Podnieś rękę, jeśli złapałeś każdy odcinek America’s Next Top Model. Tyle że zamiast marzyć o zostaniu modelką, chciałeś być za aparatem podczas tych efektownych sesji zdjęciowych mody.
Kto może cię winić? Te sesje zdjęciowe mody najwyraźniej nie były łatwym zadaniem, ale efektem końcowym były wspaniałe obrazy, od których nie można było oderwać wzroku. Czas przestać marzyć i zacząć zobowiązywać się do włożenia stopy w drzwi. Ale najpierw połóżmy trochę pracy na ziemi.
Jakie obiektywy są używane w fotografii mody?
Jak każdy gatunek fotografii, fotografowie mody nie są definiowani przez rodzaj używanego sprzętu. To, w jaki sposób fotograf mody używa swojego sprzętu, jest o wiele ważniejsze niż to, jaki sprzęt posiada. Fotografowie mody, tacy jak Clay Cook, zaczynali we własnym salonie z podstawowym wyposażeniem. Nawet jeśli masz w torbie tylko jeden obiektyw, nadal możesz robić niesamowite zdjęcia. Korzystanie z jednego obiektywu, a zwłaszcza obiektywu stałoogniskowego (stałoogniskowego), zmusza do kreatywnego korzystania z niego. Obiektywy stałoogniskowe zmuszają Cię do poruszania stopami, aby zbliżyć się do obiektu, dzięki czemu Twoje ujęcia są bardziej celowe.
50mm f/1,8
To jest obiektyw na start przy niewielkim budżecie, zrobi świetne zdjęcia z pięknym bokehem w tle. Ten obiektyw tworzy na zdjęciach subtelne zniekształcenia, które sprawiają, że obiekty wyglądają na nieco smuklejsze.
24-70mm f/2,8
Ten obiektyw będzie bardziej użyteczny niż jakikolwiek inny obiektyw, który możesz mieć w swoim arsenale. Duża przysłona tego obiektywu zapewnia piękne rozmyte tło. A zmienny zoom oznacza, że możesz wykonywać zarówno zbliżenia, jak i ujęcia szerokokątne. Z tym obiektywem możesz pracować w ciasnych przestrzeniach i nie musisz kupować ani nosić ze sobą drugiego stałoogniskowego obiektywu szerokokątnego.
85mm f/1,2
Ten obiektyw to obiektyw portretowy z powodu. Tworzy ten sam bokeh, o którym mowa powyżej, który jest idealny do fotografii modowej i ma bardzo małe zniekształcenia. Jeśli masz wystarczająco dużo miejsca, możesz robić zdjęcia całego ciała za pomocą tego obiektywu, ale fotografowie mody zwykle podchodzą bliżej, aby zrobić zdjęcie ciała lub głowy.
35mm f/2,8
W przeciwieństwie do obiektywów o dłuższej ogniskowej, 35 mm jest faworytem ze względu na jego zdolność do opowiadania historii. Podczas gdy obiektywy o dłuższej ogniskowej skupiają się na obiekcie, ten obiektyw skupia się na całym obrazie. Możesz zobaczyć więcej otoczenia obiektu na swoim zdjęciu. Odpowiednio ustawione środowisko daje widzowi więcej wskazówek wizualnych, aby dowiedzieć się, co dzieje się na zdjęciu. Fotografia mody ma na celu opowiedzenie historii, więc ten obiektyw się przyda.
Wskazówki dotyczące fotografii mody
Pozowanie badawcze
Dobre pozowanie przykuwa uwagę widza tak samo, jak sam ubiór. Gdyby modelka stała prosto w najładniejszych ciuchach na świecie, osoba przeglądająca magazyn może łatwo przeoczyć ten obraz z powodu braku zainteresowania. A skoro mowa o magazynach, to są one doskonałym źródłem inspiracji do pozowania. Instagram też jest pełen inspiracji. Zwróć uwagę, jak modelki zginają się i skręcają kończyny, aby tworzyć ciekawe kształty swoimi ciałami? Nadaje to zdjęciu wrażenie ostrego, czegoś innego i odbiegającego od normy. Dobre pozowanie również wydłuża ciało, sprawiając, że kończyny wydają się długie i mocne. Co najważniejsze, dobre pozowanie powinno pokazywać noszone ubrania.
Być może myślisz „dlaczego muszę uczyć się pozowania?”. Jako osoba wkraczająca w dziedzinę fotografii mody, nie możesz oczekiwać, że będziesz pracować z doświadczonymi modelami. Na pewno natkniesz się na modele, które nie mają pojęcia, co robią, i będziesz musiał ich poprowadzić. Lub możesz pracować z doświadczonym modelem, który ma wolny dzień i potrzebuje punktu wyjścia, aby zacząć modelować. Nie myśl, że nauka jest poniżej Ciebie.
