Przyjrzyjmy się ważne elementy, które musisz znać, aby stworzyć udany film krótkometrażowy przy użyciu technologii Zoom.
Opowiadanie historii zawsze było adaptacyjne. Od akwafort w jaskiniach po fale radiowe. Od dużego ekranu, przez mały ekran, po przenośny ekran, jedno jest niezmienne — ludzie potrzebują wspólnych doświadczeń. Jesteśmy w szczególnie trudnym czasie, w którym kina są ciemne, a ludzie są odizolowani. Jednak nasza potrzeba kontaktu jest nadal kluczowa, a artyści zawsze stają na wysokości zadania.
Praktycznym bohaterem pojawiającym się dla filmowców jest program, który stworzył dyrektor generalny Eric Yuan, próbując nawiązać kontakt ze swoją dziewczyną na odległość. Zoom dosłownie powstał, aby pomóc stworzyć historię miłosną. Firma rozpoczęła działalność w 2012 roku jako oparta na chmurze platforma do udostępniania wideo, głosu i treści dla firm i organizacji. Ale jest to również naturalne medium dla filmowców, którzy starają się znaleźć sposób na nawiązanie kontaktu ze swoim talentem i dotarcie do publiczności.
Opowiadanie historii
Platforma może być nietypowa, ale wymagania dotyczące treści pozostają takie same. Nie możesz naprawić pomysłu w poście. Wszystko zaczyna się od materiału. W każdym filmie krótkometrażowym szukasz prostej fabuły i złożonych postaci, wciągającego konfliktu i zaskakującego, ale zgodnego z prawdą rozwiązania. Dodatkową uwagą przy Zoom jest to, że akcja będzie ograniczona, a Twój scenariusz będzie oparty na dialogach. Reżyser Alfred Hitchcock powiedział kiedyś:
Co prowadzi nas do talentu — klucza do sukcesu od scenariusza do ekranu.
Przesyłanie
Nie. Nie obsadź swojego współlokatora ani sąsiada. Wirtualne tworzenie filmów faktycznie ułatwia uzyskanie odpowiedniej obsady. Twoi aktorzy mogą być dosłownie w dowolnym miejscu na świecie. Reżyserowałem z Dallas, podczas gdy moi aktorzy byli w Los Angeles.
Dobrzy aktorzy chcą pracować na dobrym materiale. Jeśli Twój scenariusz jest wciągający, a wizja artystyczna jasna, prawdopodobnie znajdziesz aktorów chętnych do wykonania Twojego projektu. Technicznie wiele można wybaczyć, ale zła wydajność może zabić każdy skrypt. Odrób pracę domową na temat scenariusza, wiedz, czego chcesz i obsadź aktorów, którzy mogą to zrobić. Oto scena z aktorami Sashą Roiz i Julie Benz.
Minimalizuj aspekty techniczne tak bardzo, jak to możliwe
Decydując się na narracyjny projekt na Zoom, dystans społeczny jest natychmiastowym środkiem ostrożności. To zmusza twoich aktorów do zostania twoją ekipą. Jeśli skorzystałeś z powyższych porad i pracujesz z wykwalifikowanymi wykonawcami, są oni przyzwyczajeni do samonagrywania przesłuchań. Oznacza to, że powinni dysponować rozsądnym dźwiękiem, obrazem i światłem oraz praktyczną wiedzą na temat najlepszych praktyk. Jeśli tego nie zrobią, musisz skonfigurować je z ulepszeniem, które ich nie przeciąża i nadać im techniczne nastawienie zamiast artystycznego.
Wbudowane kamery internetowe do komputera są kompaktowe, podobnie jak ich obiektywy. To wyznacza limit ilości światła, którą mogą przechwycić – problem szczególnie w warunkach słabego oświetlenia. Zewnętrzne kamery internetowe zapewniają lepszą wydajność. Niektóre mają nawet obiektywy szerokokątne. Dają także Twojemu aktorowi możliwość dostosowania rozdzielczości, liczby klatek na sekundę, koloru i jasności.
