Oświetlenie jest wystarczająco trudne, ale kiedy musisz wziąć pod uwagę różne odcienie skóry, potrzebujesz gruntownej wiedzy na temat kontrolowania światła.
Jeśli odcienie skóry talentów są różne, ale nie są tak radykalne, zwykle można uniknąć ciemniejszej karnacji osoby bliżej głównego światła, utrzymując światło blisko talentu. Ze względu na prawo odwrotności kwadratów ekspozycja spada szybko, gdy znajduje się w pobliżu źródła światła, a następnie wolniej, gdy się oddala.
Jeśli ciemniejsza skóra jest bliżej, dostanie więcej światła i powinna wyrównać ekspozycję. Jeśli nie jest to możliwe lub różnica między odcieniami skóry jest znacznie większa, może być konieczne przywiezienie flag i dodatkowych świateł.
Strefy światła
Dzięki zbliżeniu flagi lub noża do aktora, tak aby więcej klucza trafiło w aktora o ciemniejszej karnacji niż o jaśniejszej, skutecznie tworzysz dwie strefy oświetlenia — jedną jaśniejszą od drugiej. Aktorzy będą musieli pozostać na swoich znakach, jeśli mają być odpowiednio oświetleni.
Oświetlenie negatywne
Jeśli jesteś na zewnątrz lub używasz innego źródła jasnego światła, możesz użyć ekspozycji dla ciemniejszej skóry i użyć siatki lub wypełnienia negatywowego, aby odciągnąć światło od jaśniejszej skóry. Jest to sztuczka stosowana również przez korporacyjnych fotografów headshotów, którzy chcą zapobiec prześwietleniu białych koszul. Umieszczają podwójną siatkę (która zabiera blokadę światła) na własnym stojaku C (lub stojaku oświetleniowym) i używają jej do zacieniania jasnego obszaru. Jeśli siatka jest wystarczająco blisko światła, nie tworzy widocznego cienia na zdjęciu.
Wypełnij
Obraz według KeyStock.
Kuszące jest, aby pomyśleć, że gdy już masz poprawnie oznaczony klucz i wycelowany, możesz zacząć. Ale jeśli nie używasz przedniego światła, będziesz musiał również martwić się o swoje proporcje. Nie jest dobrze oświetlać tylko jedną stronę twarzy swojego talentu. Musisz także oświetlić ciemniejszą stronę, aby nie wpadła w ciemny cień.
Światło wypełniające nie musi być tak duże jak klucz, po prostu musi być bardziej kontrolowane. Odniosłem największy sukces używając 1×1 lub 2×1 z siatką 45 stopni. Oznacza to, że możesz skierować go tylko w wybrane miejsce i powinien wypełniać tylko obszar, którego potrzebujesz. Być może będziesz musiał oddalić światło, aby żadne światło nie padało na jaśniejszą skórę, a także możesz potrzebować dodać więcej negatywnego wypełnienia z aparatu, aby światło, po oświetleniu żądanego obszaru, nie odbijało się wszędzie i nie pojawiało się poziomy w całym pomieszczeniu.
ruchome ujęcia
Ruchome ujęcia są trudniejsze, nie tylko w tym konkretnym scenariuszu oświetleniowym. Możesz opracować system świateł i flag, które będą działać dla każdej pozycji, przez którą przechodzi postać, lub mieć uchwyt noszący coś w rodzaju światła wypełniającego z kamerą, dzięki czemu podnosisz poziomy w całym ruchu kamery. Można to również zrobić za pomocą ujemnego wypełnienia, podobnego do uchwytów flagowych, które często towarzyszą operatorom Steadicamu, aby powstrzymać wiatr zakłócający równowagę kamery.
Oświetlenie słupków
Jeszcze jednym rozwiązaniem stosowanym w erze cyfrowej jest ponowne oświecenie talentów w poczcie. Możesz narysować okno zasilania wokół ciemniejszych aktorów i wyświetlić poziomy w poście. Jest to ostateczność, ponieważ kolory mogą być często zamazane lub mniej niż optymalne, i musisz upewnić się, że twoja scena i plik mają odpowiedni zakres dynamiczny, aby manipulować w poście, ale może to naprawdę oszczędzić ci szczypty.
Najlepszy obraz w LightField Studios.