Spójrz na codzienność najważniejszego showrunnera programu telewizyjnego lub strumieniowego. Czego możesz się nauczyć z tej złożonej roli?
Ponieważ branża filmowa i wideo wciąż szuka sposobów na dostosowanie się do zmian w nawykach odbiorców, telewizja i odcinkowe treści przesyłane strumieniowo stają się coraz bardziej opłacalną opcją dla aspirujących twórców treści, którzy dążą do długoterminowego sukcesu. Nie wierzysz mi? Zapytaj Disneya.
Jak więc włamać się do świata produkcji telewizyjnej/strumieniowej? A jak w ogóle wyglądają te produkcje? Odpowiedź na wiele twoich pytań w rzeczywistości zależy od jednej ważnej osoby — wszechmocnego showrunnera.
Większość z nas może wytrząsnąć długą listę naszych ulubionych reżyserów, DP i aktorów. Dlaczego więc tak niewielu z nas zna nazwisko najważniejszej osoby stojącej za naszym ulubionym tytułem telewizyjnym i streamingowym?
Showrunner to kluczowa osoba (lub osoby) odpowiedzialna za prawie każdy aspekt Twojego ulubionego programu, a zrozumienie pozycji ma kluczowe znaczenie dla każdego zainteresowanego tą branżą. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co jest potrzebne, aby rozpocząć pracę w roli i podzielić związane z nią obowiązki twórcze i kierownicze.
Kim jest showrunner?
Ponieważ rola showrunnera jest tak ważna dla programu, można by pomyśleć, że byłoby to łatwe do zdefiniowania. I chociaż tytuł showrunnera ewoluował przez lata i może oznaczać coś innego w zależności od tego, w jakim obszarze świata pracujesz, tak naprawdę stał się on hasłem przewodnim dla wiodącego producenta programu.
Na stronie Wikipedii showrunner jest definiowany jako osoba, która „odpowiada za kreatywność i zarządzanie produkcją serialu telewizyjnego, łącząc obowiązki pracodawcy oraz, w przypadku komedii lub dramatu, zazwyczaj także twórcę postaci, głównego scenarzystę i redaktora scenariusza. ”
To wszystko dobrze i dobrze, ale prawdopodobnie uprościłbym definicję do „wiodącego producenta programu, który nadzoruje każdy element tworzenia projektu, od początkowej prezentacji do końcowych edycji i marketingu”. Niezależnie od preferowanej definicji, role i obowiązki są rzeczywiście dość liczne.
Rola i obowiązki
Właściwie mam pewne doświadczenie z pierwszej ręki w tym dziale, ponieważ byłem showrunnerem (oraz twórcą, producentem i reżyserem) programu telewizyjnego w szkole filmowej. Chociaż nie pojawił się na Netflixie, był emitowany w naszym miasteczku uniwersyteckim i zdobył kilka studenckich nagród Emmy. Co najważniejsze, nauczyło mnie to sporo pracy, jaką musi wykonać showrunner, aby wybrać projekt i dopilnować go do końca.
Role showrunnera podzieliłem na pięć kategorii — development, pre-produkcja, produkcja, postprodukcja i marketing. Przyjrzyjmy się każdemu.
- Rozwój :Chociaż nie zawsze tak jest, najczęściej showrunnerem jest ten, który wpada na wstępny pomysł lub inspirację do programu i rozpoczyna proces przedstawiania go i rozwijania. Niezależnie od tego, czy chodzi o producentów z Hollywood, szefów studiów czy lokalną telewizję, showrunner spędza miesiące – jeśli nie lata – na rozwoju, próbując tylko rozświetlić koncepcję.
- Przedprodukcja :Po uruchomieniu projektu, showrunner zaczyna gromadzić podstawową ekipę – w tym scenarzystów, reżysera (reżyserów), obsadę i ekipę oraz grupę innych producentów, którzy będą nadzorować wszystko, od budżetów po kontrakty, scenariusze i zdjęcia harmonogramy.
- Produkcja :Ponownie, rola nie każdego showrunnera będzie taka sama. Niektórzy mogą być bardziej przywiązani do rzeczywistej produkcji, ale jest wiele przykładów showrunnerów, którzy pełnią również funkcję reżyserów lub pozostają blisko codzienności produkcji. Mając już tak wiele zainwestowanych środków, showrunner dba o to, aby produkcja przebiegała tak płynnie — i poprawnie — jak to tylko możliwe.
