REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Projektantka kostiumów Ginger Martini o przygotowaniu i po procesie produkcji

PremiumBeat analizuje ważną rolę, jaką ubrania odgrywają w filmie i telewizji w tej rozmowie z projektantką mody, która została projektantką kostiumów, Ginger Martini.

Mark Twain powiedział kiedyś:„Ubrania tworzą człowieka. Nadzy ludzie mają niewielki lub żaden wpływ na społeczeństwo”. Ostatnie osiągnięcia Ginger Martini obejmują film In the Tall Grass, Vincenzo Natali na podstawie noweli Stephena Kinga i nihilistycznej komedii romantycznej Jeremy’ego LaLonde, James vs. His Future Self .

PremiumBeat: W wysokiej trawie przedstawił kilka ciekawych wyzwań, ponieważ bohaterowie są w tych samych ubraniach przez cały czas trwania filmu. Jak poradziłeś sobie ze śledzeniem zużycia — a także fizycznych i emocjonalnych zmian, które mogą odzwierciedlać ich kostiumy?

Ginger Martini: Świetne pytanie! Historia ma również kilka różnych osi czasu — gdy postać zostanie zabita, regenerują się, a cykl rozpoczyna się od nowa na nowej osi czasu. Używając programu o nazwie Sync on Set, wykreśliłem — scena po scenie — każdy szczegół postaci (upadek na ziemię, ubłocone kolano, błąkanie się godzinami w upale, więcej potu pod pachami i przy dekolcie itp.) .

Następnie, aby upewnić się, że każda postać jest na odpowiednim poziomie błota/potu/krwi, podzieliłem stroje na różne „etapy” i potraktowałem je jako osobny strój. Na przykład Tobin miał „pięć etapów” załamania, co oznacza, że ​​miał pięć różnych poziomów krwi/błota/potu na ubraniu, mimo że strój był technicznie taki sam. Miał też ubrania w różnych rozmiarach, żeby wyglądał, jakby był przez jakiś czas uwięziony w trawie. W niektórych liniach czasowych jego ubrania są nieco luźniejsze niż wtedy, gdy po raz pierwszy wchodzi na trawę w pogoni za Freddiem.

Sync on Set jest do tego fantastyczny. Jest skonfigurowany tak, abyś mógł oznaczyć zdjęcie referencyjne z dopasowania i notatki ze sceną. Zdjęcia ciągłości z zestawu (zdjęcia zrobione podczas nagrywania sceny) są następnie przesyłane i oznaczane również na scenie. Pomaga nam to zachować porządek i upewnić się, że wszyscy mają odpowiedni poziom podziału na scenę, którą kręcimy.

PB: Jaki jest dla Ciebie proces przedprodukcyjny w danym projekcie? A może różni się w zależności od zakresu i gatunku?

GM: Niektóre rzeczy są zawsze takie same, a inne różnią się w zależności od programu. Niemal zawsze zaczyna się od przeczytania scenariusza, zbadania okresu i innych kluczowych elementów wizualnych historii, a następnie stworzenia szkiców lub arkuszy do prezentacji na tablicach prezentacyjnych, aby przejść do rozmowy z reżyserem i producentami.

Kiedy już otrzymam ich opinię, czas zacząć zakupy i szycie. Zwykle mam „pokaż i opowiedz” z reżyserem, producentami, operatorem i scenografem na tydzień przed pierwszymi przymiarkami, abym mógł pokazać im wszystkie niesamowite elementy, które zbudowaliśmy i kupiliśmy. Dzięki temu wszyscy jesteśmy na tej samej stronie z wyglądem postaci, zanim członek obsady pojawi się na pierwszym przymiarkach. Następnie przymiarki, wprowadzając wszelkie zmiany, które są potrzebne, aby uzyskać dopasowanie „idealne dla tej postaci”, a następnie nakręcić film!

PB: W jaki sposób zazwyczaj wymyślasz swoje projekty? Czy zaczynasz od scenariusza, wkładu reżysera, czy może czegoś kreatywnego, do którego odkrycia z niecierpliwością czekałeś z kolorem i teksturą?

GM: Zawsze scenariusz. Dla mnie kostiumy są zawsze zależne od postaci/fabuły. Notatki reżysera, wybór obsady i inne rzeczy zawsze wchodzą w grę podczas tego procesu, ale nie ma to jak czytanie scenariusza po raz pierwszy i ożywanie postaci w mojej głowie, gdy po raz pierwszy odkrywam ich ścieżkę .

PB: Kiedy pracujesz nad czymś tak innowacyjnym, jak James kontra jego przyszłe ja , gdzie spiętego, mającego obsesję na punkcie podróży w czasie młodego naukowca odwiedza jego nihilistyczne przyszłe ja. Jak zachować spójność, aby widzowie uwierzyli, że są tą samą osobą, ale uwzględniają wpływ stylu tamtych czasów, aw tym przypadku nieznanej przyszłości?

