Masz swój scenariusz, obsadę i ekipę, więc jesteś gotowy do kręcenia, prawda? Nie dokładnie. Najpierw musisz zepsuć swój skrypt.
Podział scenariusza sprawi, że właściwie wymienisz wszystkie swoje postacie, rekwizyty, kostiumy i ustawione potrzeby – żeby wymienić tylko kilka rzeczy. W ten sposób określasz, czego i kogo potrzebujesz na scenę. Producent filmu zazwyczaj dokonuje zgrubnego załamania, po którym następuje dokładniejsze przejście pierwszego AD. Ale przy niskim budżecie być może będziesz musiał zrobić to sam. Istnieją programy i wtyczki do oprogramowania do pisania skryptów, które pozwalają robić to cyfrowo, ale można to również zrobić ręcznie za pomocą markerów i zakreślaczy.
Utwórz legendę
Każdy producent ma swoją własną odmianę podziału, ale poniższe z grubsza podsumowuje typowe podejście. Używając swojego oprogramowania lub znaczników, musisz stworzyć legendę. Legenda powinna zawierać co najmniej następujące elementy:postać, kostium, rekwizyty, scenografię i dźwięk. Przypisz każdemu z nich własny kolor.
W zależności od skryptu możesz potrzebować więcej. Czy będą jakieś akrobacje? Jakieś pojazdy lub dodatki? A co z wytresowanymi zwierzętami? Czy scenariusz zawiera jakieś muzyczne wskazówki? Każdy skrypt ma swoje własne potrzeby, więc musisz odpowiednio dostosować kody kolorów.
Podstawy podziału
Musisz rozbić scenariusz scena po scenie. Poruszaj się po każdej scenie i zaznaczaj różne postacie, rekwizyty itp., używając ich wyznaczonych kolorów. Wystarczy je podświetlić, gdy po raz pierwszy pojawią się w scenie. (Ale nie tylko wyróżnij je za pierwszym razem, gdy pojawią się w skrypcie po raz pierwszy.) Musisz być w stanie przekazać arkusz z podziałem każdej sceny (więcej o tym za chwilę) do każdego działu. Każdy musi natychmiast wiedzieć, czego potrzebuje każda scena, bez odwoływania się do skryptu.
Oto przykładowe zestawienie z mojego krótkiego filmu „Wspólnik”.
Każdy będzie miał nieco inne podejście. Tutaj nie podkreśliłem „sylwetki mężczyzny”, ponieważ później zostaje on właściwie ujawniony jako Złodziej, co podkreśliłem. Podkreśliłem „jego pistolet” zarówno jako kostium, jak i rekwizyt, ponieważ chociaż nie nosisz pistoletu, nosisz kaburę. Umieściłem „klapki na przełączniku” pod opatrunkiem, ponieważ włącznik światła jest oczywiście ważną częścią otoczenia, ale nie jest to przedmiot, który Jake Pope będzie nosił. Podkreśliłem również „sypialnię” jako możliwą notatkę dla działu projektowania produkcji, aby wiedzieli, że być może będą musieli ubrać ten pokój; To samo zrobiłem z „kuchnią”. Gwizdanie czajnika i szelest drzwi były ważnymi dźwiękami w tej scenie, więc podkreśliłem je, aby upewnić się, że wydział dźwięku wiedział, że nagrają te dźwięki.
Jak wspomniałem, następnym razem, gdy któraś z tych postaci lub rekwizytów pojawi się w innej scenie, odpowiednio je oznaczę i umieszczę w arkuszu podziału. Dzielimy scenariusz scena po scenie, a nie całość. Jeśli rekwizyt powróci, musisz to odnotować.
Porządkowanie arkusza podziału
Po rozbiciu skryptu musisz go uporządkować. Zaznaczony skrypt należy zamienić w czytelny arkusz, który można przekazać poszczególnym działom. Na górze arkusza zapisz linię ślimaka sceny. Rozpocznij wypełnianie odpowiednich sekcji arkusza awarii. Jakie postacie pojawiają się na scenie? Czy mają rekwizyty lub specjalne kostiumy? Jaki zestaw opatrunków pojawia się na scenie?
Oto przykład arkusza podziału. (Zmodyfikowałem darmowy szablon ze StudioBinder.com.)
Po zakończeniu roześlij arkusz awarii do różnych działów. Dział kostiumów, dział rekwizytów, scenograf, koordynator kaskaderów itp. mogą odnieść się do tego arkusza i dokładnie wiedzieć, czego od nich oczekujesz.
Jak widać, skrypt nie zawsze zawiera wszystkie szczegóły. Na przykład ten skrypt nie określał, jaki rodzaj kostiumu będą nosić nasze postacie. To jest coś, o czym będziesz chciał porozmawiać z reżyserem. Co on lub ona wyobraża sobie dla tych postaci? To samo dotyczy prawie każdego aspektu arkusza podziału. Przejrzyj go z reżyserem i producentem, aby uzupełnić wszelkie luki, których scenariusz może nie zawierać.
Znaczenie podziału skryptu
Podział skryptu ułatwia komunikację — nie pozostawia niczego przypadkowi. Podczas filmowania nie możesz sobie pozwolić na poleganie wyłącznie na pamięci. Samo wymienienie czegoś w scenariuszu nie wystarczy. Zbyt łatwo jest coś przeoczyć lub wziąć rekwizyt za pewnik. Kiedy dzielimy skrypt, wszystko kończy się na liście, co ułatwia każdemu wykonywanie swojej pracy.
Więc to działa? Skutki tego załamania możecie zobaczyć w moim krótkim filmie „Wspólnik”. Dobry podział pomógł nam przygotować się do produkcji. A kiedy już stworzysz swój własny podział i będziesz gotowy do rozpoczęcia filmowania, zapoznaj się z „Pierwsze kroki w efektywnej, niskobudżetowej produkcji filmów i wideo”.