Zazwyczaj filmowcy chcą swoich ruchów kamery zmotywowany, ale kiedy możesz ulepszyć swoją historię za pomocą niezmotywowanego ruchu kamery?
Najczęściej chcesz używać motywowanego ruchu kamery. DP pozwala akcji na ekranie motywować ruch kamery, podążając za ważnymi postaciami lub obiektami przez scenę. Ale czasami niezmotywowany ruch kamery może przekazać podtekst i znaczenie, które w innym przypadku mogą być trudne do przekazania.
Niezmotywowany ruch kamery oznacza, że kamera pozornie porusza się sama — na przykład, gdy kamera wjeżdża na statyczne postacie lub oddala się od akcji. Czasami wyraz twarzy nie wystarcza, aby w pełni oddać powagę sytuacji, a linia dialogowa próbująca przekazać emocje może być zbyt eksponująca.
Oczywistym przykładem niezmotywowanego ruchu kamery jest zoom dolly. Zoom dolly, znany również jako Strzał Hitchcocka, może przekazywać kilka tematów:strach, zbliżające się niebezpieczeństwo, izolację, paranoję itp.
W tej scenie z Szczęki wódz Brody zdaje sobie sprawę, że rekin atakuje dziecko. Nagle jego świat wali się wokół niego. Gdybyśmy po prostu trzymali się podejścia „strzał-odwrócony-strzał”, jak moglibyśmy przekazać ten strach, nie psując go? A jeśli pozostaniemy tylko przy zmotywowanym ruchu kamery i podążamy tylko za szefem Brodym do wody? Oczywiście jego wyraz twarzy i jego działania mogłyby opowiedzieć historię, ale nie byłoby to tak dramatyczne bez dolly zoom.
Czy moglibyśmy wykorzystać dialog, ekspozycję, a nawet narrację głosową, aby w pełni przekazać jego emocje? Może, ale ryzykujemy. Kiedy wchodzimy w zbyt wiele szczegółów, kiedy mówimy widzom, co się dzieje, zamiast im pokazywać, zaciemniamy opowiadanie historii. Traktuje publiczność, jakby nie była wystarczająco inteligentna, by wychwycić podtekst sceny. Pamiętaj, że kamera jest niemym narratorem filmu, więc używaj jej. Niezmotywowane ruchy kamery dają nam możliwość wprowadzenia widzów do umysłów naszych postaci i symulowania, w jaki sposób nasze emocje mogą manipulować naszym postrzeganiem rzeczywistości.
Często niezmotywowany ruch kamery zwróci na siebie uwagę, tak jak robi to drżąca kamera. Twoi widzowie zauważą drastyczne zmiany w ruchu kamery, więc jeśli użyjesz go słabo, wyciągniesz publiczność z tego doświadczenia. Za chwilę poczują się mniej.
Trendem stało się ciągłe poruszanie kamerą, aby wszystko było wizualnie interesujące. Czasami może to być konieczne, zwłaszcza podczas scen takich jak ta z 21 . . .
Kiedy chcesz, aby gra karciana, taka jak Blackjack, wydawała się intensywna, dodanie subtelnej, niezmotywowanej pracy kamery może podnieść scenę. Ale musisz znaleźć dobrą równowagę. Posuń się za daleko w pracy z kamerą, a nagranie może wyglądać jak melodramatyczne anime.
Niektórzy reżyserzy używają drżącej kamery w swoich scenach walki, aby zrekompensować złe reżyserowanie akcji lub ponieważ czują, że dodaje to napięcia i energii. Jednak wszystko to powoduje zamieszanie. Staraj się unikać używania aparatu do kompensacji za to, co kręcisz.
Podobnie jak w przypadku każdego innego narzędzia, musisz odpowiednio użyć niezmotywowanego ruchu kamery. Ogólnie rzecz biorąc, używaj motywowanej pracy z kamerą, ale od czasu do czasu eksperymentuj z jakimś niezmotywowanym ruchem i zobacz, co możesz dodać do swoich scen.