REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Lawrence Sher rozbija kinematografię i kolory w Jokerze

Dobra, wiem, że spóźniłem się na mecz, ale dzisiaj wreszcie musiałem zobaczyć Jokera z Joaquinem Phoenixem.

Jeśli nie widziałeś Jokera, możesz go obejrzeć tutaj na Amazon Prime.

Od tamtej pory mam obsesję na punkcie kolorów i zdjęć, zobaczyłem zwiastun:

Odkąd zobaczyłem zwiastun, spodobał mi się ten wygląd.

Zaciekawiły mnie zdjęcia Jokera i chciałem dowiedzieć się więcej.

Kolory Jokera

Wtedy natknąłem się na niesamowity film z popularnego magazynu „Vanity Fair”, w którym operator Jokera, Lawrence Sher, omawia użycie koloru i oświetlenia w Jokerze, a także w kilku innych swoich filmach.

Posuwa się nawet do wyjaśnienia strzelania w LOG widzom, z których większość – jak zakładam – nie jest maniakami kamery.

Rzadko zdarza się znaleźć tak niesamowitą kombinację show i tell. Wielkie kciuki w górę również dla zespołu ds. oświetlenia w filmie. Wykonują niesamowitą robotę, ilustrując punkty przedstawione przez Shera. Wywiad to naprawdę rzadki klejnot!

Oprócz wspaniałego zespołu oświetleniowego Lawrence Sher współpracował z kolorystką Jill Bogdanowicz, która pomogła ukształtować i uwydatnić wygląd Jokera, m.in. budowanie LUT poprzez inżynierię odwrotną dla taśm filmowych.

Jill Bogdanowicz jest uznaną kolorystką, która pracowała również przy filmach takich jak The Grand Budapest Hotel, Listy z Iwo Jimy, The Changeling, Spider-Man:Far From Home i John Wick:Chapter 3.

Tworzenie Jokera

W innym filmie, autorstwa amerykańskiego autora zdjęć, Lawrence Sher opowiada nieco bardziej szczegółowo o tym, jak został autorem zdjęć do Jokera, jego wieloletniej współpracy z reżyserem Toddem Phillipsem (zauważ, że na jego profilu IMDB ogłoszono Jokera 2).

W filmie Sher opowiada o filmie Joker, który jest jednym z ekstremów – od wielkich, szerokich ujęć, na których Arthur Fleck wydaje się mały, po ekstremalne zbliżenia fotograficzne, i jak to odzwierciedla jego stosunek do świata i jego samotność.

Ponadto, ponieważ niektóre sceny były improwizowane, Lawrence Sher i operator kamer A Geoffrey Haley musieli podążać za Phoenix, co sprawiło, że ważne było „oświetlenie przestrzeni, a nie twarzy”.

Sher angażuje się również w tworzenie shotdeck, aby stworzyć talię zrzutów ekranu jako inspirację do filmu. To niesamowite narzędzie badawcze, które pomaga stworzyć wizję Twojego filmu.

Na przykład Sher mówi o tym, że zainspirowało go pewne ujęcie z niskiego kąta Doktora Strangelove'a i dziwne kadrowanie Zabicia świętego jelenia, które wpłynęły na niektóre sceny w Jokerze.

Koniec

Naprawdę podobał mi się Joker. Był tak piękny, jak się spodziewałem.

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, obejrzyj filmy i przekonaj się sam. Można się wiele nauczyć.

Gratulujemy zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora – jego rola Arthura Flecka aka Jokera jest wyjątkowa. Gratulacje również dla Islandzkiej Hildur Guðnadóttir za jej niesamowity wynik, który również zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową.

I oczywiście gratulacje dla operatora Lawrence'a Shera za nominację za najlepsze zdjęcia. To było naprawdę zasłużone, ale trudne pole ze spektakularnymi zdjęciami Rogera Deakinsa do filmu „1917”, który wygrał.

Osobiście nie mogę się doczekać Jokera 2.


  1. Traverse the Unknown:innowacyjna kinematografia Matthew Libatíque

  2. Wspominając kinematografię zmarłego Michaela Chapmana

  3. Autorskie zdjęcia do „Petera Andrewsa” alias Steven Soderbergh

  4. Wskazówki dotyczące kinematografii od najlepszych w biznesie

  5. Roger Deakins łamie swoją pracę w 1917, Blade Runner 2049 i nie tylko

Oświetlenie
  1. Przełamywanie wieloaspektowej roli showrunnera

  2. Wskazówki przedprodukcyjne:podstawy łamania skryptu

  3. Samouczek operatorski:przestrzeganie zasady trzech sekund

  4. Przełam drzwi do fotografii modowej

  5. Niebieski i pomarańczowy:najbardziej dynamiczne kolory w fotografii

  6. Przełamywanie zjawiska dziwnych rzeczy

  7. Adam Epstein łamie sześć zasad montażu kinowego