W tym artykule przyjrzymy się zawiłościom oświetlenia sceny przy użyciu naturalnego światła, nieruchomych przedmiotów na planie oraz zasady 180 stopni.
Większość filmowców regularnie stosuje w swojej pracy zasadę 180 stopni – znaną również jako „linia”. Dla tych, którzy nie znają zasady, jest to niewidzialna oś między dwiema postaciami, które wchodzą w interakcję — rozmawiają, strzelają do siebie nawzajem lub gonią się nawzajem. Jak wiele zasad, nie wydaje się to wielkim problemem, dopóki ich nie złamiesz. Przekrocz granicę, a publiczność natychmiast się zgubi — postacie wydają się rozmawiać z różnymi ludźmi lub biegać w przeciwnych kierunkach.
To, w jaki sposób linia wpływa na oświetlenie, jest kłopotliwe. O ile kluczowe światło – lub główne źródło oświetlenia – nie znajduje się po drugiej stronie linii kamery, otrzymasz płaskie, niepochlebne, „szerokie oświetlenie”, którego większość DP stara się unikać za wszelką cenę.
Pomyśl o dwóch osobach rozmawiających przed oknem, co jest klasyczną konfiguracją dialogów i nie bez powodu. Światło wpada przez okno, oświetlając twarze aktorów. W szerokim ujęciu widzimy przez okno, dając kontekst i środowisko dla świata, w którym rozgrywa się ten film.
Problem pojawia się, gdy otoczenie, w którym fotografujesz, nie pozwala na to z powodu nieruchomych obiektów, światła lub praw natury.
Przyjrzyjmy się klasycznej konfiguracji sceny z jadalnią. Został nakręcony tysiące razy. Dwie lub więcej osób w budce dyskutuje na dany temat przy świetle wpadającym przez duże okno.
Scena z kolacją
Problem polega na tym, że w pewnym momencie chcemy, aby kelnerka podeszła do stołu i przyjęła zamówienia klientów. W tym momencie jeden z klientów zwróci się do niej, co spowoduje skierowanie światła po niewłaściwej stronie obu tych twarzy, ponieważ światło pada z tej samej strony, co kamera.
Mógłbyś wypchnąć budkę ze ściany i wykonać klasyczny trzy strzały, ale to przekroczyłoby linię (sprawiając, że klienci zmieniliby strony kadru) i światło padłoby z niewłaściwej strony.
Ponieważ ta interakcja jest krótka, większość DP po prostu przyznaje się do porażki i idzie z krótkim oświetleniem przez kilka sekund. W ten sposób Pulp Fiction obsługiwał dokładnie ten scenariusz. Zauważysz, że nawet jej nie przecięli, kiedy wróci ze swoim wersem „Garçon znaczy chłopiec”.
Scena w sali szpitalnej
Inną klasyczną sceną, która powoduje różnego rodzaju problemy z blokowaniem i oświetleniem klawiszy z drugiej strony, jest scena w sali szpitalnej. Ponieważ łóżka szpitalne opierają się na ogół na ścianach, a nie na oknach, fotografowanie po drugiej stronie światła jest problematyczne. Co gorsza, jeśli kręcisz w prawdziwym szpitalu, czasami łóżka są przymocowane do ścian lub innego sprzętu i nie możesz ich przenieść.
Dwa sposoby, w jakie DPs konsekwentnie rozwiązywali ten problem, to stworzenie kluczowego światła u wezgłowia łóżka lub zbudowanie zestawu z oknami za łóżkiem. Dzięki temu mogą oddać szeroki i dopasowany strzał przez ramię, pozostając po prawej stronie linii.
To tylko dwa scenariusze, które (ze względu na zamknięty układ scen) stanowią wyzwanie dla oświetlenia i zasady 180 stopni. Mając solidne zrozumienie podstawowych zasad i czas na przygotowanie, powinieneś być w stanie sprawić, by każda scena wyglądała jak najlepiej.