Jeśli fotografia krajobrazowa jest Twoją pasją, prawdopodobnie lubisz odwiedzać nowe miejsca i fotografować piękne naturalne sceny. Ale czy kiedykolwiek byłeś w stanie uchwycić piękno, które widziałeś przed sobą w aparacie? Czy Twoje obrazy są płaskie i nudne? Dzięki tym sześciu wskazówkom przeniesiesz swoją fotografię na wyższy poziom, tworząc bardziej urzekające zdjęcia krajobrazów, które naprawdę się wyróżniają.
1. Czas na sesję, aby uzyskać idealne światło
Robienie ciekawych zdjęć to przede wszystkim światło. Nudne światło tworzy nudne fotografie. Dramatyczne światło tworzy dramatyczne fotografie. Po znalezieniu sceny do pracy zachowaj cierpliwość i poczekaj na dramatyczne światło, które poprawi Twój wizerunek. Być może będziesz musiał wrócić innego dnia, aby jak najlepiej wykorzystać scenę.
Jakość światła oświetlającego Twoją scenę będzie się zmieniać w zależności od pogody i pory dnia.
Pogoda
Wpływ pogody na Twoje zdjęcie jest zwykle oczywisty – czyste, błękitne niebo daje zupełnie inne wrażenie niż ciemne chmury burzowe. Bezpośrednie światło słoneczne powoduje wysoki kontrast i ciemne, wyraźne cienie – ale światło staje się miękkie i nawet w pochmurny dzień.
Pora dnia
Wiemy, że słońce wschodzi na wschodzie i zachodzi na zachodzie, ale kierunek słońca w odniesieniu do twojego krajobrazu również robi dużą różnicę. Może to oznaczać różnicę między słońcem w kadrze lub poza nim. Określa, która strona góry jest oświetlona, i może zmienić sposób, w jaki cienie padają w zagajniku.
Kiedy badasz swoją lokalizację, spróbuj dowiedzieć się, gdzie będzie słońce o różnych porach dnia, jaki wpływ będzie to miało na twój krajobraz i kiedy uważasz, że światło będzie najlepsze. Może to być tak proste, jak podjęcie decyzji, czy znajdujesz się w miejscu o wschodzie lub zachodzie słońca, dzięki czemu wiesz, kiedy najlepiej wrócić na miejsce.
Pamiętaj też, że kolor światła zmienia się w ciągu dnia. Gdy słońce jest nisko na niebie (w kierunku wschodu lub zachodu słońca) światło nabiera ciepłego złotego odcienia, ale w środku dnia staje się jaśniejsze, białe. Tuż po zachodzie słońca i ponownie przed wschodem niebieskie godziny nadają scenie delikatny, chłodny ton.
2. Użyj odpowiedniego sprzętu
Użyj statywu, aby utrzymać aparat stabilnie i umożliwić dłuższe naświetlanie. Statyw pomoże Ci również bardziej celowo komponować kadr.
Wybierz obiektyw w zależności od rodzaju zdjęcia, które chcesz wykonać. Fotografię krajobrazową typu grand vista wykonuje się zwykle za pomocą obiektywu szerokokątnego o ogniskowej poniżej 35 mm. Im krótsza ogniskowa, tym większy kąt widzenia i większa część sceny, którą możesz zmieścić na zdjęciu. Jednak robiąc to, zmniejszasz wszystko w ramce.
Jeśli w kadrze jest coś, co ma wyglądać na duże w scenie, użycie dłuższej ogniskowej podkreśli to. Dłuższe ogniskowe są również doskonałe do bardziej intymnych krajobrazów, które nie obejmują ogromnej przestrzeni.
3. Użyj odpowiednich ustawień aparatu
Zrozumienie trójkąta ekspozycji ma kluczowe znaczenie przy wyborze najlepszych ustawień aparatu. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku zdjęć krajobrazowych, na których nic się nie porusza w scenie, nie musisz martwić się o czas otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli używasz statywu (patrz wskazówka nr 2 powyżej).
W fotografii krajobrazowej bardzo ważnym ustawieniem jest przysłona, ponieważ kontroluje ona głębię ostrości obrazu. Tworząc krajobraz typu grand vista, zwykle chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po tło, było ostre.
