycję.
ISO
Zasadniczo zmiana ISO oznacza zmianę czułości aparatu na światło. Im niższe ISO, tym mniej wrażliwe będzie na światło. Im wyższa liczba, tym więcej wrażliwe to będzie. Podnosząc ISO, zwiększasz sygnał elektryczny, który jest stosowany do materiału filmowego. Tak więc wyższa czułość ISO da jaśniejszy obraz, ponieważ została wzmocniona mocniejszym ładunkiem. Jeśli jednak podniesiesz ISO zbyt wysoko, może to spowodować kiepski obraz, dodając „szum” lub „ziarno” do materiału filmowego.
Aparaty z roku na rok coraz lepiej radzą sobie z hałasem powodowanym przez wyższe wartości ISO. Ale kiedy znajdziesz się w słabym oświetleniu – gdzie musisz zwiększyć ISO – pamiętaj, aby mieć oko na „szum”, zwłaszcza w czerni materiału. Twoja kamera będzie miała natywne ISO, które jest podstawowym ustawieniem, które pozwala uzyskać jak najwięcej szczegółów z materiału filmowego. Pamiętaj, aby znać natywne ISO każdego używanego aparatu. Wiele nowych aparatów będzie mieć dwa wymienione na liście — podwójne ISO stały się rosnącą podstawą w naszej branży.
Czas otwarcia migawki i liczba klatek na sekundę
Szybkość migawki to częstotliwość odświeżania aparatu — czyli jak długo każda klatka jest wystawiona na działanie światła. Dzięki wyższej szybkości migawki uzyskamy ostrzejsze obrazy, które świetnie nadają się do filmów akcji lub scen walki, ponieważ rejestrują tak wiele szczegółów. Niższe czasy otwarcia migawki spowodują pewne rozmycie ruchu, co w rzeczywistości będzie bardziej naturalne dla odbiorców.
W przypadku szybkości migawki zasada jest zgodna z zasadą 180 stopni, która polega na naśladowaniu ruchu w naturalny sposób w celu podwojenia szybkości migawki naszej liczby klatek na sekundę. Na przykład, jeśli jesteśmy w 24p, użyj czasu otwarcia migawki 48 (lub 50, jeśli twój aparat nie ma ustawienia na 48); użyj migawki 60, jeśli jesteś w 30p itp. Nie oznacza to, że nie możesz wyjść poza tę zasadę w przypadku innej estetyki, ale zdecydowanie jest to coś do rozważenia. Krótsze czasy otwarcia migawki to świetny sposób na dodanie energii kinetycznej do materiału filmowego, więc eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby dopasować je do swojej historii.
Szybkość klatek to liczba klatek rejestrowanych przez aparat na sekundę. Standardem branżowym dla filmowców jest 23,98 klatek na sekundę — czyli 24p. To klasyczny wygląd kina, do którego wszyscy przyzwyczailiśmy się przez lata. Inne popularne szybkości klatek to 25 lub 30 klatek na sekundę — 30p jest najczęściej kojarzone z fotografowaniem wiadomości lub sportu. Jeśli chciałbyś zejść poniżej 24 pensów, byłaby to bardziej kreatywna decyzja, którą widziałem jako reprezentację kogoś opowiadającego wspomnienie lub symulującego uczucie upojenia – również używane w kilku niezbyt świetnych grungech z lat 90. teledyski do muzyki rockowej. Teraz, jeśli zwiększymy liczbę klatek na sekundę do, powiedzmy, 48 kl./s, odblokuje to możliwość korzystania ze zwolnionego tempa, dając nam możliwość – na osi czasu redakcyjnego 24p – podwojenia długości naszego klipu w zwolnionym tempie.
Tak więc omówiliśmy wszystko w trójkącie ekspozycji — a nawet omówiliśmy trochę więcej. Teraz masz już gotowe podstawowe elementy, które pozwolą Ci zostać świetnym filmowcem. Eksperymentuj z nimi wszystkimi i nie zapomnij skontaktować się z nami tutaj w PremiumBeat, aby uzyskać bardziej zaawansowane wskazówki.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Pragnienie zwycięstwa” Vincenta Tone
- „Przebudźcie się razem” Evana MacDonalda
- „Mały świat” Fugu Vibes