6 rzeczy do zrobienia przed rozpoczęciem procesu produkcji wideo

Wideo jako narzędzie marketingowe zyskuje na znaczeniu. Dlaczego miałoby nie być? W końcu filmy wideo umożliwiają nawiązanie bardziej osobistego kontaktu z odbiorcami. Przyciągają uwagę ludzi i podtrzymują ją. Pozwalają na bardzo mocne opowiadanie historii, które prowadzi do konwersji.

Jeśli jednak chcesz, aby Twój film osiągnął wszystkie te rzeczy, nie możesz po prostu wziąć aparatu i zacząć nagrywać. Proces produkcji wideo składa się z kilku etapów. Przyjrzyjmy się każdemu z nich: 

1. Poznaj swoich odbiorców

Skuteczne treści wideo można uzyskać tylko wtedy, gdy wiadomość wideo rezonuje z grupą docelową. Oznacza to, że przed utworzeniem treści wideo musisz najpierw zrozumieć, czego chcą Twoi docelowi odbiorcy.

W tym miejscu mogą Ci pomóc persony odbiorców.

Personas publiczności, czasami nazywane też personami nabywców, to na wpół fikcyjna reprezentacja idealnej publiczności. Są na wpół fikcyjne, ponieważ nawet jeśli każda osoba nie istnieje w prawdziwym życiu, ich cechy są oparte na rzeczywistych cechach ludzi. Persona odbiorcy wygląda mniej więcej tak:

Źródło:średnie

Możesz uzyskać informacje dla swoich odbiorców na wiele sposobów.

Na przykład użyj Google Analytics, aby określić dane demograficzne osób, które uzyskują dostęp do Twojej witryny. Sprawdź także swoją bazę danych kontaktów, aby zobaczyć, jakiego rodzaju treści na stronie internetowej używają.

Innym sposobem jest poproszenie o dodatkowe informacje za pośrednictwem formularzy w witrynie. Oto przykład z Salesforce, który wymaga od tych, którzy chcą skorzystać z jego bezpłatnej wersji próbnej, podania innych szczegółów, takich jak wielkość firmy:

Źródło:Salesforce

Możesz również zapytać swoich klientów o ich problemy i preferencje, na przykład za pośrednictwem ankiet e-mailowych. Zadawaj jak najwięcej pytań. Im więcej dowiesz się o swoich docelowych odbiorcach, tym bardziej możesz dostosować przekaz treści wideo do ich pragnień i potrzeb.

Persona klienta pomoże upewnić się, że tworzone przez Ciebie treści rozwiązują problemy klientów.

2. Ustaw budżet

Gdy już wiesz, jaki rodzaj filmu chcesz utworzyć, musisz określić budżet. Jeśli nie ustawisz budżetu na etapie przedprodukcyjnym, możesz wydać więcej, niż możesz sobie pozwolić.

Ustalenie budżetu jest dość proste. Zrób listę rzeczy, za które będziesz musiał zapłacić, i realistycznie oszacuj, ile by to kosztowało.

Załóżmy na przykład, że chcesz stworzyć film wyjaśniający. Zakładając, że nie masz sprzętu, prawdopodobnie są to rzeczy, na które musiałbyś przeznaczyć budżet:

• Aparat wysokiej jakości 
• Statyw
• Dobry mikrofon 
• Posiłki podczas sesji
• Aktor w filmie
• Ktoś może edytować Twoje treści

Oczywiście im większa produkcja, tym wyższe koszty.

Jeśli zdecydujesz się wynająć firmę produkcyjną, która zajmie się wszystkimi Twoimi potrzebami produkcyjnymi, możesz poprosić o szacunkowy budżet. Dom produkcyjny zajmie się wszystkim, ale naliczy premię za usługę.

3. Napisz i popraw swój skrypt

Po oszacowaniu początkowego budżetu utwórz scenariusz sesji. Zanim zaczniesz, zadaj sobie kilka podstawowych pytań. Na przykład:

• Jaki jest cel Twojego filmu?
• Jakie działanie chcesz, aby wykonali Twoi widzowie?
• Jaką wartość ma film dla Twoich odbiorców?
• Jakie są Twoje wybrane kanały dystrybucji?

Weźmy ponownie nasz przykładowy film wyjaśniający. Oto odpowiedzi, które możesz wymyślić:

• Cel wideo:wyjaśnienie, w jaki sposób produkt jest rozwiązaniem problemów odbiorców docelowych.
• Pożądane działanie odbiorców:zarejestruj się, aby skorzystać z bezpłatnego okresu próbnego
• Wartość wideo dla odbiorców:lepsze zrozumienie produktu
• Wybrane kanały dystrybucji:Witryna firmy, firmowe konto YouTube 

Zachowaj odpowiedzi na te pytania z tyłu głowy podczas tworzenia skryptu.

Twój skrypt nie musi być skomplikowany.