GM: Projektowanie kostiumów dla James kontra jego przyszłe ja było ekscytującym wyzwaniem. Ważne było, aby wizualnie połączyć Jamesa z Future James poprzez ich kostiumy. Dla większości ludzi ubieranie się po trzydziestce jest zupełnie inne niż ubieranie po sześćdziesiątce. (Trzydzieści lat doświadczeń, aby zmienić twój styl!) Jednak dla Jamesa bluza z kapturem pozostała jego podstawą. Miał obsesję na punkcie zmiany przeszłości, która pochłonęła go do tego stopnia, że ​​stała się także jego przyszłością. Nie miał nowych doświadczeń ani nie dorastał jako osoba — utknął. Pracując w cieniu, zdobywając ubrania, które miały przetrwać, ale także takie, które wydawały się bezpieczne i znajome, ostatnią rzeczą, o której myślał, był jego wygląd lub nadążanie za trendami.

PB: Jaki jest twój proces po pokazie? Jak kończy się projekt dla Ciebie?

GM: Mam obsesję na punkcie organizowania, więc cały tydzień to dla mnie zabawa! Zaczynam swój dzień o 9 rano (w porządku, 9:30). Gdybyśmy byli w drodze, mój zespół i ja rozładowywaliśmy ciężarówkę z kostiumami do studia, a następnie zaczynaliśmy porządkować elementy według postaci do przechowywania. Upewniamy się, że wszystko zostało wyprane, wyczyszczone chemicznie i zinwentaryzowane.

Ponownie, Sync on Set jest fantastyczny — oznaczamy każdy element ubioru, akcesoriów i obuwia do „szafy” postaci w Sync. Po prawidłowym zalogowaniu wszystkiego pakujemy ubrania do torby, dodajemy kawałek bibuły, aby nie dopuścić do zawilgocenia, oraz arkusz Bounce, aby ubrania pachniały świeżością i aby żadne robaki nie tworzyły tam domu. Obuwie trafia do koszy na postać, a torby z ubraniami do szafek. Kosze i pudła są oznaczone ich zawartością i ponumerowane. Numery koszy i pudełek są dodawane do ekwipunku, więc dokładnie wiem, gdzie znaleźć dowolny element dla dowolnej postaci. Kosze i pudełka są następnie przenoszone do magazynu i trzymane na wypadek powtórek lub kontynuacji — lub przyszłego sezonu.

PB: Jakieś ulubione gatunki? Jakich reżyserów i/lub talentów podziwiasz, z którymi chciałbyś współpracować przy przyszłym projekcie ze względu na ich szczególny styl?

GM: Chyba nie mam ulubionego gatunku. Tylko w tym miesiącu mam funkcje:W wysokiej trawie (horror), Braterstwo (film z lat 20. XX wieku), James kontra jego przyszłe ja (rom-com) wszystkie premiery, a także 7 sezon Letterkenny (komedia).

Dopóki scenariusz jest świetny, a ludzie mili, cieszę się, że mogę być w to zaangażowany!

Zdjęcie na okładce filmu W wysokiej trawie przez Netflix.

Chcesz więcej o kostiumach i projektowaniu produkcji? Sprawdź to.

  • Zwiększ swoje wartości produkcyjne dzięki prostemu projektowi kostiumów
  • Projektowanie kostiumów Star Trek, House of Cards i My Big Fat greckie wesele
  • Praktyczny przewodnik po niezależnym projektowaniu kostiumów
  • Od „Prawdziwych kłamstw” do „Szklanej śmierci”:proste, ale genialne projekty kostiumów
  • Wywiad branżowy:projektantka kostiumów CW Catherine Ashton

  1. 11 nakazów i 9 zakazów za rozpoczęcie produkcji wideo

  2. Korekcja kolorów w postprodukcji

  3. Wskazówki dotyczące miksowania nagrań z kamer cyfrowych i lustrzanek cyfrowych

  4. Spojrzenie na zalety i wady prosumenckiej rewolucji wideo

  5. 10 artystów Cinema 4D, których powinien przestrzegać każdy projektant ruchu

Produkcja wideo
  1. 5 kroków do znalezienia (i zamknięcia) miejsc pracy w produkcji wideo

  2. Zwiększ swoje wartości produkcyjne dzięki prostemu projektowi kostiumów

  3. Plusy i minusy tworzenia firmy produkcyjnej

  4. Dlaczego każdy projekt potrzebuje projektanta produkcji

  5. Wskazówki dotyczące produkcji:znaczenie przedprodukcji i planowania

  6. 6 rzeczy do zrobienia przed rozpoczęciem procesu produkcji wideo

  7. Przyszłość dronów w fotografii, filmie i produkcji wideo