Hollywood dostosowuje się do malejących zysków, wprowadzając nowe media i modele produkcji. Co powinni zrobić filmowcy, aby się dostosować?
Branża filmowa właśnie odnotowała swój najgorszy wynik w kasie w ciągu ponad dziesięciu lat sprzedał 400 000 000 biletów mniej niż w poprzednim roku . Podczas gdy studia i publikacje znajdują wiele możliwości obwiniania o słabe wyniki tego lata, wydaje się, że jest to po prostu przypadek zmiany zachowań konsumentów .
Całkowicie zmieniły się sposoby, w jakie oglądamy filmy — od najmniejszego filmu niezależnego do największego hollywoodzkiego hitu. Dla filmowców obserwowanie i dostosowywanie się do tego ciągle zmieniającego się modelu jest kluczem do długiej i zrównoważonej kariery w branży.
Czy winna jest zgniłe pomidory?
Kiedy pojawia się nowy film, wielu z nas natychmiast udaje się do Rotten Tomatoes i sprawdza najnowszą ścieżkę dźwiękową do filmu. Niedawny New York Times artykuł donosi, że Rotten Tomatoes był odpowiedzialny za słabe wyniki tego lata. Podczas gdy konsumenci, w tym ja i widzowie, mają większy dostęp do recenzji i informacji niż kiedykolwiek wcześniej, wydaje się, że nie jest to tak bardzo skorelowane, jak oczekiwano.
Na przykład podczas filmu Detroit otrzymał doskonałe recenzje, nadal słabo radził sobie w kasie. Natomiast Film Emoji został źle oceniony, ale nadal dobrze radził sobie w kasie. Mimo że Rotten Tomatoes najprawdopodobniej ma silny wpływ na zachowanie konsumentów , nie wydaje się to być głównym czynnikiem motywującym.
Z artykułu w NYT:
Czy widzowie są znudzeni ponownymi uruchomieniami i sequelami?
Dziennikarze również obwiniają tłumy, które stają się zmęczone ponownym uruchamianiem i sequelami . Muszę przyznać, że mnie też zmęczyły. Jednak po zagłębieniu się w statystyki nadal nie ujawniają one prawdy. Strażnicy Galaktyki V. 2 spisał się bardzo dobrze, a IT . Stephena Kinga właśnie miał najlepsze otwarcie do horroru w historii. Oba te filmy były albo kontynuacją, albo restartami .
Mając to wszystko na uwadze, należy się zastanowić, dlaczego jest tak stały spadek frekwencji w teatrze . Wygląda na to, że odpowiedź może być tak prosta, jak zmiana nawyków oglądania konsumentów .
Co się zmieniło?
Ostatnio pojawiły się rozmowy na temat potencjalnego zakupu przez Apple praw do serii filmów o Jamesie Bondzie. Uważam, że ta wiadomość jest kluczem do zrozumienia, w jaki sposób nawyki konsumentów będą się zmieniać. Patrząc na osiągnięcia Apple, trudno uwierzyć, że gdyby Apple kupił prawa do franczyzy, wysłałby swój pierwszy wyprodukowany film do kin . Najprawdopodobniej byłaby to wydanie online . Nowy film o Jamesie Bondzie prosto do streamingu może być katalizatorem ogromnej zmiany paradygmatu .
Niedawny artykuł z The Atlantic zanurza się bardziej w słabe letnie wyniki Hollywood . Co ciekawe, sprzedaż biletów na filmy stale spada od lat.
Sprzedaż biletów do filmów w USA w latach 2000–2017
Netflix i wideo online wydają się być głównym powodem lata upadku w Hollywood . Konsumenci mają teraz więcej opcji niż kiedykolwiek wcześniej. Mogą oglądać filmy w wolnym czasie w zaciszu własnego domu, co nie jest niczym nowym. Nowością są jednak ogromne katalogi treści konsumenci mają na wyciągnięcie ręki.
Obraz i dane w The Numbers.
Największą szansą Hollywood, nie tylko na przetrwanie, ale także na rozwój, jest przyjęcie tej zmiany w zachowaniu konsumentów . My, jako filmowcy, również musimy nie tylko dostosowywać się do zmian, ale także je akceptować. Podobnie jak zmiana zachowań konsumenckich w Hollywood, świat niezależnej produkcji filmowej przechodzi ogromne zmiany. Przez całe moje doświadczenie zauważyłem trzy cechy, których potrzebuje filmowiec odnieść sukces w ciągle zmieniającym się środowisku (i rynku) niezależnego tworzenia filmów.
Co mogę zrobić jako filmowiec, aby zmienić się na rynku?
1. Networking to teraz tylko marketing
Pojęcie networkingu nie jest niczym nowym. Jednak sposoby, w jakie tworzymy sieć, ulegają zmianie. Twierdzę, że nic nigdy nie zastąpi networkingu twarzą w twarz. To jest złoty standard. Zawsze będzie coś bardziej godnego zaufania i niezawodnego w spotkaniu kogoś, pracy na planie i wspólnym tworzeniu wspaniałych projektów . Jednak w ciągu ostatnich dziesięciu lat pojawiło się wiele narzędzi, które sprawiają, że networking staje się bardziej znaczący — i rozszerza zasięg poza własną sieć. Granica między tworzeniem sieci a marketingiem jako filmowca jest bardziej zamazana niż kiedykolwiek wcześniej.
