Dzisiaj przyjrzymy się technikom montażu i tempa montażu filmów — w szczególności tym, jak edytować dramatyczne momenty.
Jesteś redaktorem. Kontrolujesz czas.
Nie w żadnym dr. Kto W pewnym sensie „Władca Czasu” (choć to na pewno by się przydało). Ale duża część tego, co robisz, to kontrolowanie tego, jak Twoi odbiorcy doświadczają upływu czasu.
Jednym z powodów, dla których filmy przemawiają do nas, jest to, że naśladują i odzwierciedlają to, jak MY doświadczamy czasu.
Kiedy lata wydają się „minąć”, zwykle dzieje się tak dlatego, że te lata mają poczucie identyczności. W przeciwieństwie do tego, niezapomniane wydarzenia, przyjemne lub bolesne, wydają się „trwać wiecznie”.
W tym artykule przyjrzymy się różnym sposobom kontrolowania czasu i tempa montażu filmu poprzez wydłużenie czasu, aby wzmocnić dramaturgię i napięcie podczas cięcia.
Wydłużenie czasu w cięciu
Wydłużenie czasu często wiąże się z wytwarzaniem momentów. Wielokrotnie wymaga to kreatywnego wykorzystania materiału filmowego, poza ich pierwotnym przeznaczeniem.
Przyjrzyjmy się czterem przykładom, w jaki sposób redaktor może twórczo wykorzystać swój materiał filmowy, aby wydłużyć czas.
Przykład 1
Świetnym miejscem do oglądania wydłużenia czasu w akcji są zwykle filmy sportowe. Zazwyczaj w każdym wydarzeniu sportowym są momenty, które mają większe znaczenie niż inne.
Oto kilka typowych przykładów:
- Biegacz pochylony przez linię mety
- Piłkarz wykonujący zwycięski chwyt w strefie końcowej
- Ciasto na dole 9 w remisowym meczu baseballowym
W tej scenie z filmu The Natural , pierwszym celem tej sceny byłoby przekazanie przynajmniej podstawowej informacje o tym, co się dzieje. Kto…co…gdzie…itd.
Najważniejsze wydarzenia to:
Informacje te można przekazać w ciągu około szesnastu sekund za pomocą serii strzałów pałkarza i miotacza, jak pokazano poniżej.
Ale ta konkretna scena jest punktem kulminacyjnym gry i filmu. To określi, kto wygra i czy łuk postaci Roya Hobbsa zakończy się porażką, czy triumfem.
Redaktor umiejętnie wydobył dramaturgię tej sceny, dodając różne ujęcia tłumu i zbliżenia ręki trzymającej kij, miotacza trzymającego piłkę i piłkę lecącą w powietrzu.
Po zwiększeniu napięcia w momencie nietoperza sekwencja została rozciągnięta na czterdzieści siedem sekund, z efektami dźwiękowymi i muzyką potęgującą napięcie.
WSKAZÓWKA: W takiej sytuacji zawsze szukaj reakcji tłumu w swoim nagraniu. Twarze działają jak surogatki dla widzów i są dla nich wskazówką, by doświadczać emocji, które próbujesz wywołać.
Ten rodzaj wydłużenia sceny w celu wydojenia napięcia jest dość łatwy do zauważenia, jeśli się na to zwracasz. Ale jest inny rodzaj wydłużenia, który jest znacznie trudniejszy do zauważenia… głównie dlatego, że mija tak szybko.
Przykład 2
W tej scenie z Terminatora 2:Dzień Sądu , naukowiec Dyson sfałszował zaimprowizowany przełącznik martwego człowieka, który detonuje materiały wybuchowe, gdy ulegnie ranom postrzałowym. Fasada budynku ze szkła pęka w kuli ognia.
W czasie rzeczywistym może się to rozwijać w ten sposób i trwać około dwudziestu sekund.
Jednak w końcowym filmie montażysta wstawił kilka ujęć, aby wydłużyć czas trwania wydarzenia do około trzydziestu sekund.
W tej rozszerzonej wersji szkło eksploduje co najmniej dwukrotnie, pod dwoma różnymi kątami. mówię przynajmniej ponieważ w rzeczywistości między strzałami zachodzi wiele nakładających się wybuchowych akcji.
Z logicznego punktu widzenia nie ma to sensu.
To nie jest tak, że są dwie oddzielne eksplozje. Ale publiczność doskonale to akceptuje, bez wątpienia wspomagany faktem, że całkowity czas trwania strzałów wybuchowych jest nadal dość krótki.
