Efektywna choreografia scen walki łączy zasady kręcenia filmu , protokoły bezpieczeństwa i sprawdzone techniki produkcji w płynnym tańcu.
Choreografia i reżyserowanie sceny walki nie jest łatwym zadaniem. W grę wchodzi wiele ruchomych części, a wszystko musi się zsynchronizować i wyglądać wiarygodnie. Nawet proste walki mogą być niebezpieczne, więc upewnij się, że współpracujesz ze swoim koordynatorem kaskaderów, aby wykonać każdy ruch tak bezpiecznie, jak to możliwe — zwłaszcza jeśli używasz broni.
Ponieważ sceny walki często polegają na wykonaniu kaskaderów, zacznij od zapoznania się z naszym wcześniejszym artykułem „Koordynacja kaskaderska o niskim budżecie”.
Teraz, jeśli Twoim celem jest zostanie choreografem walki, zacznij chodzić na zajęcia ze sztuk walki, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Potrzebujesz mnóstwa technik, z których możesz czerpać, aby rozwijać interesujące wymiany.
Ten artykuł skupi się przede wszystkim na reżyserii choreografii walki, skupiając się na pochodzeniu postaci, stylach walki i pracy z choreografem. Jednak nadal polecam wziąć udział w kilku zajęciach (lub nawet wziąć kilka lekcji od choreografa), abyś mógł zdobyć doświadczenie z pierwszej ręki i nauczyć się lepiej komunikować swoje pomysły.
Twoje sceny walki muszą być odpowiednie do gatunku Twojego filmu. O ile nie próbujesz zrobić śmiesznej parodii, Matrix– Stylowa scena walki kung fu w angielskim utworze z epoki byłaby całkowicie nie na miejscu.
Musisz także przedstawić widzom wiarygodne tło lub wyjaśnienia dotyczące poziomów umiejętności swoich postaci w sztukach walki. Czy twoja postać była w wojsku? Czy on lub ona potajemnie jest zabójcą? Czy są po prostu pasjonatami sztuk walki? A może nauczyli się awanturować się na ulicach? Potrzebujesz tych informacji nie tylko po to, by nadać odbiorcom wiarygodny charakter i walczyć, ale także by określić, jak ty choreografujesz ich sceny walki.
Zanim przejdziemy do szczegółów dotyczących stylu walki, musimy poruszyć prawdopodobnie najważniejszą strukturę walki:motywację. Musimy wierzyć w motywację postaci do walki. Świetna choreografia nie ma znaczenia, jeśli publiczność nie dba o to, dlaczego nasz bohater walczy. Jeden z najlepszych przykładów pochodzi z Ip Mana . Oto:
Style choreografii walki
Walki w filmach dzielą się na około trzy kategorie. Masz ulicznego wojownika, wykwalifikowanego mistrza sztuk walki i mistrza. Najbardziej realistyczny jest ulicznym wojownikiem, a najbardziej stylizowany i wyreżyserowany jest mistrzem.
Street Fighter
Pamiętaj, że bez względu na to, jak realistyczna ma być twoja walka, zawsze będzie ona zainscenizowana. Rzadko kiedy prawdziwe walki uliczne przypominają walki uliczne w filmach. Zazwyczaj są szybkie, brudne i zaplątane w ludzi. Nie są ładne i trudno jest naprawdę rozróżnić różne techniki. Dla porównania, rozmowy w prawdziwym życiu nie są tak czyste, ostre i rzeczowe, jak w filmach, ale nadal wydają się naturalne i brzmią realistycznie. Właśnie to mają na celu wszystkie sceny walki.
(Doskonały przykład realistycznej walki pochodzi z Fight Club .)
Ta walka symuluje realizm. Jest szorstka, jest szorstka, ale nadal możesz dostrzec ruchy. Zwróć uwagę, jak zawodnicy w Fight Club wydają się naśladować bokserów i zawodników MMA, ale nie mają naprawdę odpowiedniej formy ani techniki. Być może jako dziecko obejrzeli jakieś tutoriale lub wzięli udział w zajęciach karate, ale te postacie nie są wyszkolonymi wojownikami. Ich umiejętności pochodzą z czystych prób i błędów — uczenia się na własnej skórze.
Są chwile, kiedy postacie uderzają dziko w powietrze, bez prawdziwej dyscypliny. Oboje są podekscytowani i trochę nieskoncentrowani. Tęsknią za okazjami do wspólnych blokad lub bardziej zaawansowanych technik, ponieważ wszystko, co znają, to uderzanie i zapasy na podwórku. Dobrą bazą dla street fightera jest podstawowy boks. Same techniki mogą nie być wymyślne, ale nadal możesz sprawić, że walka będzie interesująca. Skoncentruj się na napięciu i motywacji postaci.
Wykwalifikowany artysta sztuk walki
Wykwalifikowany artysta sztuk walki jest dobrze wyszkolony i wysoko wykwalifikowany. Może wyszedł z jakiegoś wojskowego programu Operacji Specjalnych lub trenował całe życie ze starym mistrzem. Ale tutaj wciąż symulujemy realistyczną walkę, tylko z wyczuciem i koordynacją, aby podnieść stawkę i zawiłość choreografii. Daredevil Netflixa robi to doskonale.