Aktywna obecność w Internecie jest niezbędna do odniesienia sukcesu jako twórca treści. Tworzenie i utrzymywanie aktywnej obecności online teraz to coś więcej niż tylko założenie strony internetowej. Aktywność na wielu platformach społecznościowych jest niezbędna. Weźmy na przykład Instagram. Tak, prawie każdy ma konto, ale jak aktywnie korzystasz z Instagrama jako narzędzia do promowania siebie i nawiązać kontakty z podobnie myślącymi filmowcami?
Nigdy nie traktowałem poważnie Instagrama jako platformy do networkingu. Jednak gdy agencje zaczęły się ze mną kontaktować po tym, jak zobaczyły mój profil, wiedziałam, że muszę zwrócić na to większą uwagę. Oprócz publikowania zdjęć z produkcji, nad którymi pracowałeś, używaj go jako narzędzia do doskonalenia rzemiosła robiąc i publikując więcej zdjęć rzeczy, które lubisz. Przekaż swój niepowtarzalny styl i wizję.
Innym sposobem sieciowania online jest umieszczenie swojego sprzętu w usługach takich jak Sharegrid. To świetny sposób na poznanie i nawiązanie kontaktów z innymi filmowcami. Podobnie jak w sieci, marketing jest teraz kluczowy do ustanowienia większego zasięgu.
2. Posiadanie sprzętu jest ważne
Posiadaj swój sprzęt. Czasy, kiedy DP lub operator nie mieli żadnego sprzętu, prawie minęły. Rozumiem, że to temat gorącej debaty. Nie można jednak argumentować, że teraz bardziej niż kiedykolwiek oczekuje się od DP przyniesienia sprzętu do stołu . Nie jest to prawdą w 100 procentach czasu, ale oczekiwania rosną. Sprzęt ten może obejmować wszystko, od korpusu aparatu po obiektywy i gimbale.
Na dzisiejszym rynku zapewnianie wartości produkcji pomoże Ci zdobyć więcej pracy. Tak, wielu świetnych hollywoodzkich DP nie posiada ani jednego urządzenia. Jednak nie jesteśmy tymi dipisami. Rynek był drastycznie inny, gdy przebijali się przez szeregi. Chociaż staramy się stać się filmowcami , są rzeczy, które musimy zrobić, aby zapewnić wartość dodaną do produkcji.
Jeśli poważnie myślisz o kręceniu filmów i rozwijaniu kariery operatora, zakup wysokiej jakości sprzętu powinna być znacznie łatwiejsza do przełknięcia. Niedawno spotkałem się z firmą produkcyjną, a producent wykonawczy powiedział:„Zazwyczaj potrafię określić, na jakim etapie kariery jest DP, po rodzaju posiadanego aparatu”. To uderzyło jak tona cegieł. Tak, to może nie być w 100 procentach prawdziwe, ale w tym stwierdzeniu wciąż jest dużo prawdy.
Nie posiadaj tylko żadnego sprzętu — własny sprzęt wysokiej jakości . Posiadaj sprzęt, który możesz wypożyczyć do produkcji. Własny sprzęt, który możesz wypożyczyć, nawet jeśli nie zatrudniają Cię jako członka załogi. Idąc tą drogą, nie tylko zyskasz więcej klientów, ale także przyniesiesz większe przychody inwestując w aktywa.
3. Twórz więcej projektów pasyjnych
Projekty z pasją zasadniczo sprowadzają się do stworzenia wysokiej jakości dzieła, które ukazuje Twoją kreatywność i wizję filmową . Nie musi to być film krótkometrażowy za 30 000 dolarów. Może to być po prostu reklama, którą robisz, którą kochasz i chcesz włożyć w nią trochę więcej wysiłku, czasu i zasobów.
Teraz łatwiej niż kiedykolwiek publikowanie treści aby świat mógł to zobaczyć. Projekty z pasją to najłatwiejszy sposób na udostępnienie treści i wizji filmowca masom. Jeśli dobrze łączysz się w sieci i posiadasz własny sprzęt, tworzenie pasyjnych projektów stać się znacznie łatwiejszym i bardziej przystępnym cenowo.
Jeden z moich własnych projektów pasyjnych wciąż daje mi dużo pracy. Tak, na projekty z pasją trudno znaleźć czas. Mogą jednak definiować kariery. Poświęcenie czasu na doskonalenie i zainwestowanie we własną kreatywność może być jednym z najlepszych podejść, których możesz nauczyć się jako filmowiec. Zamiast ograniczać się tylko do pracy nad funkcjami firmowymi, komercyjnymi lub innymi osobami, twórz własne filmy, filmy krótkometrażowe lub dzieła sztuki. Pomóż sobie rozwijać się jako twórca i nie oczekuj, że inni zrobią to za Ciebie.
Czasy się zmieniają dla kreatywnych filmowców – a nawet dla Hollywood. Przewidywanie tych zmian i bycie na ich czele zapewni długą i stabilną karierę.