Istnieje wiele elementów, które można zmienić w postprodukcji przy odrobinie ostrożności. W tym przypadku kolor nieba.
Różowe niebo stało się dominującą cechą wielu teledysków. Czy to symbol nastoletniej wolności, późnych wieczornych przygód, niewinności młodości? Jestem pewien, że istnieją eksperci, którzy mogliby spędzić godziny na dekodowaniu znaczenia i popularności kryjącego się za wzrostem różowego nieba w rapowych i alternatywnych teledyskach. Ale być może sprowadza się to tylko do wpływowych osób na Instagramie. Kto wie?
W każdym razie nie można zaprzeczyć, że różowe niebo wygląda pięknie. Jednak ze względu na okoliczności sfotografowania jednego z nich, ponieważ ustawienie o złotej godzinie nie gwarantuje, że niebo zmieni kolor na różowy, wielu filmowców zdecyduje się odtworzyć różowe niebo cyfrowo. Zanim przejdziesz dalej, jeśli zastanawiałeś się, dlaczego czasami niebo zmienia kolor na czerwony, pomarańczowy lub różowy o zachodzie słońca, oto fragment mojego samouczka Golden Hour.
Ten artykuł niekoniecznie jest samouczkiem, ponieważ, szczerze mówiąc, wszystko, co robisz, to przesuwanie podświetleń nieco w region magenta, ale należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Podobnie jak w przypadku konwersji dzień na noc, istnieją wymagania, które pomogą ci uzyskać ocenę i to właśnie omówię.
Kilka rzeczy na początek
1. Nadal musisz kręcić w Złotej Godzinie.
Rozproszenie światła sprawi, że będziesz mieć albo złote niebo, albo nienasycone błękitne niebo. Konwersja nasyconego koloru niebieskiego na różowy da Ci bardzo stylizowany efekt.
Na przykład w poniższym teledysku do utworu „Bounce Back” Big Seana ocena jest bardzo wystylizowana.
Na podstawie treści teledysku widać, że filmowcy i artysta chcą, abyś zauważył kolory, ponieważ sam teledysk jest bardzo abstrakcyjny. Ale na zdjęciach widać, że zarejestrowali błękitne niebo, a różowy stopień wydaje się nienaturalny. Ponownie, w kontekście tego konkretnego teledysku, to działa, bo taki jest zamierzony rezultat. Ale gdy dążysz do naturalnego stylu, chcesz filmować późnym wieczorem.
2. Jeśli filmujesz z aktorami, chcesz użyć miękkiego światła.
Podświadomie łączymy różowe niebo z zachodzącym słońcem, które emituje miękkie światło, a cienie są rozciągnięte. Jeśli ujęcie ma wysoki współczynnik kontrastu, różowe niebo może wyglądać nieco nie na miejscu. Doskonałym tego przykładem jest teledysk Jadena Smitha do „Icon”.
Widać, że różowe niebo nie jest naturalne, ponieważ w biżuterii Jadena jest trochę rozmycia kolorów – musiałem powiększyć 200 procent, aby to zauważyć – ale wygląd jest o wiele bardziej wiarygodny. Dużą częścią tego jest to, że filmowcy nakręcili wideo wieczorem przy miękkim świetle, a nie jestem pewien, ale posunąłbym się nawet do przypuszczenia, że kręcili to przy naturalnym wieczornym świetle, ze względu na brak punktów świetlnych w odbiciu samochodu i biżuterii Smitha.
3. Nie wszystko potrzebuje różowej obsady.
Tak, we wszystkich prześwietleniach powinien występować subtelny różowy odcień, ale nie chcesz takiej samej intensywności, jak w przypadku korekty nieba. Korzystając z trzech powyższych wskazówek, przejdziemy przez kolejne etapy przekształcania wieczornego nieba w różowe niebo. To jest mój strzał; przedstawia muzyka wspinającego się po płocie wiejskim, a w tym konkretnym ujęciu skupiamy się na chmurach w tle i wymykamy mu ostrość.
Najpierw dodamy drugi węzeł wraz z węzłem warstwy. Wybierz „węzeł 01” i na razie wyłącz go (Ctrl+D). Twoje drzewo węzłów powinno wyglądać tak. (Węzeł 01 jest przeznaczony na wszelkie podstawowe poprawki, które muszę wprowadzić po gradacji nieba.)
W węźle 02 wprowadzimy nasze różowe niebo. Można to zrobić na wiele sposobów i osiągnąć podobne rezultaty. Możesz zwiększyć odcień magenta do 100, zastosować gradient, aby utworzyć CSI Miami inspirowane gradientowe niebo, użyj krzywej Hue vs Hue i tak dalej. Wszystkie przyniosą podobne wyniki, ale zamierzamy po prostu przesunąć koło kolorów wzmocnienia/podświetlenia w kierunku magenty.
Im dalej jedziesz w kierunku krawędzi koła kolorów, tym bardziej wyraźny będzie efekt. Ale jak wiele rzeczy, mniej znaczy więcej. A ponieważ postępowałem zgodnie ze wskazówkami 1 i 2, wprowadzenie magenta do podświetleń w większości wpłynie tylko na te obszary obrazu, które chcę dostosować.
Niebo wygląda świetnie; mamy ciepły spadek na trawie, czego można się spodziewać po obsadzie Golden Hour. Jednak biała koszula muzyka wygląda, jakby przeszła przez pralkę z czerwoną skarpetką.
Spodziewalibyśmy się, że jego odcienie skóry staną się cieplejsze i bardziej różowe, ale nie chcemy, aby jego top stał się tak kolorowy. Aby to naprawić, przeskoczę do węzła pod spodem (04) i używając niestandardowego szablonu Power Window, narysuję zwarcie i nada mu miękkość 3,5. Oczywiście, ponieważ osoba w kadrze się porusza, musiałbym śledzić również to okno.
Następnie, za pomocą pokrętła wzmocnienia, wprowadzę najmniejszą ilość magenta, aby kamizelka nie omijała całkowicie nowego naturalnego światła.
To jest poprzednie:
A to jest po:
W razie potrzeby możesz również zamaskować trawę i zmniejszyć odcień:
Jednak podoba mi się ogólny róż od pierwszej ukończonej klasy, ale ostatecznie te kreatywne wybory będą zależeć od Ciebie.
Czy jesteś użytkownikiem Adobe Premiere Pro CC? Następnie filmowiec i YouTuber Justin Odisho omówili podobny samouczek dla tej platformy.