Tworzenie imponujących i pięknych materiałów stockowych nie jest łatwe – a przynajmniej nie powinno być. Nie ma powodu, dla którego nie powinieneś wkładać tyle uwagi i wysiłku w sesję zdjęciową, jak w film fabularny. W końcu – Twój klip może nawet skończyć w jednym. Oto pięć wskazówek, o których należy pamiętać podczas tworzenia materiału filmowego.
1. Współpraca
Tworzenie filmów zawsze było wspólnym wysiłkiem i ma wiele sensu. Możesz być niesamowity w kinematografii, reżyserii, montażu i wszystkim innym – ale to nie znaczy, że będziesz w stanie poświęcić każdej pracy 100% uwagi w tym samym czasie. Znajdź producenta, który dostrzeże w tle widoczne znaki towarowe. Znajdź doświadczonego operatora, aby móc skupić się na reżyserii (lub odwrotnie). Zatrudnij profesjonalne modelki, a nie tylko swoich znajomych! Zdobądź dodatkową parę rąk na planie, które będą stale przynosić Ci kawę.
2. Organizacja
Być może planujesz sesję z użyciem tylko trzech modelek, ale to nie znaczy, że na planie maniakalnym, w którym dzień jest już poza harmonogramem, a rekwizyty giną, pamiętasz, że Liza ma przybyć o 11.30, a nie o 10 rano. . Miej arkusze połączeń! Umieść na nich wszystkie informacje – adres, miejsce kontaktu, garderobę, numery telefonów, adresy e-mail i listy ujęć. Nie da się zapamiętać tego wszystkiego w podróży, a jeśli jesteś zajęty, Twój producent lub asystent musi mieć dostęp do tych informacji.
3. Kreatywne przygotowanie
Dowiedz się dokładnie, czego chcesz od sesji, zanim pojawi się konflikt na planie. Idź zobaczyć swoją lokalizację, zrób jej zdjęcia, dowiedz się, gdzie będzie twoje blokowanie. Stwórz wcześniej listę ujęć lub storyboard z ekipą filmową, aby nie sprzeczać się o kąty przed modelami. Reżyser, który dokładnie wie, co robi, będzie wyglądał bardziej profesjonalnie, a ludzie zapamiętają, z jak wspaniale się pracowało.
4. Improwizacja
Więc postępowałeś zgodnie z powyższą zasadą i zamierzasz trzymać się ścisłego reżimu, prawda? Nie! Tak, powinieneś wiedzieć, czego chcesz, ale miej otwarty umysł. Niektóre z najśmieszniejszych, najostrzejszych pomysłów, które znalazły się w mojej pracy, pochodziły z grania i improwizacji przez moją obsadę, a nie ze scenariusza, który napisałem sześć miesięcy wcześniej. Twój kamerzysta może mieć w zanadrzu fajną technikę, o której istnieniu nie wiedziałeś. To wysiłek zespołowy, a jeśli pracujesz z odpowiednimi ludźmi, będą chcieli tylko pomóc w urzeczywistnieniu Twojej wizji.
5. Uwaga
Do tej pory udało ci się wyreżyserować dobrze zorganizowaną sesję i twórczo rozkwitłaś. Prawa strona mózgu mogła się teraz sprawdzić. Jednak praca się nie skończyła. Twoje edycje są równie ważne jak sama sesja — pozwól kuratorowi wybrać najlepsze wyrazy twarzy modelki, najlepiej wyglądające ustawienia oświetlenia i pamiętaj, aby klipy były krótsze niż sześćdziesiąt sekund. Przycinanie, sortowanie i przechowywanie materiału filmowego wymaga tyle samo uwagi, co jego kręcenie. A filmowiec, proszę, zrób kopię zapasową całej swojej pracy. Następnie wyślij go do Shutterstock!