Gdy przedstawiasz swój kolejny film lub projekt wideo inwestorom i budujesz zespół produkcyjny, mocny „lookbook” jest kluczem. Oto, co uwzględnić.
Zdjęcie na okładkę:SFIO CRACHO.
Robienie filmu to ciężka praca. Jest to praca całodobowa, a złożenie wszystkich ruchomych części w jeden ujednolicony produkt wymaga energii i skupienia. Jednak im więcej pracy wykonasz na samym początku procesu, aby zdefiniować swoją wizję, tym sprawniej będzie działać podczas rzeczywistej produkcji.
Jednym z najlepszych sposobów jest przelanie swojej wizji na papier, aby podzielić się nią z potencjalnymi inwestorami, członkami zespołu i wszystkimi innymi osobami, które będą zaangażowane. „Lookbook” to świetny sposób na przedstawienie swojej historii, przedstawienie zespołu i podzielenie się swoją wizją.
Przyjrzyjmy się więc elementom skutecznego, profesjonalnego lookbooka filmowego.
Podstawowe informacje o projekcie
Obraz autorstwa Pogorelovej.
Lookbooki mogą różnić się wielkością i wizją. Mogą również różnić się objętością tekstu i obrazów. Jednak niezależnie od tego, czy jesteś bardziej pisarzem, czy malarzem, na początku musisz podać przynajmniej podstawowe informacje o projekcie. Oto kilka elementów, które należy koniecznie uwzględnić:
- Tytuł
- Login
- Streszczenie
- Opisy znaków
- Biografia filmowca/zespołu
Inspiracje i obrazy
Obraz z Mandarynka (przez Magnolia Pictures).
Po ułożeniu wstępnych informacji najważniejszym celem Twojego lookbooka jest pokazanie wyglądu Twojego projektu. Jeśli zrobiłeś już jakiś testowy lub specjalny materiał (lub fotografię), świetnie — użyj tego! Jeśli nie, zawsze możesz czerpać z innych źródeł, aby pokazać, co Cię inspiruje.
Palety kolorów
Obraz autorstwa shipic.
Wraz z Twoimi obrazami i inspiracjami w dzisiejszych czasach często pomocne jest uwzględnienie palet kolorów, których chcesz użyć do zbudowania swojego świata. Pomoże to we wszystkim, od rekwizytów, kostiumów i scenografii po wybór kamery i ustawienia oświetlenia.
Przykłady oświetlenia
Obraz J. Henninga Buchholza.
Podobnie jak w przypadku palet kolorów, dzielenie się swoją wizją oświetleniową będzie ogromną korzyścią dla zespołu produkcyjnego, gdy zaczniesz tworzyć storyboardy i decydować o sprzęcie. Jeśli chcesz kręcić minimalistyczne, charakterystyczne dla okresu lub czarno-białe, Twój zespół będzie musiał podjąć wiele różnych decyzji na wczesnym etapie, aby przygotować oświetlenie.
Lokalizacje
Obraz autorstwa Mogli.
Będziesz także chciał zacząć określać swoje idealne miejsca do filmowania. Jeśli masz już ustawione dokładne lokalizacje (i idealnie zabezpieczone), zdecydowanie dołącz ich zdjęcia. Lub, jeśli polegasz na idealnych lokalizacjach, im więcej informacji o tym, jak mają wyglądać, możesz udostępnić, tym lepsze będzie wyszukiwanie lokalizacji i przedprodukcja.
Aparat i obiektywy
Obraz: ponsulak.
Chociaż uwzględnienie w lookbooku nie zawsze jest konieczne, znajomość idealnego aparatu i idealnych obiektywów może naprawdę pomóc w rozwoju Twojego wyglądu i stylu. Zrozumienie dynamiki różnych kamer i nośników — cyfrowych lub filmowych — jest ważną decyzją i powinno być częścią procesu produkcyjnego od pierwszego dnia.
Idealne cele dystrybucji
Obraz Fer Gregory.
Pod koniec dnia, kiedy wchodzisz do produkcji, powinieneś mieć jasne cele dystrybucji po zakończeniu. Od inwestorów, przez członków zespołu, po rodzinę i przyjaciół — jeśli możesz pokazać, że masz jasno określone cele, wszyscy będą mieli większe zaufanie do Twojego projektu.
Oto kilka świetnych zasobów, które pomogą Ci zaprojektować Twój lookbook: