Próbujesz stworzyć realistyczną scenę walki? Ucz się od profesjonalnego kaskadera, jak ułożyć choreografię sekwencji walki i przetłumaczyć te akrobacje na kamerę.
Jeśli jesteś podobny do mnie, dorastałeś chcąc być kaskaderem w wielkim przebojowym filmie akcji. Wygląda na to, że marzy się o tak niesamowitym życiu. Skakanie przez cały dzień z budynków i bicie złych facetów to niezły występ. Postanowiliśmy więc urzeczywistnić nasze dziecięce fantazje o zostaniu kaskaderami. Zatrudniliśmy Johna Canna z Action PAC, aby nauczył nas, jak stworzyć typową scenę walki. Od uderzania pięścią w kamerę po skuteczne rzuty, John przeszedł i nauczył nas wszystkich podstaw kaskaderskich, którymi podzielimy się z Tobą dzisiaj.
Dziurkowanie za aparat
Teraz musisz pamiętać o kilku podstawach, gdy uderzasz w kamerę.
Utrzymuj frazę na celowniku, z dala od odległości z tyłu głowy podczas walki kaskaderskiej. Oznacza to, że twoje ciosy powinny być celne (twarz, ciało, gdziekolwiek celujesz), zachowując zdrową odległość od przeciwnika. Stemple nigdy nie powinny stykać się na planie. Ponieważ pracujesz z przestrzenią 2D przez obiektyw aparatu, musisz odpowiednio wykadrować stempel, aby sprzedać hit.
Nie zapomnij utrzymywać kontaktu wzrokowego. Kiedy masz choreografowaną scenę walki z innym aktorem, utrzymywanie kontaktu wzrokowego jest niezwykle ważne dla obu uczestników. Kontakt wzrokowy pomoże Ci przewidzieć ich ruchy i upewnić się, że nie zapomnieli choreografii. Kiedy nie utrzymujesz kontaktu wzrokowego, możesz kontynuować choreografię i uchylać się, podczas gdy oni rzucają nieoczekiwane podbródkowe. Jeśli nie widzisz, że to nadchodzi, możesz mieć złamaną szczękę.
Trzymaj wyciągnięte ramiona to miejsce, w którym walka kaskaderska różni się od realistycznej walki. W prawdziwym życiu trzymałbyś ręce zgięte i blisko tułowia, aby utrzymać rozpęd w swoich ciosach. Ale w aparacie prawdziwe ciosy nie są dobrze tłumaczone. Musisz odsłonić ręce przed kamerą, aby ją podniósł. Więc kiedy rzucasz ciosami, trzymaj ręce wyciągnięte podczas rzucania tymi sianokosami. Może to wydawać się dziwne dla kogoś, kto ma wcześniejsze doświadczenie w boksie/walce, ale na ekranie będzie wyglądać o wiele lepiej.
Przy każdym trafieniu musisz upewnić się, że twoje ciosy „przecinają płaszczyznę” kamery. Wyobraź sobie, że od środka obiektywu aparatu do środka twarzy przeciwnika przechodzi tafla szkła. Aby sprzedać cios, twoja pięść musi rozbić tę szybę. Przekroczenie tego samolotu symuluje trafienie. Po prostu sparuj go z efektem dźwiękowym i podłączasz cios.
Utrzymywanie kontroli
Podczas wykonywania prac kaskaderskich osoba najbardziej narażona na krzywdę powinna zawsze być osobą, która kontroluje sytuację. Weźmy na przykład zadławienie. Osoba, która się zadławiła, powinna ciągnąć się do siebie, podczas gdy osoba, która się zadławiła, powinna się odsuwać. To jedna z tych sztuczek, która nie wydaje się odpowiednia podczas wykonywania kaskaderstwa. Ale ponieważ obaj aktorzy używają mięśni do ciągnięcia, napięte mięśnie sprzedają duszenie. Kamera nie może określić, w którą stronę działa siła.
Bezpieczne rzucanie kimś
Tylko nudne walki pozostają w pionie. Kiedy chcesz, aby Twoja scena była brudna i brudna, w tym wyczyn kaskaderski może wnieść do Twojej choreografii surowy realizm. Jedyną rzeczą, o której musisz pamiętać podczas rzutu, jest to, że podrzucana osoba powinna kontrolować swój upadek, podczas gdy rzucający powinien ją tylko prowadzić. Kiedy ktoś faktycznie zostaje rzucony, otwierasz się na przypadkową kontuzję. Na szczęście mieliśmy maty kaskaderskie do ćwiczenia rzutów. Ale możesz użyć wszystkiego, co miękkie, aby ćwiczyć te rzuty, na przykład poduszek na kanapie lub materaca.
Maty służą tylko do prób. Tak naprawdę nie możesz po prostu mieć materaca wygodnie leżącego na podłodze w twojej scenie, na który ktoś mógłby upaść (chyba że twoja scena jest w fabryce materacy). Właściwie będziesz uderzać o to piętro. Aby się chronić, John zapewnił nam ochraniacze kaskaderskie, aby zakryć miejsca, w które moglibyśmy zostać uderzeni. Jeśli nie masz dostępu do ochraniaczy kaskaderskich, ochraniaczy lub nawet niskoprofilowego sprzętu ochronnego, takiego jak sprzęt do lacrosse, może Cię chronić.
Dodawanie rekwizytów do sprzedaży walki
Co jest czymś, co zawsze przyspiesza akcję na scenie walki? Oczywiście łamliwe przedmioty! W naszej scenie użyliśmy oderwanych krzeseł i kijów bilardowych, a także butelek ze szkła cukrowego. Oddzielne krzesła, których używaliśmy, miały usunięte wszystkie metalowe śruby z połączeń i zastąpione klejem do drewna i wykałaczkami, aby utrzymać je razem. Kije bilardowe miały słabe punkty przycięte w środku, dzięki czemu pękały natychmiast po zetknięciu.
Szkło cukrowe to wybór Hollywood, jeśli chodzi o tłuczenie szkła. Jest to niezwykle krucha substancja i łatwo pęka w kontakcie. Każda butelka kosztuje około 20 USD, więc jeśli masz ograniczony budżet, możesz spróbować zrobić własne:
Łączenie wszystkiego w całość
Twoja walka musi płynąć, a ten przepływ w dużej mierze zależy od motywacji. Jeśli ktoś zostanie uderzony kilka razy, wróci, huśtając się jeszcze mocniej. Scena z tylko uderzeniem/powrotem może szybko zastygnąć, więc zwiększaj intensywność w miarę trwania walki. Chcesz, żeby walka wyglądała jak życie lub śmierć, a nie tylko szybka wymiana ciosów. Współpracuj więc z przeciwnikiem, aby stworzyć dynamiczną scenę, przećwicz ją wiele razy i zacznij strzelać!
Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów? Sprawdź te artykuły:
- 7 powodów, dla których powinieneś „skryptować” swoje projekty dokumentalne
- Co może zrobić ubezpieczenie produkcji dla Twojego filmu lub filmu?
- Wywiad:Filmmaker America Young o akrobacjach, reżyserii i wytrwałości
- Twój przewodnik po rozpoczęciu nagrywania filmów RAW