Kiedy sprowadzasz drugiego operatora kamery do swojego filmu lub sesji wideo, upewnij się, że jasno poinformujesz o tych pięciu ważnych elementach.
Jeśli pozostaniesz w filmie i grze wideo wystarczająco długo, przekonasz się, że jest wiele zadań, których po prostu nie możesz wykonać sam. Kiedy dojdziesz do tego punktu, masz kilka opcji. Możesz dołączyć do większego zespołu produkcyjnego lub poprosić kogoś o pomoc.
Wprowadzenie drugiej operacji z kamerą może być bardzo pomocne, ale może również powodować pewne problemy, jeśli nie nawiążesz na wczesnym etapie dobrej komunikacji. Aby uzyskać najlepsze wyniki, zapoznaj się z poniższymi pięcioma podstawowymi tematami, aby zmaksymalizować zwrot z inwestycji w drugą kamerę.
1. Cele i zakres projektu
Dobrym pomysłem jest jak najszybsze nawiązanie kontaktu i rozpoczęcie rozmowy o swoim projekcie. Jeśli znajdziesz kamerę na kilka tygodni przed sesją, możesz spotkać się osobiście i szczegółowo omówić wszystko. Jeśli ograniczasz się do poczty e-mail lub komunikacji online, nadal możesz wyprzedzić rzeczy. Pamiętaj tylko, aby dokładnie wyjaśnić cele, zakres i szczegóły projektu.
Ponadto, jeśli płacisz swojemu drugiemu strzelcowi jako wykonawca, powiedz z góry, ile im zapłacisz – i dokładnie kiedy go otrzymają.
2. A-kamera, B-kamera i dźwięk
Będziesz także chciał jasno określić obie role podczas sesji. Wiele projektów z dwiema kamerami (niezależnie od tego, czy obejmują relacje z wydarzeń, wywiady, czy cokolwiek innego) będzie działać z ustawieniem kamery A i B. Jeśli korzystasz z kamery A, oczekujesz, że operator kamery B odpowiednio dostosuje swój zasięg (lub odwrotnie). Będziesz także chciał koordynować, kiedy, gdzie i jak będziesz nagrywać dźwięk.
3. Ustawienia nagrywania i styl
Podczas pracy nad ujęciami dwoma kamerami idealnie jest mieć dwa takie same kamery. Jednak w prawdziwym świecie zdarza się to rzadko. Twój drugi operator kamery może przynieść własną kamerę, a może dostarczasz inną, którą masz do dyspozycji. Tak czy inaczej, gdy tylko dowiesz się, nad czym pracujesz, będziesz chciał zsynchronizować ustawienia nagrywania. O ile nie szukasz różnych rodzajów pokrycia, przydaje się, jeśli zsynchronizujesz FPS, przysłonę i profile obrazu.
4. Priorytet zasięgu
Gdy zaczniesz kręcić, w zależności od ogólnych celów dotyczących zasięgu, możesz chcieć dzielić i zwyciężać. Często jest to konieczne w przypadku filmów z wydarzeń, kiedy dużo się dzieje i potrzebujesz jak największej relacji. Jeśli musisz wysłać drugą kamerę, aby kręciła samodzielnie, daj im jasne wytyczne dotyczące priorytetów w relacjach — na przykład filmowanie konkretnych osób lub marek, określone elementy zewnętrzne lub szerokie lub określone reakcje tłumu. Poinformuj swojego drugiego operatora dokładnie, czego szukać, najlepiej za pomocą listy ujęć.
5. Przekazanie materiału i płatność
Na koniec, kiedy wszystko jest już powiedziane i zrobione, i zakończysz sesję, rozpocznij szybkie, ale profesjonalne przekazanie materiału filmowego i/lub sprzętu. O ile już czegoś nie wymyśliłeś, nie pozwól, aby druga kamera wyszła z kartami lub nagraniami. W idealnym przypadku będziesz mieć możliwość natychmiastowego przesłania materiału (lub zabrania ze sobą kart). Będziesz także chciał jasno określić, w jaki sposób i kiedy dostarczysz płatność. (Jak powiedziałem powyżej, ustal to na wczesnym etapie projektu — na długo przed rozpoczęciem zdjęć — i skorzystaj z umowy).
Obraz na okładkę:wellphoto.