Chociaż zewnętrzne kamery internetowe często są wyposażone w mikrofony do pojedynków, wysłanie im lavaliera może być dobrą inwestycją. Aktor może ukryć to w swojej szafie i zapewnić czysty, czysty dźwięk. Dobre, naturalne światło może wiele zdziałać, ale zestaw oświetleniowy, taki jak pierścieniowa lampa LED lub Lume Cube, może zrobić ogromną różnicę.
Przygotowanie
Oto dobra wiadomość! Nie palisz filmu. Nie płacisz załodze lub lokalizacji tony pieniędzy. Czas jest po Twojej stronie, a spektakularnym zwrotem z inwestycji jest spędzenie tego czasu w fazie przedprodukcyjnej. Podszedłbym do tego na trzy sposoby:scenografia/kostium, kręcenie filmów, opowiadanie historii.
Są szanse, że twój scenariusz jest oparty na dialogach, a twoja lokalizacja to pokój w domu twojego aktora lub pobliska przestrzeń zewnętrzna. Ubrania będą prawdopodobnie własne, chyba że będą wymagały czegoś specyficznego dla postaci, na przykład munduru lub kostiumu. Nie komplikuj. Ogólnie rzecz biorąc, bryły działają lepiej niż wzory, które mogą rozpraszać. Upewnij się, że kolory kontrastują z tłem, aby aktor się wyróżniał, chyba że lubisz neutralność. Twoim przewodnikiem powinny być osobiste preferencje. Zaufaj swojemu oku. Twoja ramka prawdopodobnie będzie średnia lub bliska, ale poświęć trochę czasu, aby dodać głębi, wykorzystując podświetlenie. Dzięki temu obraz będzie miał większe poczucie miejsca. Skorzystaj z naturalnego światła, które może rozlać się za aktorem. Da to dramatyczny kontrast między obiektem a tłem.
Jeśli strzelasz w nocy, pobaw się praktycznymi. W projekcie Zoom, który właśnie nakręciłem, spędziliśmy sporo czasu bawiąc się światłem. Na zrzucie ekranu po lewej stronie zauważcie, że zostawiliśmy wyłączone światło na stoliku nocnym, ponieważ było zbyt jasne, ale przesunęliśmy lampę podłogową w ramę przy drzwiach, aby dodać trochę popu do tła. Ze strony Julie zdecydowaliśmy się pozostawić kinkiet na ścianie, głównie dlatego, że jej lokalizacja zapewniała znacznie większą głębię, ponieważ mogliśmy zajrzeć do salonu i kuchni. Każdy aktor miał kluczową lampkę przymocowaną do swoich laptopów.
Na pierwszej próbie użyliśmy dźwięku komputerowego, który był kiepski. Następnie wysłaliśmy aktorom lavalier, który umieścili tuż poza ramą i na wysokości klatki piersiowej na swojej koszuli. W większości działało to dobrze. Od czasu do czasu występowały spadki dźwięku spowodowane ruchem w kadrze, ale odzwierciedlało to naturalne wrażenia i nie umniejszało ogólnej jakości.
Dopasowaliśmy ich rozmiar ramki i trochę pobawiliśmy się, aby uzyskać poprawną linię oczu. To zajmie trochę prób i błędów. Zobacz zrzut ekranu z próby poniżej, na którym rozbłysk słoneczny zakłóca tło Julie, a położenie Sashy w kadrze nie odpowiada rozmiarem Julie. Poza tym kąt kamery jest zbyt niski, a tło niepochlebne, pokazując część drugich drzwi nad prawym ramieniem i zdecydowanie za dużo nieruchomości na łóżko i lampę za nimi nad drugimi.
Najważniejsza część przygotowania ma charakter artystyczny. To bardzo nienaturalny sposób pracy aktorów. Możesz zasugerować, aby położył kawałek papieru na swoim własnym obrazie na ekranie. Pomoże im to być mniej samoświadomymi – w żadnym innym medium aktor nie jest w stanie zobaczyć siebie podczas kręcenia. Kiedy Sasha to zasugerował, obaj aktorzy czuli się znacznie bardziej komfortowo grając ze sobą.
