6 samouczków do filmowania realistycznych scen walki

Postępuj zgodnie z tymi 6 wskazówkami, aby nakręcić realistyczne sceny walki w swoim następnym filmie.

Jeśli jesteś podobny do mnie, dorastałeś oglądając i ponownie oglądając niektóre ze swoich ulubionych filmów akcji i przygodowych w telewizji i na VHS . Prawdopodobnie widziałem kilka klasycznych filmów akcji, takich jak Poszukiwacze zaginionej arki lub Matryca setki razy. Znałem sekwencje na pamięć – w tym każde kopnięcie, blok i uderzenie w każdej scenie walki .

świetna scena walki może sprawić, że film zapadnie w pamięć. Są jednak ryzykowne w strzelaniu i wymagają dużych umiejętności technicznych, aby je wykonać . Jeśli uważasz, że dasz radę wejść na ring i rzucić się w kinową scenę walki, zapoznaj się z tymi sześćmi samouczków, aby stworzyć realistyczną scenę walki w następnym projekcie.

Choreograf i praktyka (i powtórzenie)

Nie ma czegoś takiego jak improwizowana scena walki w filmie. Nie tylko musisz starannie ułożyć choreografię swojej sceny walki aż po najdrobniejsze szczegóły, musisz również poświęcić tyle samo czasu na ćwiczenie choreografii, dopóki aktorzy nie poznają ruchów wewnątrz i na zewnątrz . Sprawdź ten wywiad z Yung Lee (znany również jako GakAttack) przez RocketJump. Oferuje kilka zakulisowych spostrzeżeń jak skrupulatnie choreografują swoje sekwencje krok po kroku.

Oto ostateczna wersja.

Podziel scenę na sekcje

Jak widać w tym filmie autorstwa Tomorrow's Filmmakers oraz w filmie RocketJump, sceny walki często dzielą się na sekcje . Te sekcje są znacznie mniejsze i samodzielne — zwykle ograniczone do jednej lub dwóch głównych akcji (jak uderzenie i blok). Pozwala to filmowcom na wolność i kontrolę aby sfotografować tę samą sekcję kilka razy pod różnymi kątami i znaleźć najlepsze ujęcie .

Układaj swoje hity

Ten samouczek autorstwa Rustica B, profesjonalnego kaskadera , wyjaśnia wiele sztuczek podczas scen walki. Jednym z podstawowych elementów tworzenia realistycznych (ale bezpiecznych) walk jest praktyka „układania” ujęć z kamery aby ciosy wyglądały realistycznie, nawet jeśli aktorzy są w rzeczywistości w bezpiecznej odległości . Zalecana odległość  sześciu cali do dwóch stóp może bezpiecznie sprzedać cios, o ile ruch przecina równą linię w poprzek uderzona twarz lub obszar. Możesz obejrzeć pełny samouczek poniżej .

Uczyń kamerę częścią akcji

Inną popularną techniką we współczesnych scenach walki jest uczynienie kamery częścią akcji . Zwykle obejmuje to szybkie przesuwanie lub przechylanie towarzyszące ruchowi symulować dodatkową szorstkość w uderzeniu. Współczesna publiczność dość dobrze zna te ruchy (często nawet nie zdając sobie z tego sprawy). Te ruchy subtelnie sugerują więcej przemocy niż w rzeczywistości przedstawia scena (jak widać na powyższym GIF-ie). Oto cały film Stray Angel Films.

Wytnij ramki przy uderzeniu

Możesz zauważyć, że wiele intensywnych scen walki sprawia wrażenie szarpania , co sprawia, że ​​wydaje się bardziej surowy. W tym samouczku autorstwa FilmRiot możesz dowiedzieć się, jak prosta czynność wycinania klatki tu i ówdzie uderzenia mogą stworzyć dodatkowy poziom przemocy, co łatwo zauważyć ale trudne do wykrycia. Connolly ostrzega, że ​​chociaż możesz nawet wyciąć kilka klatek na raz , jeśli posuniesz się za daleko i stworzysz zauważalny skok, może to zrujnować ostrzeżenie dla odbiorców .

Nakładaj swoje efekty dźwiękowe

Ostatecznie dobra scena walki może być tak dobra, jak jej dźwięk — co może być główną częścią iluzji. Jednak, jak widać w samouczku autorstwa chinfat, dobry edytor musi mieszać wiele różnych warstw efektów dźwiękowych aby każdy ruch nadał scenie odpowiednią gęstość. Obejmuje to wszystko, na przykład uderzenia, łzy, skaleczenia i stękania .

Możesz sprawdzić pełną bibliotekę efektów walki/walki tutaj.