Projektowanie kostiumów nie musi oznaczać ręcznego szycia wszystkiego. Oto kilka wskazówek, jak poprawić wartość produkcji przy odrobinie planowania.
Moda wiele mówi o naszych osobowościach. Style, które lubimy, wybierane przez nas kolory i sposób, w jaki nosimy nasze ubrania, wiele mówią o naszych cechach. Nie możemy nie oceniać książki po okładce. To samo dotyczy tego, jak postrzegamy bohaterów filmu.
Projektowanie kostiumów jest kluczowym aspektem kręcenia filmów, ale nie zawsze musi oznaczać tworzenie rzeczy od zera. Jeśli filmujesz z ograniczonym budżetem, nadal możesz uzyskać wspaniałe projekty kostiumów ze zniżkami lub oszczędnymi zakupami. Aby to zrobić, musisz tylko pamiętać, jak komunikować się z projektowaniem kostiumów.
Kostium komunikuje postać
Decydując się na kostium dla swoich bohaterów, weź pod uwagę oczywiście scenerię filmu, ale co ważniejsze, zastanów się nad osobowościami swoich bohaterów. Czy są pewni siebie? Potężny? Czy mają dobry gust jak James Bond? Czy to determinuje wygląd? Bond nie zawsze nosi smoking, ale zawsze jest elegancko ubrany. Jego ubrania dobrze pasują, kolory dobrze się komponują, a styl emanuje pewnością siebie.
Pamiętaj też o sylwetce postaci. Sylwetka Jamesa Bonda to wszystkie mocne linie, które podkreśla jego ubranie; wygląda jak człowiek pod kontrolą. To samo dotyczy Indiany Jonesa, dla którego sam cień kostiumu wyraża jego osobowość.
Kolory mogą również komunikować pewne cechy. Tradycyjnie czerwony oznacza moc i pasję – a czasem niebezpieczeństwo. Niebieski często kojarzy się z ciszą i spokojem. Biały oznacza niewinność i czystość. Na przykład, jaki lepszy kolor mógłby pokryć kostium młodego i naiwnego Luke'a Skywalkera w Nowej nadziei ? Czy Tony Stark ubrany w czerwień i złoto? Czerwony za jego potężny status i pełną pasji osobowość, a złoto za bogactwo i ekstrawagancję.
Pamiętaj jednak, że znaczenia związane z kolorem zależą od scenerii, a nawet gatunku Twojego filmu – oraz tego, jak scenarzysta i reżyser ustalają określone kolory. Na przykład kolor żółty może zwykle oznaczać jasność i radość, ale w Wielkim Gatsbym , żółty reprezentuje podłą naturę i zgniliznę.
Postęp postaci
Projektowanie kostiumów to kolejny sposób komunikowania rozwoju postaci. Dzieje się tak najwyraźniej w opowieściach o pochodzeniu superbohaterów. Gdy nasza postać jest gotowa, by stać się bohaterem, tworzy nowy kostium, aby reprezentować, kim się stała. Bruce Wayne robi i zakłada kostium nietoperza, by stać się Batmanem, a Tony Stark robi to samo, by zostać Iron Manem.
Gdy Luke Skywalker zmienia się z naiwnego młodzieńca w rzeczowego mistrza Jedi, zmienia się jego kostium
To reprezentuje postęp Luke’a od naiwnego nastolatka do znudzonego wojownika, kiedy zaczyna stawiać czoła pokusie dołączenia do ciemnej strony, jak jego ojciec (co dalej symbolizuje jego proteza ręki). Jednak po tym, jak Luke zdał ostatnią próbę i odmówił zabicia swojego ojca, wnętrze jego koszuli otwiera się, odsłaniając białą podszewkę, a czystość i dobroć wciąż przez niego błyszczy.
Teraz nie są to najbardziej subtelne przykłady rozwoju postaci komunikowane poprzez projektowanie kostiumów, ale szybko i łatwo przekazują sedno. Twój własny projekt kostiumu nie musi być tak oczywisty, ani nawet mieć za sobą najgłębszego znaczenia. Szafa twojej postaci powinna pasować do osobowości postaci i jej pochodzenia – nie aktora, jeśli nie zapewniasz garderoby. Hipster nie ubierze się jak skater, a zamożna gospodyni domowa nie ubierze się jak robotnik budowlany. Kiedy postacie nie ubierają się w sposób, który pasuje do ich stylu, wszystko wydaje się niedopasowane i nie na miejscu.
Wszystko w kadrze ma znaczenie i przekazuje widzom pewien stopień historii. Projektowanie kostiumów jest jednym z najważniejszych aspektów tworzenia filmów, ponieważ komunikuje się szybciej niż dialogi postaci. Pomyśl dokładnie o swoich postaciach i mądrze wybierz ich kostiumy.