Więc znasz podstawy kinematografii cyfrowej:średnie ujęcia, szerokie ujęcia, zbliżenia, a nawet ekstremalne zbliżenia. Ale dlaczego w Twoich filmach wciąż brakuje tego wyjątkowego zingu?
Następnym razem, gdy będziesz oglądać swój ulubiony program telewizyjny lub film, spójrz na kąty kamery używane przez reżysera; są o wiele bardziej zróżnicowane niż myślisz. Rzućmy okiem na kilka sposobów, w jakie lepsza kinematografia cyfrowa może wydobyć Twoje produkcje z zastoju.
1. Wstań wysoko
Strzelaj z drabiny, balkonu, okna, a nawet z krzesła. Ten widok z lotu ptaka jest tym, do którego nie jesteśmy przyzwyczajeni – rzeczy wyglądają inaczej i ekscytująco – przykuwa uwagę widza. W programach kulinarnych często wykorzystuje się ujęcia skierowane prosto w dół akcji, dzięki czemu widzowie mogą widzieć ponad krawędzią garnków. Jest to również bardzo przydatne ujęcie, aby spojrzeć na coś w rodzaju gry w bilard. Ale dlaczego nie spróbować także zdjęcia z lotu ptaka przyjęcia urodzinowego lub zjazdu rodzinnego?
2. Zejdź nisko
Aby umieścić aparat w nowym miejscu, którego nikt wcześniej nie próbował, cudowne dziecko Orson Welles słynie z wycięcia dziury w podłodze, aby zmieścić aparat i statyw na poziomie sznurowadła. Dzisiejsze nowoczesne kamery wideo nie wymagają niczego tak drastycznego, aby zajrzeć przez otwór myszy.
Nie oznacza to tylko leżenia na podłodze i fotografowania nosów ludzi. Rozważ nagranie na wideo tego, co dziecko lub zwierzę może zobaczyć lub co dzieje się pod stołem. Co możesz powiedzieć o ludziach po butach i skarpetkach? Co jest pod sofą? Co powiesz na włożenie aparatu do szuflady komody, gdy ktoś go otwiera i odkłada ubrania? Umieszczenie kamery w innym miejscu niż na poziomie oczu sprawia, że patrzysz na świat w nowy sposób.
3. Pozbądź się poziomicy
Vintage Batman z lat 60 Program telewizyjny i Battlefield Earth z 2000 roku oboje słynęli z niezwykle skośnych horyzontów i złego aktorstwa. Podczas gdy wielu reżyserów spędza dużo czasu, upewniając się, że ich kamera jest idealnie wypoziomowana, nie ma reguły, która mówi, że horyzont nie może drastycznie pochylić się w jedną lub drugą stronę. Może dodać dramatyzmu i poczucia przeczucia w napiętych scenach i może zwiększyć zainteresowanie ujęciami akcji podczas wydarzeń sportowych.
4. Zamontuj, przenieś
Stephen J. Cannell słynął z zamontowania kamery na drzwiach samochodu, mniej więcej na wysokość koła, aby w pościgu samochodowym podnieść widzów sześć cali nad ziemią. Dodaj efekty dźwiękowe piszczącej opony, a nawet pościg samochodowy z prędkością dwudziestu mil na godzinę wygląda jak scena z filmu The French Connection. Nie musisz montować kamery do samochodu, ale co powiesz na deskorolkę? Albo drzwi lodówki? Dzisiejsze maleńkie kamery nie wymagają ogromnych wsporników wczorajszych ogromnych kamer wideo; skorzystaj z tego.
5. Spokojnie, jak ona idzie!
Steadicam to markowe stabilizatory z przeciwwagą, które sprawiają, że ruchy kamery ręcznej są płynne. Oryginały dużo ważyły i musiały być mocowane do operatora za pomocą usztywnienia, a operator musiał być przeszkolony i mieć licencję w jego obsłudze. Nowe wersje konsumenckie ważą zaledwie kilka kilogramów i można je nosić jedną ręką. Wypróbuj ujęcie stabilizatora poruszające się wśród tancerzy na weselu lub podążające za biegającym psem w parku.
6. Obróć się
Kto powiedział, że kamera musi cały czas patrzeć w jednym kierunku? Spróbuj umieścić kamerę na obracającym się urządzeniu, takim jak leniwa Susan, aby przesuwać w tę i z powrotem dwie postacie w scenie z obiadem. Tylko nie zwariuj i nie przyprawiaj widza o mdłości!
7. Użyj dźwigu!
Ujęcia z dźwigu dodają Twoim zdjęciom zupełnie nowy poziom wyrafinowania. Mogą kosztować tysiące dolarów, ale są też tanie alternatywy. Żurawie takie jak Cobra Crane (www.cobracrane.com) zaczynają się już od kilkuset dolarów i używają istniejącego statywu jako punktu podparcia. Możesz także użyć kamery przymocowanej ciasno do monopodu lub spróbować zrobić własny dźwig z zawiesia bezpiecznie przymocowanego do końca długiego tyczki.
8. Punkt Widzenia
Czasami nazywamy ujęcie z punktu widzenia „ujęciem z perspektywy pierwszej osoby” lub skracamy je jako „POV”. Jest to ujęcie z kamery, które bardzo często widzimy w domowych nagraniach wideo, gdzie operator trzyma kamerę na wysokości oczu i chodzi. Ale możesz również skutecznie wykorzystać zdjęcia POV, aby pokazać, co widzi Sasquatch, gdy przemyka się przez cichy obóz w nocy.
Steven Spielberg skutecznie wykorzystywał zdjęcia POV w Szczękach aby pokazać nam, co widział rekin. To dodało element ekscytacji, ponieważ publiczność zastanawiała się, który z tych smacznych pływaków zostanie zjedzony. Pozwoliło mu to również pokazać, że rekin był na scenie, nie pokazując tego, czego nie chciał robić, nie tylko ze względów budżetowych, ale także po to, by utrzymać widzów w napięciu.
9. Włóż kamerę do czegoś
Ujęcia „ukrytą kamerą” wykonane przez tajnych dziennikarzy często wykorzystują kamery umieszczone w torebkach lub pudełkach, aby uchwycić nieświadomych ludzi. Allen Funt zrobił karierę w Candid Camera chowając kamery w roślinach lub w szafach na ubrania i grając ludziom żarty.
YouTube a fala nowych programów telewizyjnych typu reality show posunęła to o krok dalej (bardzo często bezwstydnie przeskakując z królestwa wątpliwego do całkowitego złego gustu). Szpiegowanie ludzi podczas umieszczania ich w coraz bardziej niewiarygodnych sytuacjach stało się de rigueur w tym momencie. Ale możesz też włożyć aparat do papierowej torby i potrząsnąć nim, aby zobaczyć z pierwszej ręki ostatnią rzecz, jaką widzi mysz, gdy twój kot szarżuje po podłodze, aby zaatakować.
Wniosek
Zerwij z nawyku umieszczania aparatu na wysokości oczu. Twoje oczy utknęły w górnej części ciała, ale aparat nie. Dzisiejsze lekkie i niedrogie kamkordery mogą trafić w miejsca, w których kamery sprzed kilku lat nie mogły się obejść bez bardzo drogiego sprzętu i często dużych załóg ludzi.
Rozważając scenę pod wieloma kątami, kiedy ją po raz pierwszy widzisz, i myśląc o innowacyjnych i nietypowych sposobach pokazania rzeczy swoim widzom, zaangażujesz ich i zapewnisz im rozrywkę, opowiadając swoją historię.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.