Szkoła filmowa nie jest dla wszystkich. W rzeczywistości możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że wielu z twoich ulubionych reżyserów porzuciło lub nigdy nie uczęszczało do szkoły filmowej. Nie oznacza to, że praca w filmie i wideo nie wymaga dużego wykształcenia. Wręcz przeciwnie, tworzenie filmów wymaga pasji, talentu i bardzo szczegółowej wiedzy na temat każdego aspektu procesu.
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy chcesz doskonalić swoje umiejętności, oto kilka podstawowych wskazówek dotyczących filmowania i filmowania, które możesz dodać do swojego programu nauczania.
Kadrowanie ujęcia
Niezależnie od tego, czy fotografujesz sam siebie, czy pracujesz z DP (reżyserem zdjęć), sztuka kadrowania ujęć jest ważnym tematem do studiowania. Chociaż chodzi o coś więcej niż tylko umieszczenie tematu w środku kadru, ogólne ujęcie powinno być tak wykadrowane, aby najlepiej wizualnie opowiedzieć historię w odniesieniu do scenariusza. Powinien to być logiczny przebieg strzału przed nim, a także prowadzić do następnego strzału.
Aby pomóc w kadrowaniu, oto kilka koncepcji, o których należy pamiętać.
Zasada trójpodziału
Pierwszy plan, środek, tło
Rodzaje kątów i ujęć
Planowanie ruchów
Istnieje kilka szkół myślenia o tym, jak bardzo kamera powinna poruszać się w kręceniu filmów. Są filmowcy, tacy jak Michael Bay, którzy wolą dzikie ujęcia z ręki z dużą ilością ruchów we wszystkich kierunkach, są też tacy filmowcy, jak Wes Anderson, którzy wolą nieruchome ujęcia na statywie z jak najmniejszymi ruchami. Ruchy będą zależeć od historii i stylu, który chcesz stworzyć, ale oto kilka podstaw, które pomogą Ci wprawić kamerę w ruch.
Podświetlanie ujęć
Oświetlenie twoich ujęć i scen to kolejny aspekt tworzenia filmów, który wymaga rozległej wiedzy na temat rzemiosła. Należy wziąć pod uwagę wiele elementów, takich jak temperatura barwowa, natężenie światła, kolory, cienie i kompozycja, by wymienić tylko kilka. Biorąc to pod uwagę, jeśli wystarczająco dobrze rozumiesz zasady, często możesz pracować przy minimalnych ustawieniach i naturalnym oświetleniu, aby najlepiej pomalować swoją scenę.
Oto świetny film na temat koncepcji, ale możesz również przeczytać inne zasoby i wskazówki dotyczące oświetlenia dla majsterkowiczów.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Nagrywanie czystego dźwięku
Prawdopodobnie jednym z najbardziej pomijanych aspektów produkcji filmowej i wideo jest dźwięk. Łatwo jest skupić się na kinematografii i oświetleniu, ale bez dobrego dźwięku wszystko to na nic. Dobrą wiadomością jest jednak to, że dzięki prostemu planowaniu nagrywania można uzyskać czysty dźwięk o wysokiej jakości przy minimalnych nakładach inwestycyjnych. Najemcy dźwięku skupiają się na usuwaniu szumu (lub ziarna), skupiając się na bliskości i kierunku.
Oto zestawienie różnych typów mikrofonów i sposobów ich wykorzystania w produkcji.
W przeciwieństwie do liceum czy college'u, filmowanie jest klasą, której nigdy tak naprawdę nie ukończysz, zamiast tego wymaga niekończącego się apetytu na nowe wskazówki, sztuczki i techniki oraz mnóstwo praktyki. Jeśli chcesz kontynuować edukację online, oto kilka świetnych zasobów, które możesz sprawdzić i śledzić.
- Premium
- NoFilmSchool
- Szkoła Filmowa Światła
- Czarny i niebieski
- Zamieszki filmowe
Obraz na okładkę: Fer Gregory