- Postprodukcja :W zależności od tego, w jaki sposób program jest kręcony i zwalniany, proces postprodukcji może nakładać się na produkcję. Wymaga to pewnej ręki, ponieważ showrunner prowadzi poszczególne odcinki w kierunku transmisji / wydania, jednocześnie mając oko na resztę sezonu. Ponadto obowiązki związane z postprodukcją showrunnera obejmują zarządzanie specjalistami, takimi jak redaktorzy narracji i eksperci od kolorów, przy jednoczesnym obserwowaniu takich rzeczy, jak projektowanie dźwięku i grafika/VFX.
- Marketing :Wreszcie rola showrunnera nie kończy się z chwilą rozpoczęcia programu. Zamiast tego zaczyna nowe życie, ponieważ showrunner byłby bardzo zainwestowany w upewnienie się, że program jest pozytywnie oceniany i intensywnie promowany, aby znaleźć odbiorców. Od kampanii wirusowych po spoty telewizyjne, showrunner współpracowałby ze swoim zespołem marketingowym, aby zrobić wszystko, co w jego mocy, aby przyspieszyć swój program.
Słynni showrunnerzy z Twoich ulubionych programów
Być może najlepszym sposobem na zilustrowanie, kim jest showrunner i czym się zajmuje, jest przyjrzenie się kilku godnym uwagi przykładom z Twoich ulubionych programów i programów na przestrzeni lat. Tutaj zamieściłem niektórych z moich ulubionych showrunnerów. Uważam, że fascynujące jest obserwowanie, jak każdy showrunner był w stanie włożyć tyle siebie w swoje projekty, ale także pomóc programowi rozkwitnąć samodzielnie, tworząc swój własny głos i gwiazdy.
- Ava DuVernay (Kiedy nas widzą )
- Michael Schur (Dobre miejsce ,Parki i rekreacja )
- Phoebe Waller-Bridge (Fleabag )
- Mike Judge (Król Wzgórza ,Dolina Krzemowa )
- Roberto Aguirre-Sacasa (Glee ,Riverdale )
- Lee Daniels (Imperium )
- Matt i Ross Duffer (Stranger Things )
- Shonda Rhimes (Anatomia Greya )
- J.J. Abrams (alias , Zagubiona)
- Kenia Barris (czarny )
- Peter Berg (piątkowe lampki nocne )
- Dan Harmon (Społeczność ,Rick i Morty )
Ta lista jest solidnym przykładem wszechstronnych obowiązków showrunnera i pokazuje różnorodność każdego showrunnera i jego konkretnych projektów. Na przykład Phoebe Waller-Bridge mogła być twórcą, pisarką i gwiazdą Fleabag , Mike Judge pozostał nieco bardziej zakulisowy w Dolinie Krzemowej autorstwa przekazywanie obowiązków wybranym przez siebie pisarzom, reżyserom i załodze.
Lekcje, jak zacząć
Jeśli chcesz jeszcze dokładniej przyjrzeć się życiu showrunnera, obejrzyj powyższy film z Breaking Bad Showrunner Vince Gilligan. W przypadku Gilligana jego rola jako showrunnera obejmowała każdy aspekt pisania, reżyserii i nadzoru postprodukcji, co pozwoliło mu zachować spójną wizję we wszystkich aspektach nagradzanego programu. Dla osób zainteresowanych pracą w tej branży lub zajęciem się show-running najlepszą radą jest skupienie się na jednym z tych trzech obszarów:produkcji, pisaniu i/lub reżyserii.
Te trzy obszary są najbardziej krytyczne, aby zabłysnąć, a posiadanie silnego doświadczenia w co najmniej jednym z tych obszarów byłoby najlepszym rozwiązaniem. Jeśli możesz pracować jako producent i pomóc innym programom osiągnąć sukces, możesz zacząć prezentować własne. Jeśli możesz pracować w pokoju pisarzy, możesz doskonalić swoje umiejętności pisania, eksperymentować z własnymi scenariuszami i pracować nad awansem w kierunku roli głównego scenarzysty. Lub, jeśli chcesz skupić się na reżyserii, pracuj nad wyreżyserowaniem filmu krótkometrażowego — a nawet fabularnego — który zdobędzie kilka wyróżnień i zapewni ci pewne kontakty, dzięki którym możesz popchnąć do kierowania własnym wieloodcinkowym projektem.
Bez względu na swoją ścieżkę, zrozumienie roli showrunnera i podążanie za przykładami niektórych z twoich ulubionych to sprytny sposób na pozostanie w kontakcie z tą rozwijającą się branżą podczas poruszania się po swojej karierze i rozwijania własnych projektów.