Postępuj zgodnie z tymi prostymi wskazówkami dotyczącymi postprodukcji, aby zapisać te nieostre (i nieostre) ujęcia w swoich projektach filmowych i wideo.
Obraz na okładkę według opcji View Apart.
Niezależnie od tego, czy podczas kręcenia straciłeś ostrość, czy też inny kamerzysta przekazał Ci nieostry materiał, z którym musisz sobie poradzić, praca z nieostrym materiałem może być koszmarem postprodukcji. Jeśli jednak Twoje nagranie nie jest zbyt daleko, masz do dyspozycji kilka narzędzi. Rzućmy okiem na pięć wskazówek dotyczących naprawy nieostrych lub nieostrych nagrań.
Ustaw powrót na neutralny
Nieostre z kontrastem i nasyceniem.
Nieostre ustawienie z powrotem na neutralne.
Pierwszym krokiem w pracy z nieostrym materiałem filmowym jest przygotowanie palety do majsterkowania. Jak zobaczysz poniżej, będziesz chciał dodać ostrzejsze linie i kontrasty, ale aby wyczyścić swoją planszę, usunięcie kontrastu i zbliżenie do neutralnego pomoże ci lepiej ocenić i pracować z materiałem. Jeśli nałożyłeś już jakiekolwiek efekty lub poprawki, usuń je, dopóki nie zapiszesz jak największej ilości materiału.
Efekt wyostrzania
Przykład materiału filmowego z 50% „wyostrzeniem”.
Przykład materiału filmowego w 100% „wyostrzony”.
Może wydawać się to proste, ale największym narzędziem do Twojej dyspozycji w Premiere Pro jest efekt „Sharpen”. Podobnie jak w przypadku korzystania z Instagrama, wyostrzenie obrazu pogorszy jakość materiału, ale sprawi, że linie będą ciaśniejsze i poprawią się obraz. Czasami nawet 10% wzrost może sprawić, że niektóre zdjęcia z niewyraźną ostrością staną się wyraźnie ostre. Aby uzyskać bardziej nieostre ujęcia, sprawdź, jak daleko możesz osiągnąć efekt, nie pogarszając zbytnio materiału filmowego. W zależności od tego, co planujesz zrobić z gotowym produktem, możesz sprawdzić kilka przykładowych eksportów, aby zobaczyć, jak materiał będzie wyglądał na YouTube lub Vimeo.
Filtr maski wyostrzania
W tym samouczku autorstwa Casey Faris możesz zobaczyć, jak korzystać z narzędzia „maska wyostrzająca” w programie Adobe After Effects (uwaga:z tego narzędzia możesz też korzystać w programie Premiere Pro ), aby działać bez fragmentów lub części materiału, które mogą być nieostre, bez dodawania ogólnego efektu wyostrzenia Premiere Pro do całego ujęcia. Jest to szczególnie przydatne w przypadku uwydatnienia materiału filmowego z miękką ostrością, po prostu korygując niektóre aberracje na krawędziach — lub pomagając zwrócić uwagę na więcej informacji w kadrze.
Ustaw jako czarno-biały
Przykład obrazu ustawionego na czarno-biały.
Chociaż jest to trochę oszustwo, jedną z opcji do rozważenia, gdy wszystko inne zawiedzie, jest zrobienie nagrania czarno-białego. W zależności od tego, gdzie w projekcie znajduje się Twoje ujęcie, możesz rozważyć wykonanie całego filmu jako czarno-białego jako wybór stylistyczny. Czarno-biały format da ci więcej swobody w definiowaniu tych krawędzi i linii, aby Twój materiał filmowy był nieco bardziej ostry.
Użyj DaVinci Resolve
Jeśli szukasz jeszcze większej kontroli, upuszczenie materiału (lub całej edycji) do DaVinci Resolve może być najlepszym sposobem na precyzyjne dostrojenie wszystkich elementów skupienia i ewentualnej korekcji kolorów. W tym wspaniałym artykule Lewisa McGregora możesz nauczyć się skutecznych technik Resolve, używając okrągłego okna zasilania do pracy z takimi rzeczami, jak oczy i twarze – oraz dostosowując promień, współczynnik H/V i ustawienia skalowania.