Dobre sceny walki wymagają wizji, planowanie i staranna choreografia. Ale ostatecznie ich moc zależy od edycji.
Dobra scena walki może dodać energii i mocy Twojemu filmowi lub projektowi wideo. Oglądanie, jak bohater staje przeciwko wrogom i pokonuje ich doskonałą choreografią, może być naprawdę ekscytującym i emocjonalnym momentem. Ale kluczowym elementem każdej sceny walki jest edycja, więc przyjrzyjmy się, jak to zrobić.
Przedprodukcja
Jeśli jeszcze nie nakręciłeś swojej sceny walki, zapoznaj się z moim wcześniejszym artykułem „Reżyseria zdjęć walki:właściwa i zła droga”, aby dowiedzieć się, jak pokierować produkcyjną stroną walki. Gdy już Cię złapiesz, zostaniesz przygotowany do kręcenia wysokiej jakości elementu akcji.
Ale być może już nakręciłeś swoją scenę — albo edytujesz czyjąś walkę. Co wtedy?
Jeśli masz szczęście dołączyć do projektu przed rozpoczęciem produkcji, porozmawiaj z reżyserem i upewnij się, że każde nowe ujęcie w scenie walki zaczyna się od ostatniego ciosu lub kopnięcia z poprzedniego ujęcia. Pomoże to wszystko ładnie płynąć razem w edycji i uniknąć zatrzymywania się talentów na początku każdego cięcia.
Jeśli reżyser nie zmontował jeszcze szorstkiej wersji walki z materiału z próby, może nie mieć jasnego obrazu edycji, którą chcą zobaczyć. Jeśli tak, poproś reżysera, aby nakręcił jak najwięcej relacji pod różnymi kątami. To da ci miejsce na grę w edycji i dobry krój walki.
Edycja rytmu
Jeśli twój reżyser ma jasną wizję montażu, twoja praca jest trochę łatwiejsza. Obierz ich kierunek i udoskonal walkę. Ale jeśli po prostu podadzą ci godziny materiału filmowego pod różnymi kątami z instrukcją „Pokrój to razem”, będzie to trochę trudniejsze.
Po obejrzeniu materiału będziesz w stanie dość szybko stwierdzić, czy wykonawcy są utalentowanymi artystami sztuk walki, czy nie. Jeśli tak, to polecam dłuższe cięcia, aby pokazać ich umiejętności. Nie oznacza to, że każde cięcie musi trwać dziesięć sekund, ale daj mu trochę oddechu, kiedy tylko możesz.
Jeśli wykonawcy nie są tak świetni, być może będziesz musiał użyć naprawdę skrótów i szybkich edycji. Spójrz na absurdalne otwarcie xXx:The Return of Xander Cage . Podczas gdy montaż dla Donniego Yen, który jest bardzo utalentowanym artystą sztuk walki, nie obejmuje super długich sekwencji, cięcia są nieco dłuższe, a praca kamery płynna. Ale zauważysz wyraźny kontrast w tej samej scenie, gdy jego brytyjska kohorta wybiega z windy.
Kiedy pojawia się kohorta Yena, kamera nagle bardzo się trzęsie, a edycja staje się bardzo szybka. Za szybko dla wygody — wszystko wydaje się drażniące i pośpieszne. Ale scena walki z szybkimi cięciami nie musi być zła! Jeśli materiał jest dobrze nakręcony, walka nadal może być naprawdę dobra. Jednak musimy pamiętać o rytmie i tempie.
Kiedy podchodzę do edycji, widzę zmiany prawie jak muzykę. Czas pomiędzy cięciami ma naturalny rytm. Nie, nie przerywam każdego strzału jak nuty; Wyczuwam to. Jeśli edycje stają się nagle bardzo szybkie i szybkie, to tak, jakby ktoś rozbijał klawisze w środku Sonaty Moonlight . Jeśli twoja walka jest lub musi zostać skrócona za pomocą krótkich ujęć i szybkich edycji, zrelaksuj się.
Zobacz tę scenę z Mission:Impossible — Ghost Protocol. Zwróć uwagę, jak tempo edycji powoli rośnie wraz z postępem walki, zamiast nagle stać się szybkim po jednym cięciu (jak w xXx scena).
Wskazówki i wskazówki
Poza edycją rytmu może być konieczne poprawienie materiału filmowego za pomocą pewnej kontroli prędkości. Czasami trzeba przyspieszyć nagrania nawet wysoko wykwalifikowanych wykonawców, aby uzyskać spójną i przekonującą prędkość podczas całej walki. Ale strzeż się! Nie przesadzaj. Przyspieszenie nagrania powyżej 106 procent z pewnością da widzom do zrozumienia, że zrobiłeś coś sztucznego (pamiętaj, że redaktor chce, aby jego praca pozostała niewidoczna).
Nawet Jackie Chan jest tego winny. Zwróć uwagę na szybkość walki w hotelu z Projektu A . Wystarczy poczuć się nienaturalnie.
Nie przyspieszaj równomiernie każdego strzału. W rzeczywistości czasami wystarczy tylko przyspieszyć niektóre ruchy. Dobrą sztuczką do tego jest zwiększanie prędkości. Możesz znaleźć szczegółowe samouczki online dotyczące zwiększania prędkości, ale oto krótki opis Premiere Pro CC.
Nie przyspieszaj za bardzo i wchodź i wyjeżdżaj z rampy. Nadal chcesz, aby scena wydawała się naturalna.
Inną techniką, która zyskuje na popularności, jest usuwanie pojedynczej klatki wokół punktu uderzenia ciosu lub kopnięcia. Dobrze zrobione może sprawić, że scena będzie szybsza i potężniejsza. Osobiście uważam, że często może to być wizualnie irytujące (czego niektórzy reżyserzy mogą chcieć), ale nadal można go używać z doskonałym skutkiem. Doskonałym tego przykładem jest „Whose Gun is it, Anyway” Freddiego Wonga? YouTube krótki.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, ledwie zauważysz brakującą ramkę, aby pośladek głowy wyglądał na szybszy i bardziej brutalny.
Jak wszystko w filmie, montaż jest sztuką. Nie ma ścisłych wskazówek, jak sprawić, by coś wyglądało dobrze. Czasami, zwłaszcza w przypadku sceny walki, będziesz przewijać każdy klip w tę i z powrotem, zmniejszając go o dwie lub trzy klatki lub dodając dwie lub trzy klatki wstecz, aby uzyskać odpowiedni rytm.
Chcę zostawić ci trochę inspiracji. Ta walka jest nie tylko pięknie choreografowana i nakręcona, ale montaż jest na najwyższym poziomie. Wyraźnie komunikuje wszystkie emocje i techniki walki bohaterów, tworząc dynamiczną scenę bez krótkich, szybkich cięć i tworzy napięcie, gdy bawi się swoim rytmem