Na przykład twój skrypt do objaśnienia wideo może być zgodny z szablonem wideo wyjaśniającym. Sprawdź ten przykładowy skrypt:

Źródło:LinkedIn

Rozważ język, którego używasz w skrypcie.

Słowa, których używasz, i ton będą zależeć od grupy docelowej. Na przykład, jeśli kierujesz reklamy do pokolenia milenialsów, możesz użyć zabawnego i swobodnego języka. Jeśli sprzedajesz publiczności profesjonalistów, możesz potrzebować skryptu, który emanuje autorytetem.

W swoim filmie instruktażowym „Komunikacja bez chaosu” Slack używa slangu, który jest odpowiedni dla ich docelowych odbiorców.

Przeczytaj i ponownie przeczytaj wersję roboczą skryptu. David Campbell, strateg marketingowy w Right Inbox, mówi „nie bój się wprowadzać poprawek, dopóki nie znajdziesz ostatecznego skryptu, który naprawdę przekaże przesłanie Twojej marki”.

4. Wybierz optymalną długość filmu

Zanim zaczniesz, zdecyduj o czasie odtwarzania wideo. Długość filmu powinna zależeć od wybranych platform dystrybucji.

Według Hubspot, jeśli planujesz utworzyć reklamę w YouTube, najlepiej, aby trwała około dwóch minut. Ponadto reklama musi przyciągnąć ludzi w ciągu pierwszych pięciu sekund filmu.

Doskonałym tego przykładem jest reklama Dollar Shave Club.

5. Zrób scenorys

Storyboard to wizualna prezentacja planowanych treści wideo. Służy jako przewodnik po rozpoczęciu procesu produkcji wideo.

Kiedy masz już wizualny przewodnik podczas nagrywania scen, jesteś bardziej wydajny. Nie tracisz czasu i innych zasobów. Oto kroki, aby utworzyć scenorys:

• Utwórz listę ujęć:określ, jak każdy element zostanie umieszczony w ramce. Zwróć też uwagę na kąty.
• Szkic:zrób przybliżony rysunek, jak będzie wyglądało każde ujęcie.
• Uwzględnij szczegóły:wskaż, które elementy będą się poruszać w każdym ujęciu, jeśli w ogóle.
• Dodaj kontekst:warto dodać trochę kontekstu pod każdą klatką, dzięki czemu nie zapomnisz swojej wizji po rozpoczęciu procesu produkcji wideo.

Obejrzyj ten przykładowy scenorys, aby obejrzeć film o opiniach klientów:

Źródło:Storyboard That

Możesz zatrudnić grafikę do tworzenia scenorysów. Jeśli nie masz na to budżetu, nie martw się. Wystarczą nawet podstawowe figurki z patyków. Chodzi o to, aby uzyskać ogólne pojęcie o tym, jak kręcisz każdą scenę.

Wskazówka dla profesjonalistów:po rozpoczęciu produkcji wideo trzymaj się swojego scenorysu tak bardzo, jak to możliwe.

6. Utwórz harmonogram produkcji

Załóżmy, że masz swój scenariusz i scenorys. Teraz nadszedł czas, aby stworzyć harmonogram produkcji.

Harmonogram produkcji wideo pokazuje cały proces produkcji wideo w czasie. Mówi więc wszystkim zaangażowanym, jakie sceny będą kręcone w określone dni, jaki sprzęt będzie używany i kiedy ludzie będą potrzebni w te dni.

Jest to w zasadzie przewodnik dla wszystkich zaangażowanych w proces produkcji wideo.

Źródło:pojedyncze ziarno

Zainwestuj również w oprogramowanie do harmonogramowania, aby zapewnić odpowiednią organizację. Wszyscy w zespole produkcyjnym powinni być na tej samej stronie na temat harmonogramu. Nawet jednodniowe opóźnienie może spowodować, że przegapisz ważne terminy. Oznaczałoby to więcej zmarnowanych czasu i zasobów.

Zamknięcie

Firmy nie mogą już stronić od marketingu wideo. Dzięki filmom możesz docierać do odbiorców, promować swoje produkty i osiągać inne cele marketingowe. Filmy są skutecznymi narzędziami marketingowymi, ponieważ są wciągające i mogą skutecznie opowiadać historie.

Jest jednak kilka rzeczy, które musisz zrobić, zanim naciśniesz przycisk nagrywania i utworzysz kolejną marketingową treść wideo. Podzieliłem się z Tobą tymi sześcioma rzeczami:poznaj swoich odbiorców, ustal budżet, napisz i zrewiduj swój scenariusz oraz zdecyduj o optymalnej długości treści wideo. Następnie utwórz storyboard i stwórz harmonogram produkcji.

Pamiętaj, że za każdym świetnym filmem kryje się doskonała strategia. Wykonaj te kroki, a kolejny proces produkcji wideo przebiegnie sprawnie. Wynik? Ostateczna treść wideo pomoże Ci osiągnąć cele marketingowe, a co za tym idzie, cele biznesowe.