Bardzo sprytną strategią edycji jest również cięcie do windy między eksplozjami. W przeciwnym razie szansa, że zauważymy „błąd” podwójnego wybuchu, wzrośnie.
Po co go w ten sposób rozbudowywać? Z trzech powodów.
- To ważny moment w filmie — eksplozja niszczy kluczowy dla fabuły chip komputerowy. Chcemy mieć pewność, że publiczność przyjmie znaczenie tego, co się wydarzyło. Często pożądane jest przedłużanie momentów akcji o wysokiej intensywności, takich jak eksplozje i wystrzały, szczególnie jeśli dotyczą one kluczowych punktów narracyjnych.
- Prawdziwa eksplozja, taka jak ta, wydarzyłaby się niezwykle szybko w prawdziwym życiu — ten szybki, chaotyczny moment miał nastąpić w mniej niż sekundę. Byłoby to bardzo rozczarowujące z dramatycznego punktu widzenia.
- Spójrzmy prawdzie w oczy. Eksplozje i tłuczenie szkła… naprawdę fajnie wyglądają — więc im więcej, tym lepiej!
Te dwa ostatnie przykłady wykazały pewne znaczące zmiany w czasie trwania, które mogą wynikać z wydłużenia.
Ale czasami różnica w czasie trwania może być minimalna. Może kilka sekund, może mniej. Jednak to nie czyni ich mniej ważnymi.
Przykład 3
Pod koniec sekwencji otwierającej z Pewnego razu na Zachodzie , jest strzelanina między Harmoniką a trzema bandytami.
To bardzo wysoka sekwencja akcji, która uwalnia napięcie, które narastało przez pierwsze trzynaście minut filmu. Tajemniczy rewolwerowiec, Harmonica, najwyraźniej zostaje zraniony szerokim strzałem z dubeltówki.
W tym momencie redaktor mógł po prostu przejść do zbliżenia Harmonica otwierając oczy na ziemię.
Ale w ostatecznej wersji filmowej pomiędzy tymi dwoma ujęciami wstawia się ujęcie obracającego się powoli wiatraka.
To przywołuje dwie rzeczy, o których warto pamiętać…
WSKAZÓWKA 1:„Czas wchłaniania”
Kiedy rozwiązywane są konflikty o wysoką stawkę/wysokie konflikty, daj publiczności czas na złapanie oddechu i przyjrzenie się temu, co się wydarzyło. Służy temu spokojny wiatrak wystrzelony po szaleńczej akcji. Bardzo często można zobaczyć ujęcia natury lub podobne ujęcia martwej natury używane w tym celu.
WSKAZÓWKA 2: „Utrzymywanie napięcia”
Drugą funkcją strzału z wiatraka jest utrzymywanie napięcia związanego z tym, czy Harmonica przetrwała strzelaninę. W ostatecznej wersji jest o wiele więcej suspensu niż w pierwszej wersji bez tego ujęcia.
Przykład 4
Na koniec przejdźmy dalej do jeszcze krótszego wydłużenia, przejścia do czerni.
Koniec sekwencji czarnego rycerza w Monty Pythonie i Świętym Graalu kończy się ostatnim wielkim żartem, następującym po serii błyskawicznych gagów słownych i wizualnych. Następnie przechodzimy w czerń (co nieco niezwykłe w komedii), a następnie przechodzimy w śpiew mnicha.
Ten czas został wstawiony, aby pozostawić miejsce na wielki śmiech wywołany ostatnim wersem, a śmiech wciąż występujący z poprzednich gagów w scenie.
WSKAZÓWKA: Opuszczenie miejsca na śmiech jest często pomijane przez samotnego redaktora, który jest jego zatoką, ale możesz być pewien, że wiele pokazów testowych z obecną publicznością ujawniło problemy z edycją komediową, która jest zbyt ciasna między scenami lub wierszami.
Posiadanie nowych puenty przesłoniętych śmiechem z poprzednich żartów nigdy nie będzie pożądane.
Podsumowanie
Mam nadzieję, że do tej pory lepiej zrozumiałeś, jak wydłużyć dramatyczne momenty w swoim kroju. Oczywiście jest to niezwykle ważna koncepcja, którą należy zrozumieć jako redaktor.
Producenci często wskazują, że scena nie działa, używając słów, takich jak „stymulacja jest wyłączona” lub „jestem zdezorientowany, co się tutaj dzieje”. Mogą one świadczyć o niewłaściwym lub nieodpowiednim wydłużeniu czasu. Na szczęście masz narzędzia, aby to zmienić.
Pamiętaj, że kontrolujesz czas.
Bądź Władcą Czasu… nawet w swoim zakładzie edycji.