Przygotuj się i korzystaj z najlepszych praktyk tworzenia brutalnych działań wojennych i realistycznych scen bitewnych w swoich filmach i projektach wideo.
Jeśli naprawdę się nad tym zastanowisz, każda scena walki ostatecznie sprowadza się do jednego:jedna strona chce czegoś, z czego druga strona nie chce zrezygnować – wysokiego terenu. Plaża. Więzień, informacja, a może droga do domu.
Bez względu na stawkę, najlepsze filmy wojenne, akcji i thrillery mają moc podnoszenia jakości filmowania jako całości, ponieważ zmuszają reżyserów do wprowadzania innowacji w zakresie techniki i technologii, aby stworzyć coś dokładniejszego i bardziej oszałamiającego niż to, co było wcześniej .
I chociaż fajnie byłoby mieć gigantycznego Szeregowiec Ryana budżet i tysiące dodatków, to nie jest realistyczne dla wielu niezależnych filmowców. Na szczęście tworzenie trzeźwych bitew w mniejszych projektach filmowych wymaga tylko niektórych z najbardziej podstawowych zasad tworzenia filmów — tworzenia światowych, empatycznych opowieści, bezpiecznie wykonywanych akrobacji i wielu symulowanych eksplozji.
Tak więc, zanim wpadniesz do następnej sceny bitwy w połowie przechylony, zapoznaj się z kilkoma wskazówkami i zasobami, które zostały starannie wybrane, aby pomóc ci w misji.
Utwórz dokładny świat
Jeśli chodzi o klasyczne sceny batalistyczne, nie możesz zrobić nic lepszego niż wstrząsające, wielkoformatowe sekwencje z horroru wojny Francisa Forda Coppoli Czas apokalipsy . I chociaż jest nieco przestarzały (wydany w 1979 roku), jego światowy budynek jest zdecydowanie standardem dla wielkich bitew i imponujących scenografii.
Unikalne podejście Coppoli do budowania świata jest w pełni widoczne — podobnie jak legendarny dramat zakulisowy, na zawsze związany z Czasem Apokalipsy — w dokumentalnym Jądrze ciemności (1991). Gorąco polecam dać dokumentowi zegarek, ponieważ jest to jedno z najlepszych zasobów do nauki o (czasami brutalnej) całości tworzenia filmów.
Jądro ciemności oferuje doskonały wgląd we wszystko, od kątów kamery i technik cięcia (które Czas apokalipsy słynie z) porad, jak nie aby Twoja obsada i ekipa stracili rozum.
Długie ujęcia dodaj realizm
Oto kolejna stylistyczna wskazówka dotycząca tworzenia realistycznych scen bitewnych:kręć długie sekwencje, które trzymają widzów w napięciu, starając się nie mrugać.
Długa sekwencja ujęcia jest znakiem rozpoznawczym wielu filmów akcji, przygodowych i wojennych, takich jak Szeregowiec Ryan i Raid:Odkupienie . Technika ta jest również stosowana jako wyraźny kontrast ze współczesnymi stylami w programach telewizyjnych i streamingowych, takich jak True Detective i Gra o tron .
Jednak jednym z najlepszych przykładów musiałaby być ciągła, długa opowieść o epickiej wojnie światowej 1917 , wyreżyserowany przez Sama Mendesa i nakręcony przez legendarnego Rogera Deakinsa, od którego możesz się wiele nauczyć z powyższego filmu.
Komponowanie akrobacji
Komponowanie sekwencji akcji w postach to świetny sposób na tworzenie wysoce technicznych wyczynów kaskaderskich w bezpieczny i kontrolowany sposób. To podejście jest idealne dla każdego, kto ma ograniczone zasoby produkcyjne, który potrzebuje bitew, walk i sekwencji akcji z ograniczonym budżetem.
Powyższy film — przedstawiony w naszym artykule „ESCAPE ROOM (krótki film) — Jak komponować własne akrobacje” — przedstawia kilka technik komponowania, których można użyć do tworzenia wysoce wyrafinowanych sekwencji kaskaderskich, które wyglądają niesamowicie realistycznie i uroczo niebezpieczne.
Dźwięki eksplozji i efekty wizualne
Z biegiem lat sceny wojenne i batalistyczne tylko urosły do góry, dzięki dużym reżyserom wizualnym (takim jak Michael Bay i Kathryn Bigelow), którzy wypełniają swoje filmy mnóstwem i mnóstwem wybuchów.
Oczywiście gorąco polecam podejście do pracy z ogniem i materiałami wybuchowymi z najwyższą ostrożnością. Nawet lepiej? Zatrudnij oddanego, profesjonalnego eksperta od materiałów wybuchowych. Znasz kilka z nich, prawda? Jeśli nie, jedną z alternatyw dla filmowców DIY jest praca z elementami wybuchowymi w montażu.
Jeśli potrzebujesz, aby coś się rozkręciło bez wysadzania kawiarni, która pozwala ci kręcić scenę po godzinach, pobierz nasz darmowy pakiet Detonate, aby uzyskać 40 całkowicie darmowych efektów wizualnych eksplozji i efektów dźwiękowych. Dodatkowo w RocketStock znajdziesz wszelkiego rodzaju wysokiej jakości materiały wybuchowe.
Znaczenie Twojej ścieżki dźwiękowej
Wreszcie, jak widać powyżej, w słynnej scenie napadu na bank z filmu Mroczny rycerz , jednym z najważniejszych elementów solidnej sekwencji bitewnej jest pulsująca ścieżka dźwiękowa.
Muzyka w tle podkreśla elementy kinowe i podnosi stawki narracyjne. prawo muzyka w tle uwydatnia poszczególne sceny i dodaje niezaprzeczalnie wysokiej jakości połysk do całego projektu. Nie śpij na swojej ścieżce dźwiękowej.
Oto kilka wyselekcjonowanych, wywołujących gęsią skórkę ścieżek dźwiękowych do wykorzystania w następnej bitwie, wojnie lub projekcie akcji.
Zanim nakręcisz kolejną scenę bitwy, akcji lub wojny, zapoznaj się z poniższymi artykułami. Są pełne wskazówek, sztuczek, technik i inspiracji.
- Wskazówki dotyczące tworzenia filmów:tajniki choreografii scen walki
- Choreografia sceny walki z hollywoodzkim kaskaderem
- Wskazówka produkcyjna:jak edytować scenę walki o rytm i tempo
- 6 samouczków do filmowania realistycznych scen walki
- 3 zasady wykonywania sekwencji akcji strzeleckich