Aby uzyskać ostre zdjęcie na całej powierzchni, użyj małej przysłony, takiej jak f/11, aby zmaksymalizować głębię ostrości. Jednak mniejsze nie zawsze oznacza ostrzejsze – z powodu zjawiska optycznego zwanego dyfrakcją, obrazy stają się bardziej miękkie, gdy apertura jest zbyt mała. Dlatego najczystsze obrazy są zwykle wykonywane bliżej środka zakresu przysłony obiektywu. Zalecam fotografowanie krajobrazów przy f/11 zamiast f/22, aby uzyskać możliwie najostrzejsze zdjęcie.
To pozostawia ISO jako ostatni czynnik w trójkącie ekspozycji. Aby uzyskać najlepszą jakość obrazu, ISO powinno być ustawione na niską wartość, np. ISO 100.
Jeśli nic się nie porusza w krajobrazie, użyj trybu priorytetu przysłony, ustaw przysłonę na f/11, ustaw ISO na 100, a następnie pozwól aparatowi obliczyć odpowiednią szybkość migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
Jeśli jednak w scenie coś się porusza, możesz ustawić wyższą czułość ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
4. Oddziel pierwszy plan, środek i tło
Komponując zdjęcie krajobrazu, spróbuj ułożyć je z elementami na pierwszym planie, w środku i w tle. Upewnij się, że są tak obramowane, aby były wyraźne i oddzielone od siebie, aby stworzyć wrażenie głębi, które wciąga widza w obraz.
Elementy tła to zwykłe rzeczy, takie jak góry, horyzont i niebo, podczas gdy pierwszym planem mogą być pobliskie obiekty, takie jak drzewa, trawy, obiekty wykonane przez człowieka, a nawet skały na ziemi przed kamerą. Punktem pośrednim jest oczywiście wszystko pomiędzy, co zajmuje główną część sceny.
Nie wszystkie zdjęcia mają te trzy odrębne obszary, ale jeśli potrafisz tak skomponować swój obraz, uzyskasz zdjęcie z wielką głębią i większym wrażeniem.
5. Uwzględnij punkt skupienia
Zachody słońca, lasy i wybrzeża są piękne, ale potrzebują czegoś małego, aby dać im poczucie skali. Temu celowi może służyć prawie wszystko – osoba przechodząca przez scenę, pojedyncze drzewo z sylwetką, łódź pływająca w jeziorze, dok lub zwierzę – wszystko, aby nadać skalę ogromowi krajobrazu i stworzyć coś dla oka być przyciąganym.
6. Wstawiaj swoje strzały
Sceny krajobrazowe mogą mieć bardzo wysoki kontrast, więc dobrym pomysłem jest zrobienie kilku różnych ekspozycji, aby upewnić się, że uzyskasz szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach. Niektóre aparaty mają wbudowaną funkcję automatycznego braketingu, ale jeśli nie, możesz to zrobić ręcznie. Po prostu zrób jedno zdjęcie z zalecanymi ustawieniami, a następnie przekręć przycisk kompensacji ekspozycji (+/-) na +1 i zrób kolejne. Powtórz to przy -1, a otrzymasz trzy zdjęcia o różnych jasnościach. Później, edytując je na komputerze, możesz zdecydować, która ekspozycja wygląda najlepiej, a nawet połączyć wiele obrazów w Photoshopie lub Lightroomie (używając nowej funkcji Scal do HDR w LR CC lub LR 6), aby uzyskać jak najwięcej szczegółów.
Dobre światło, odpowiedni sprzęt, właściwe ustawienia, mocna kompozycja i dobra ekspozycja – wszystko to razem zapewnia Ci urzekające zdjęcia krajobrazu.
Tutaj w dPS to jest tydzień poziomy – oto lista tego, co omówiliśmy do tej pory. Oglądaj codziennie nowy artykuł (lub dwa) o fotografii krajobrazowej przez kilka następnych dni.
- 6 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania krajobrazów przy słabym oświetleniu
- Fotografia krajobrazowa i element ludzki
- 5 sposobów, w jakie teleobiektyw może poprawić fotografię krajobrazową
- Fotografia krajobrazu z boku drogi
- 32 majestatyczne zdjęcia krajobrazowe, które zainspirują Cię do wędrówki
- Tygodniowe wyzwanie fotograficzne – krajobraz
- Fotografia krajobrazowa – fotografowanie tego samego miejsca o każdej porze roku
- Jak rozwiązać 5 zagadek kompozycji, z jakimi borykają się fotografowie krajobrazu