Poznaj swój talent. Mój kochał luksus prób. Obaj często pracują w telewizji, gdzie często nie ma zbyt wiele czasu poza blokowaniem kamery. Możliwość omówienia fabuły i motywacji była cenna.
Produkcja
Zaletą Zoomu jest to, że reżyser może nagrywać i oglądać każde ujęcie na żywo, wyciszając dźwięk, wyłączając wideo i wybierając „ukryj uczestników niebędących uczestnikami wideo”. Gdy nagranie jest przetwarzane, nic nie będzie wskazywać na obecność kogokolwiek poza wykonawcami. Możesz zrobić pauzę między ujęciami i dyskutować, a następnie ponownie się ukryć i wznowić kolejne ujęcie.
Jeśli szczególnie interesuje Cię wysoka jakość, możesz nie chcieć korzystać z wbudowanej funkcji nagrywania Zoom. Zamiast tego wypróbuj program do nagrywania ekranu, taki jak Camtasia lub Screenflow. Umożliwi to przechwytywanie wyraźnego, wyraźnego wideo na ekranie, dopasowując wymiary nagrania do jego oryginalnego rozmiaru lub 100-procentowej skali, zamiast ograniczania się przez własną funkcję nagrywania Zoom.
Jeśli zdecydujesz się skorzystać z wbudowanej funkcji Zoom, która w rzeczywistości działa całkiem dobrze, oto kilka wskazówek dotyczących ustawień, aby uzyskać najlepiej wyglądające wyniki wideo i dźwięku.
Wyłącz funkcję redukcji szumów. Zoom automatycznie włącza tę funkcję, aby zredukować hałas w tle. Jednak może wyrządzić więcej szkody niż pożytku jakości, zwłaszcza jeśli chcesz usłyszeć coś takiego jak granie na gitarze w tle. Upewnij się, że na karcie wideo preferencji włączasz HD , wybierz aparat dla zewnętrznego źródła kamery i że proporcje to szerokoekranowy 16:9 . Zoom ma również funkcję Dotknij mojego wyglądu . Według Zoom ta funkcja retuszuje obraz z aparatu z miękkim ustawieniem ostrości, zasadniczo wygładzając odcień skóry na twarzy, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd. W preferencjach nagrywania upewnij się, że jesteś zoptymalizowany pod kątem edytora wideo innej firmy i nagrywaj osobne pliki audio dla każdego uczestnika.
Edycja
Jeśli nagrywasz w Zoom, jeden może być dość atrakcyjny, zwłaszcza jeśli narracja ma wiele odsłon i zwrotów akcji. Zachęca do wielu widoków, aby uchwycić chwile, których nie dostałeś na pierwszym widoku. Nie bój się jednak edytować. Większość ludzi jest przyzwyczajona do cięcia z przeskokiem, a ty masz trzy kąty, z których możesz skorzystać — podzielony ekran na dwa ujęcia i dwa pojedyncze. To, co wspomoże przepływ, to ograniczenie akcji, która może być tak prosta, jak zmiana pozycji siedzącej, interakcja z rekwizytem lub ruchy rąk.
Pamiętaj, że pochylasz się nad technologią. Nagrywanie filmu na Zoom sprawia, że staje się on postacią na ekranie. Usterki, a także zapadnięcia światła i dźwięku mogą dodać do rzeczywistości. Skoncentruj się na cechach, na których ludzie się interesują — dobrze opowiedzianej historii ożywionej przez prawdziwe występy — a widz zainwestuje w podróż.
Oto jeszcze więcej informacji o tym, jak zmienić swój film ze scenariusza w sukces:
- Jak filmowcy mogą wykorzystać moc aktorów metody
- Przełamywanie czwartej ściany:historia tego narzędzia do narracji i jak z niego korzystać
- Streszczenie filmu:co to jest i jak go napisać
- Korzystanie z kręgu historii do przekształcenia pomysłów w scenariusze
- Wywiad z twórcą filmu:Jim Cummings opowiada „Wilk ze Śnieżnej Kotliny”