Niewidoczna edycja przybiera wiele form i może być trudna do zauważenia. Jeśli zmiana jest naprawdę niewidoczna, publiczność nawet nie dowie się, że istnieje. Niewidoczne edycje służą do łączenia ze sobą wielu ujęć, tworząc iluzję pojedynczego, nieprzerwanego ujęcia. To pojedyncze ujęcie nie ogranicza się do jednego długiego ujęcia, ale może być wykorzystane do przekroczenia miejsca i czasu. Istnieje wiele sposobów na stworzenie niewidzialnej edycji i równie wiele jest tematycznych powodów, dla których warto je zastosować.
Ciągły moment
Jedną z wielkich zdolności filmu jest jego zdolność do uchwycenia chwili w czasie. Niewidzialna edycja umożliwia ciągły moment, zwłaszcza gdy nie jest technicznie możliwe nagranie powstałej sceny w jednym ujęciu. Niektóre historie są lepiej ułatwiane przez jedno ciągłe ujęcie bez widocznych zmian, które je przerywają. Nieprzerwany moment pozwala widzom wczuć się w iluzję, że to, co oglądają na ekranie, rozwija się w czasie rzeczywistym; nie odbywa się tam montaż, a jedynie orkiestracja fascynującej historii. Niewidzialna edycja pozwala na to.
„Rope” Alfreda Hitchcocka jest czczonym kinowym przykładem niewidzialnego montażu. Cały film został nakręcony i pocięty, aby wyglądał jak jedno ciągłe ujęcie. Podobnym osiągnięciem jest ostatnio nagrodzony Oscarem „Birdman” Alejandro G. Inarritu. Nakręcenie filmu w jednym, ciągłym ujęciu wymagałoby nadludzkiego wysiłku w choreografii i wytrzymałości, nie wspominając o technicznych przeszkodach, które należałoby pokonać. Zamiast tego, filmy te wykorzystywały różnorodne kreatywne techniki produkcji i postprodukcji, aby zachwycić publiczność.
Chociaż „Rope” i „Birdman” to niesamowite wyczyny, istnieje wiele innych przykładów niewidzialnej edycji, które nie pochłaniają całości filmu, ale są ograniczone do jednego ujęcia sekwencji.
Ujęcie sekwencyjne to po prostu sekwencja w filmie zawarta w jednym ujęciu. Doskonałymi przykładami ujęć w sekwencji są sceny otwierające „Dotyk zła” Orsona Wellesa i „Gracz” Roberta Altmana. Czasami odbywa się to jako praktyczny efekt, w całości realizowany w aparacie. Innym razem ujęcie sekwencji jest składane w postprodukcji przy użyciu kilku różnych technik.
Zmiana ustawień
Innym zastosowaniem niewidocznej edycji jest oznaczenie zmiany czasu zachodzącej w danej lokalizacji. Filmy „Harry Potter” robiły to dość często, aby przekazać upływ czasu podczas roku szkolnego w Szkole Magii i Czarodziejstwa w Hogwarcie. Kamera przesunęłaby się poza postacie w scenie i przeniosła się na element zamku lub terenu zamkowego. Widzowie zobaczyli zmianę pogody, gdy kamera trzymała ujęcie. W końcu na scenę wejdą postacie w nowej sezonowej garderobie. To zasygnalizowało publiczności, że minęło dużo czasu, a wszystko to w jednym ujęciu.
W podobny sposób można użyć niewidocznej edycji do zasygnalizowania zmiany lokalizacji. Wyobraź sobie postać, która ma objawienie na temat kogoś innego w innym miejscu. Kamera następnie kieruje patelnie do tego, o czym myśleli. Tutaj niewidoczna edycja służy do przejścia między dwoma lokalizacjami w jednym ujęciu.
Zestawienie tematyczne
Wreszcie zdarzają się sytuacje, w których zmiana lokalizacji lub zmiana czasu niekoniecznie są dosłowne. Zamiast tego zmiana perspektywy spowodowana niewidzialnym cięciem ma charakter tematyczny. Zmiana perspektywy publiczności jest często wykorzystywana do pokazania kontrastu lub porównania między dwoma podmiotami.
Dwa sposoby na ukrycie swoich cięć
Istnieją dwie podstawowe metody ukrywania rany:miska pod bat i okluzja kamery. Pan bata to panoramowanie kamery, które odbywa się z prędkością wystarczającą do uzyskania rozmycia ruchu. Jest to jeden z najprostszych i najbardziej niezawodnych sposobów tworzenia niewidocznej edycji, który można wykonać przy użyciu praktycznych efektów. W produkcji jeden strzał kończy się misą biczową, a odpowiadający mu strzał jest uruchamiany misą biczową w tym samym kierunku, w przybliżeniu z tą samą prędkością. Edytor jest wtedy w stanie wyciąć dwa ujęcia razem, często używając subtelnego krzyżowego rozpuszczania, aby uzyskać bardziej płynne cięcie. Ten sam efekt można zasymulować w zatoce edycyjnej za pomocą edytora, który starannie animuje ruch w swoich klipach i umiejętnie wykorzystuje efekty rozmycia, aby stworzyć symulowaną panoramę bicza.
Inną popularną techniką tworzenia niewidzialnej edycji jest użycie fizycznych elementów sceny, aby na chwilę zasłonić kamerę i umieścić edycję w wynikowej okluzji kamery. Hitchcock używał tej techniki w całym odcinku „Rope”. Zaledwie kilka klatek, postać poruszałaby się przed kamerą. Następnie, gdy soczewka zostanie zasłonięta, zostanie wykonane cięcie. Publiczności wydaje się to zwykłym przejściem przed kamerą. Dla redaktora to niewidoczna zmiana.
Okluzja kamery może być również techniką twórczą, a nie tylko zwykłą rozrywką. Jednym z najczęstszych sposobów uzyskania niewidzialnej edycji jest przechylenie kamery w górę, gdy kamera odchyla się z powrotem w dół, aby odsłonić inną lokalizację.
Wypróbuj
Niektóre z najpotężniejszych edycji to te, których nigdy nie widać. Częścią radości z bycia redaktorem jest sprawianie, że niemożliwe staje się możliwe, a moc sprawiania, że widzialne staje się niewidzialne.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem wideo.