Budżetowe wskazówki dotyczące tworzenia filmów wideo

Wskazówki dotyczące budżetowania wideo

Wskazówka nr 1:użyj dowolnej kamery

Może się wydawać, że wszyscy profesjonaliści używają profesjonalnych aparatów, które ważą pięć funtów lub więcej, ale tak nie jest. Filmowcy używają również tańszych lustrzanek cyfrowych do swojej pracy. W rzeczywistości te tańsze aparaty często są ich pierwszym wyborem.

„Prosty, mały zestaw to czasami wszystko, czego potrzebujesz, ponieważ możesz go nosić przy sobie przez cały dzień i nagrywać momenty, których najmniej spodziewałeś się nakręcić” – powiedział współtwórca materiałów filmowych Shutterstock, Luuk de Kok.

Kadr z fragmentu nagrania Luuka de Koka

Podczas wędrówki po Islandii de Kok używał tylko swojej lustrzanki i jednego obiektywu 18-35 mm. De Kok powiedział, że zwykle trzyma się tego zestawu podczas kręcenia na wakacjach, ponieważ nie ma mowy, żeby przez cały dzień nosił większą kamerę kinematograficzną.

Niezależnie od tego, jak powiedział de Kok, „najlepszy aparat to ten, który masz przy sobie”. Nie przejmuj się więc kupowaniem najlepszego korpusu aparatu. Zamiast tego skup się na tym, jak uchwycić najlepsze chwile.

Kadr z nagrania Filipe Frazao

Wskazówka nr 2:zrób własną konfigurację oświetlenia

Światła klasy studyjnej mogą kosztować tysiące dolarów za sztukę, szybko się sumując. Dla wielu filmowców, zwłaszcza tych, którzy pracują w niepełnym wymiarze godzin lub dopiero zaczynają, pełny zestaw oświetleniowy nie jest w budżecie. Na szczęście możesz przejść długą drogę z kilkoma niedrogimi, codziennymi przedmiotami.

Świetnym zamiennikiem gorącego światła jest zwykła metalowa lampa biurkowa. Te z metalową osłoną wokół żarówki i zginanym ramieniem są idealne do oświetlenia obiektu. Profesjonalną radą jest umieszczenie z przodu niepalnego dyfuzora, aby zmiękczyć i rozproszyć światło. Świetnie się do tego nadaje pergamin. Niezależnie od tego, czy użyjesz tego jako kluczowego światła, głównego źródła światła, czy jako dodatek do profesjonalnego światła, jest to łatwy sposób na rozjaśnienie obiektu lub tła.

Kadr z klipu z filmu Aerial Photo Video

Jako drugie światło na planie, innym skutecznym zamiennikiem oświetlenia wypełniającego jest użycie chińskiej latarni papierowej. Ta opcja kosztuje nie więcej niż kilka dolarów w Internecie lub w domach towarowych i można ją łatwo przenosić. Latarnia jest otoczona białym papierem, więc nie ma potrzeby używania własnego dyfuzora. Chińskie lampiony zapewniają miękkie światło, idealne do cieplejszych, naturalnie wyglądających scen i portretów.

Inna żarówka może zrobić ogromną różnicę

Dodatkowo można kupić różne rodzaje żarówek, aby uzyskać różne efekty świetlne. Podczas gdy Tungsten jest zwykle używany do wszechstronnego oświetlenia, zainwestowanie w szereg żarówek jest łatwym sposobem na ochłodzenie lub ocieplenie sceny lub dostosowanie jasności.

Aby stworzyć kolorowy odcień na planie, pomiń drogie żarówki żelowe i zamiast tego pomaluj własne żarówki w sprayu. Tylko upewnij się, że używasz farby o wysokiej temperaturze, która jest łatwopalna. Pojedyncza puszka jest bardzo długa, a do wyboru jest wiele kolorów!

Kadr z klipu z filmu Aerial Photo Video

Wskazówka nr 3:jak najlepiej wykorzystaj kluczowe światło

Na przeciętnym zestawie zazwyczaj znajdziesz kluczowe światło, które jest głównym źródłem światła i jest skierowane na fotografowaną osobę. Następnie jest światło wypełniające, które jest umieszczane za obiektem i używane do rozjaśniania tła. Zamiast wkładać wszystkie swoje pieniądze zarówno w światło kluczowe, jak i światło wypełniające, spróbuj jak najlepiej wykorzystać kluczowe światło.