Walka jest zacięta i szorstka, ale Daredevil wyraźnie używa bardziej zaawansowanych technik niż street fighter – wspólnych zamków, rzutów, dobrze skoordynowanych poślizgów, podskoków i splotów. Od czasu do czasu widzimy flipa, albo jako unik, albo w celu wykonania kopniaka – rzucany za spryt przebrany za praktyczność. Wciąż zadaje ciosy w ferworze, czasami jego forma staje się niedbała ze względu na zmęczenie lub gdy zostaje przytłoczony przez przeciwników, ale mimo to jego umiejętności i kontrola są widoczne.
Zwróć uwagę, że wszyscy wojownicy od czasu do czasu zatrzymują się, aby złapać oddech, ale nigdy nie psuje to tempa walki. Napięcie faktycznie rośnie, co dodatkowo symuluje realizm przy zachowaniu podwyższonego stylu choreograficznego.
Możesz tutaj czerpać z dowolnej sztuki walki, ponieważ twój bohater jest dobrze wyszkolony; po prostu upewnij się, że styl pasuje do jego historii. Chodzi o to, że pomimo treningu nadal będą się męczyć, ich forma nie będzie idealna po walce przez trzy minuty z rzędu, a czasami mogą się potknąć i przewrócić. Prawdziwe walki nie są pełne gracji.
Mistrz
Mistrz jednak jest bezbłędny i pełen wdzięku. Pomyśl o starych filmach z Hongkongu lub Matrix . Techniki są ostre i piękne. Jeśli choreografia jest dobrze zorganizowana, nawet niektóre bardziej skomplikowane i skomplikowane techniki mogą wyglądać na praktyczne. Wykwalifikowany artysta sztuk walki może zdjąć podstawowe i pośrednie blokady stawów za pomocą czyjegoś łokcia lub ramienia, gdy tylko ma taką możliwość, ale ich techniki nadal opierają się na kontroli dużej motoryki; muszą być w stanie wykonywać techniki szybko i w ferworze, bez zastanowienia.
Jednak mistrz może z łatwością ściągać blokady za pomocą palców przeciwnika i jest mistrzem precyzyjnej kontroli motorycznej; mają skupienie laserowe, a adrenalina nie spowalnia ich ruchów ani samokontroli.
Choreografia w stylu mistrzowskim opiera się na szybkim i czystym przekazywaniu technik oraz doskonałej postawie i formie. Twoi aktorzy i dublerzy muszą naprawdę znać styl i mieć doskonałą kontrolę mięśni. Rzadko kiedy postać jest zmęczona, rozluźnia się.
Szukając sztuki walki, możesz wybrać niemal każdy styl. Znajdź taki z formami lub katami, takimi jak Karate, Kung Fu, a nawet tradycyjnym Muay Thai (nie w stylu Muay Thai w MMA). Choreografia tego stylu naprawdę wymaga od choreografa silnego zrozumienia tradycyjnych form tego stylu – i ich zastosowań.
Przepływ
Kluczowym elementem angażującej choreografii jest przepływ. Zauważ, że we wszystkich przykładach wojownicy nie startują i nie zatrzymują się. Tak, są chwile, kiedy mogą zatrzymać się, aby złapać oddech lub wymienić dialog itp.; jednak nie zatrzymują się po jednej lub dwóch technice. Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, co mam na myśli.
(Wybacz nieprzyjemne zwolnione tempo w przykładzie pierwszym; była to parodia Johna Woo.)
Na przykład pierwszy, po prawie każdej wymianie, po prostu zatrzymujemy się w miejscu. Nie buduje się prawdziwego napięcia — po prostu spowalnia. To jak oglądanie starej, turowej gry RPG, ale bez ekscytacji związanej z graniem. Jednak w przykładzie drugim tempo jest znacznie szybsze, a napięcie wciąż rośnie. Postacie muszą się dostosować podczas walka o pokonanie przeciwnika i przechytrzenie go.
Zwróć także uwagę na liczbę technik na sekundę. Na przykład jeden może być dwóch lub trzech. W przykładzie drugim jest około pięciu do sześciu technik na sekundę! Bez względu na wybrany styl choreografii, zawsze do pewnego stopnia symulujesz prawdziwe walki, a prawdziwe walki są szybkie! Niezależnie od tego, czy jest to walka uliczna z podstawowymi dźgnięciami i hakami, czy też mistrzowie walczący z tajnymi technikami i chwytami na palce, potrzebujesz walki, aby poruszać się szybko — i ruszaj się!
Miksowanie i dopasowywanie
Nie musisz trzymać się jednego stylu choreografii. Możesz mieszać i łączyć. Mistrz lub doświadczony artysta sztuk walki może stanąć do walki z gangiem ulicznych bojowników. Może poziom umiejętności twojego bohatera leży gdzieś pomiędzy wojownikiem ulicznym a wykwalifikowanym mistrzem sztuk walki. Osobiście umieściłbym większość stylu Jackie Chana pomiędzy utalentowanym artystą sztuk walki a mistrzem; celowo zadaje obrażenia swoim bohaterom i sprawia, że się potykają (i to nie tylko dla efektu komediowego, ale także dla budowania napięcia i zaangażowania), ale jego postacie prawie zawsze stosują postawy i techniki na poziomie mistrzowskim.
Grać. Eksperyment. Pracuj ze swoim choreografem nad tym, jakie style najlepiej pasują do historii i postaci, i buduj na tej podstawie. Ale choreografia to dopiero pierwszy krok na dobrej scenie walki. Kiedy już zaplanujesz walkę, w końcu będziesz musiał ją strzelić. Aby uzyskać kilka wskazówek dotyczących kręcenia walk, zapoznaj się z naszym wcześniejszym artykułem na temat reżyserowania kinematografii walki.