Od momentu narodzin aparatu, ogromna liczba fotografów skoncentrowała się na portretach. Uchwycenie osobowości, nastroju lub ekspresji bliźniego jest niezwykle piękne. Z tego powodu wielu z nas ma tysiące portretów zapisanych na dyskach twardych iz niecierpliwością czeka na kolejny konkurs portretowy. Szczerze mówiąc, ile z tych portretów faktycznie ma wpływ wizualny? Ile z naszych portretów jest wystarczająco mocnych, aby przyciągnąć uwagę widza dłużej niż kilka sekund?
Możemy nadal tworzyć niezliczone portrety, które są nieaktualne i pozbawione siły wizualnej, lub możemy wycofać się, ocenić naszą pracę i zacząć strategicznie tworzyć portrety, które mają wpływ. Niezależnie od tego, czy kręcisz w plenerze, czy w studiu, zacznij dodawać moc do swojego portretu, aby przykuć uwagę widzów. Oto kilka sposobów na natychmiastowe rozpoczęcie tworzenia portretów.
#1 OBEJMUJE ŚRODOWISKO
Kiedy podnosimy aparaty, aby zrobić portret, niemal instynktownie zbliżamy się do obiektu. Jednak ciągłe fotografowanie ciasnych portretów może wprawić nas w rutynę z bliska. Zwykłe zbliżenie korpusu aparatu do czyjejś twarzy lub użycie teleobiektywu obiektywu nie zawsze nadaje się do robienia mocnych zdjęć (selfie jest doskonałym przykładem tego, jak łatwo jest spartaczyć portret z bliska).
Fizycznie cofając się o kilka kroków lub cofając zoom, pozwalasz kontekstowi wejść do kadru. Nagle to, co było tylko fotografią twarzy osoby, może stać się obrazem bogatym w równowagę i informacje środowiskowe. Ponadto portret z informacjami kontekstowymi może z łatwością dotrzeć do znacznie szerszej publiczności, opowiadając historię.
#2 UŻYJ NEGATYWNEJ SPACJI
Cofnięcie się i uwzględnienie informacji o środowisku może wpłynąć na wiele portretów. Jednak otaczające środowisko może również odwracać uwagę od zamierzonego tematu. Czasami zdjęcia mają większą moc, jeśli środowisko jest minimalne lub puste.
Aby przyciągnąć wzrok widza bezpośrednio do obiektu, strategicznie dodaj w kadrze dużą negatywną przestrzeń (obszar wokół lub między obiektem). Wykorzystanie negatywnej przestrzeni może być kluczowym elementem kompozycji artystycznej, ponieważ podkreśla i definiuje główny temat fotografii (przestrzeń pozytywna) i dodaje efekt.
#3 ZAPOMNIJ O TWARZY
Kiedy myślimy o portretach, pierwszą rzeczą, która przychodzi nam do głowy, jest ramka wypełniona twarzą. Możemy się zgodzić, że jest wiele pozytywów tego podejścia do portretu. Na zdjęciu w głowę możemy zobaczyć rysy twarzy, odcienie skóry (chyba że usuniemy je w Photoshopie lub Elements) oraz reflektory, które wciągają nas w okna duszy.
 |  |
Na szczęście wszystkie nasze zdjęcia nie muszą podążać wyłącznie za przestarzałym widokiem portretu. Należy pamiętać, że portret to po prostu przedstawienie osoby. Fotografowie otrzymują licencję artystyczną na określanie sposobu przedstawiania ich obiektów. Zamiast pstrykać zwykły strzał w głowę, spróbuj strzelać w ręce, stopy, szyje, a nawet rzucany cień na osobę. Czasami odejście od twarzy osoby może prowadzić do kadru, który ma ogromny wpływ wizualny.
#4 PRZYTNIJ RAMKI
Innym sposobem na dodanie efektu do swoich portretów jest eksperymentowanie z kadrowaniem. Jest to jeden z najprostszych sposobów na wyeksponowanie portretu i zaprezentowanie swojej estetyki jako fotografa. Jeśli masz trudności z dostrzeżeniem świeżych lub niepowtarzalnych klatek podczas robienia zdjęć, poeksperymentuj z narzędziami do przycinania w postprodukcji.
Skupienie się na mniejszych fragmentach obiektu może mieć znacznie większy wpływ niż w przypadku zaniedbania dostosowania oryginalnej klatki. Co więcej, przycięty obraz może całkowicie zmienić intencję lub interpretację fotografii. Im więcej eksperymentujesz z kadrowaniem, tym trafniej będziesz zauważać unikalne i mocne kadry w terenie.
Niezależnie od tego, czy jesteś amatorem, czy doświadczonym profesjonalistą, ponowne przemyślenie sposobu robienia portretów nieuchronnie ożywi Twoje rzemiosło. Następnym razem, gdy kamera zostanie skierowana w stronę innego człowieka, spróbuj czegoś nowego. Eksperymentuj z różnymi strategiami, które wpłyną na Twoje portrety.