Nie zapomnij o ubraniach, włosach i makijażu
Jeśli nie pracujesz ze stylistą oraz asystentami fryzjera i makijażu, Twoja kariera może rozpocząć się tam, gdzie odpowiadasz za cały wygląd sesji. Obejmuje to włosy i makijaż. Nawet jeśli sam nie robisz fryzur i makijażu, przed dniem sesji przedyskutuj z modelką, jaki wygląd lub styl chcesz uzyskać.
Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
To, gdzie kręcisz zdjęcia, jest naprawdę ważne. Jeśli nie kręcisz w studio, wybierz otoczenie, które pasuje do stylu ubrania. Czy twój temat modeluje miękkie, romantyczne, zwiewne sukienki? Ściana graffiti nie będzie najlepszym wyborem na tło. Również pole kwiatów nie jest najlepszym miejscem na tatuaż i modelkę pokrytą skórą. Jeden powinien komplementować drugiego.
Idź wysoko i nisko
Rzuć sobie wyzwanie i strzelaj z jak największej liczby kątów. Strzelaj z ziemi patrząc w górę iz góry patrząc w dół. Fotografowanie wszystkiego z poziomu oczu staje się nudne. Czasami coś, co według Ciebie nie zadziała, będzie wyglądać niesamowicie.
Zaufanie jest kluczem
Dotyczy to wszystkich fotografów:możesz być pewny siebie kierując swoimi obiektami. Nawet jeśli nie masz pewności, nie pozwól swojej modelce zobaczyć Twojej niepewności. Twoja energia wpływa na całą sesję, więc niepewność może wpłynąć na pewność siebie modela, co może zrujnować sesję. Bądź optymistyczny i zachęcaj do swojego modelu. Bycie pewnym siebie to nie to samo, co bycie doskonałym. Nie wszystko, czego fotografowie próbują, działa i wygląda dobrze, ale eksperymentowanie prowadzi do wzrostu i poprawy.
Kim są znani fotografowie mody?
Każdy fotograf tutaj zdołał wypracować własną estetykę. Sprawdź ich strony internetowe, aby zobaczyć niektóre z ich najlepszych prac! Coś może Cię zainspirować
- Sebastian Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline i Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Barbara Anastacio
Jak mogę znaleźć pracę w fotografii mody?
Najlepszym sposobem na wejście do branży jest praca jako asystentka innego fotografa. Niektóre produkcje mogą być dość duże z innymi asystentami. Ci inni asystenci również mogą chcieć podzielić się swoją wiedzą, ta wiedza może być równie cenna jak wiedza fotografa. Zadawaj pytania fotografowi, ale ogranicz liczbę i poczekaj na dobry moment, aby zapytać. Nie zasypuj fotografa tuzinem pytań, gdy skupia się na kierowaniu modelem. Bądź cierpliwy, poświęć trochę czasu na kilka lat, a dostaniesz nogę w drzwiach.
Inną wypróbowaną i przetestowaną metodą jest nauka poprzez eksperymentowanie najpierw z przyjaciółmi i rodziną. Popraw swoje pozowanie i pewność siebie, zanim dotrzesz do nieznajomych. Na Instagramie możesz znaleźć aspirujące lokalne modelki, wizażystki i fryzjerki, które chcą z Tobą współpracować. Nawiązywanie kontaktów z innymi twórcami jest tak samo ważne, jak poznawanie innych fotografów. Złóż portfolio swoich najmocniejszych zdjęć i wyślij je do agencji modelek. Najlepszy scenariusz, w którym oddzwonią do Ciebie, aby umówić się na spotkanie, ale możesz też nic nie usłyszeć. Nie zniechęcaj się, jeśli tak jest, ćwicz dalej i spróbuj ponownie za kilka miesięcy. Dotrzyj do więcej niż jednej agencji, Twój styl może nie spodobać się wszystkim. Pamiętaj tylko, że wszyscy czasami słyszymy „nie”. Jeśli odmówisz od jednej lub kilkunastu osób, próbuj dalej, aż znajdziesz tę, która mówi tak!
Nie poddawaj się, masz to
Czas przestać czytać i zacząć ćwiczyć! Wierzymy w Ciebie i chcemy, abyś zaufał i uwierzył również w siebie! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej dostaniesz. Umieść swoją pracę tam, aby słowo było widoczne na Instagramie. Użyj rzadkich hashtagów, aby Twoja praca została zauważona przez innych! Powodzenia!!