Niektórzy filmowcy muszę zrobić wszystko. Oto pięć wskazówek, jak uprościć aktorstwo i reżyserię w następnym projekcie wideo.
Okładka Obraz autorstwa gnepphoto.
Od pionierów filmowych, takich jak Orson Welles, przez klasyczne gwiazdy gatunku, takie jak Clint Eastwood, po współczesne legendy, takie jak Spike Lee, po gwiazdy crossover, takie jak Lena Dunham, filmowcy, którzy potrafią zarówno grać, jak i reżyserować we własnych projektach, to bardzo utalentowana, ale rzadka rasa.
Jednak chociaż może się to wydawać łatwym rozwiązaniem (kto lepiej zagrać w swoim genialnym arcydziele niż ty?), jest to również ogromne wyzwanie, aby zrobić to, nie tracąc przy tym głowy. Przyjrzyjmy się więc kilku praktycznym wskazówkom i wskazówkom, które pomogą Ci odnieść sukces w obu rolach w następnym projekcie.
Wykonuj większość swojej reżyserii, zanim przyjedziesz na planie
Obraz autorstwa gnepphoto.
Podobnie jak w przypadku większości rzeczy związanych z filmem i produkcją wideo, im więcej planujesz przed rozpoczęciem filmowania, tym lepiej. Jest to szczególnie ważne, gdy jako aktor i reżyser musisz nosić wiele kapeluszy. Oba wymagają dobrego instynktu i umiejętności kreatywnego rozwiązywania problemów, ale możesz zminimalizować ryzyko dzięki solidnemu harmonogramowi produkcji, którego przestrzegasz do T. Grając w scenach, które również reżyserujesz, rób mnóstwo odczytów przy stole, instruktaży i prób, aby uzyskać wszystko ciasno zablokowane i wypracowane. Idealnie, gdy jesteś na planie, będziesz po prostu wykonywać dobrze wyćwiczone ruchy.
Użyj zastępcy, gdy jest to konieczne
Obraz gnepphoto.
Kolejną dobrą sztuczką podczas reżyserowania siebie (i innych) w scenach jest użycie zastępcy dla własnego aktora, dzięki czemu możesz całkowicie skupić się na reżyserowaniu. Twój stand-in nie musi być idealnym dublerem — wszystko, czego potrzebujesz, to żywe ciało, które pomoże w kwestiach technicznych, takich jak oświetlenie, nagrywanie dźwięku i ruchy kamery. Podwójny pozwala również w pełni wizualizować kompozycje, maniery i ruch w scenach.
Miej na planie kogoś, komu ufasz
Zdjęcie:Niphon Subsri.
Aby naprawdę przeskoczyć między dwiema tak bardzo ważnymi rolami, potrzebujesz kogoś, komu ufasz jako de facto zastępcy dyrektora. Jeśli twoja produkcja jest wystarczająco duża, AD (asystent reżysera) może być tą osobą, ale w mniejszych produkcjach może to być twój DP, twój Key Grip lub inny aktor. Jeśli jest to ktoś, komu ufasz i masz kontakt, może on przekazać Twojemu aktorowi opinie, notatki i wskazówki, które pomogą Ci pozostać w charakterze, gdy musisz działać.
Monitory są ogromną pomocą
Obraz autorstwa guruXOX.
Jednym z największych problemów z reżyserowaniem siebie w scenach jest to, że nie można zobaczyć spektaklu. Na szczęście masz gotowe aparaty. Monitory stają się ogromną pomocą w tym procesie, więc po każdym ujęciu z resztą ekipy nie kręcisz się tylko wokół wizjera. Jeśli masz kilka i mobilną konfigurację, możesz trzymać monitory zwrócone do siebie na planie, dzięki czemu możesz pozostać na swoim miejscu i oglądać ujęcia bez porzucania swojego znaku.
Daj sobie czas na rozłączenie
Obraz w Studio 72.
Prawdopodobnie najważniejszą rzeczą, jaką aktor-reżyser może zrobić, próbując nosić obie czapki, jest zapewnienie sobie wystarczającej ilości czasu na odłączenie się od jednej, zanim spróbujesz założyć drugą. Nie jesteś primadonna, jeśli musisz poświęcić kilka chwil na ponowne skupienie się po wyreżyserowaniu sceny, zanim zaczniesz grać w następnej. Aktorstwo to wystarczająco ciężka praca i wymaga skupienia się na sobie i wyrafinowanej dbałości o szczegóły, która nie aktywuje się tylko na polecenie. Zaufaj swoim przyjaciołom i załodze do pomocy, ale poświęć trochę czasu, aby dać najlepsze występy w obu rolach.