Dzięki reflektorowi umieszczonemu naprzeciwko głównego światła, możesz równie skutecznie zredukować cienie w tle i na krawędziach obiektów. Ponadto odbłyśniki można łatwo wykonać z różnych przedmiotów codziennego użytku, co czyni je znacznie tańszymi niż druga lampa studyjna.

Kadr z nagrania Alix Millet

Dlaczego warto używać reflektora?

Zadaniem reflektora jest odbijanie światła z powrotem na obiekt, dzięki czemu wydaje się, że jest światłem samym w sobie. Najlepiej zrobić to z jednolitą, jasną, błyszczącą lub metaliczną powierzchnią. Wielu profesjonalistów używa białych piankowych płyt rdzeniowych, takich, na których można prowadzić projekt naukowy, i które można znaleźć w większości sklepów z artykułami spożywczymi i artystycznymi. Inne opcje to folia aluminiowa, lustra, biała tektura, a nawet bardzo jasna biała ściana. A najlepsze w tych zamiennikach jest to, że działają tak samo dobrze, jak te studyjne online.

Współautor materiału filmowego Alex Millet mówi, że jego ulubionym sposobem na oświetlenie sceny jest naturalne światło. „Najlepsze przedstawienie jest na świeżym powietrzu” – powiedział Millet. „Nie potrzebujesz niczego wymyślnego”.

Kadr z klipu wideo autorstwa Monkey Business Images

I to prawda. Jeśli kręcisz w środku, otwarcie okna, które ma dużo światła słonecznego, może wiele zdziałać dla twojej sceny. Jeśli masz tylko jedną profesjonalną lampę, możesz spróbować strzelać, gdy wiesz, że do pokoju wejdzie słońce.

Co zaskakujące, innym narzędziem używanym przez Alix Millet podczas fotografowania z dużą ilością naturalnego światła są szklane butelki perfum. Millet trzyma butelki tuż poza aparatem i tam, gdzie padają promienie słoneczne, tworząc piękne rozbłyski światła w filmie. Prawie każdy rozmiar lustra lub innego szklanego pryzmatu zapewni ten efekt, który może nadać materiałowi wyjątkowy charakter.

Wskazówka nr 4:niedrogie sztuczki stabilizujące dla Twojego materiału filmowego

Kadr z klipu z filmu Aerial Photo Video

Unikanie drżenia jest ważne podczas tworzenia materiału filmowego, który się sprzedaje, ale stabilizatory kamery, takie jak gimbale i uchwyty, mogą z łatwością kosztować setki, a nawet tysiące dolarów. Różne inne przedmioty i sztuczki mogą pomóc w kręceniu materiału równie płynnie.

Użyj statywu

Jeśli masz dostęp do statywu, jest to najskuteczniejszy zamiennik i nadal jest znacznie tańszy niż profesjonalne stabilizatory. Najpierw przymocuj aparat do górnej części statywu w normalny sposób. Upewnij się, że jest mocno dokręcony. Następnie chwyć statyw za środkowy drążek i trzymaj go z całkowicie wyciągniętą ręką. Upewnij się, że chwytasz drążek w dolnym, środkowym obszarze, ponieważ zapewnia to bardziej stabilny materiał niż umieszczanie dłoni bliżej kamery.

Kadr z klipu nagranego przez wavebreakmedia

Aby uzyskać bardziej kompaktowy stabilizator w podróży, kolejną świetną sztuczką jest użycie paska aparatu. Umieszczając pasek na szyi i całkowicie wyciągając ramiona, Twoje filmy mogą tworzyć płynniejsze zwroty i przejścia. Kluczem jest upewnienie się, że pasek jest nauczony, ponieważ to opór stabilizuje aparat w dłoniach.

Choć pozornie mały problem, wielu początkujących filmowców nie zdaje sobie sprawy, że płynność materiału może naprawdę go uszkodzić lub złamać. Dlatego postaraj się uniknąć wstrząsów kamery — chyba że jest to oczywiście niezbędne w scenie, którą chcesz przedstawić.

Mając na uwadze te wskazówki dotyczące budżetu, świat wideografii może być dostępny dla każdego. Wypróbuj niektóre z tych sztuczek, gdy następnym razem weźmiesz aparat do ręki, aby stworzyć płynny, wysokiej jakości materiał, który się sprzedaje. Nie jesteś jeszcze współtwórcą? Kliknij tutaj, aby rozpocząć.