Przyjrzyjmy się kluczowym pojęciom i pojęciom kinematografii. Ten temat jest dość gęsty i mógłby z łatwością wypełnić całą książkę. Poniższa lista zawiera podstawy, które pozwolą Ci owinąć głowę ważną terminologią.
Od swoich greckich początków kinematografia oznacza „pisanie ruchem”. Vittorio Storaro może faworyzować „pisanie światłem” jako dokładniejsze przedstawienie. Połączenie tych dwóch to dobry przepis na myślenie o kinematografii.
Ruch
Kinematografia to język filmów. Jednym z najważniejszych narzędzi, jakimi dysponuje filmowiec, jest ruch kamery. Istnieje niezliczona ilość sposobów na poruszanie kamerą i wykładniczo więcej powodów, aby to zrobić, ale będziemy trzymać się raczej kwestii technicznych niż kreatywnych. Przyjrzyjmy się najczęstszym.
Pan:czynność przesuwania kamery od lewej do prawej lub od prawej do lewej na osi poziomej lub osi x.
Tilt:kamera ustawia się pod kątem w górę lub w dół względem osi pionowej lub osi y.
Śledź:kamera porusza się w przestrzeni do przodu lub do tyłu w stosunku do obiektu. Nazywamy to również „wpychaniem” lub „wyciąganiem”.
Ciężarówka:kamera porusza się na boki, gdy jest prostopadła do obiektu.
Wysięgnik lub cokół:kamera porusza się w górę lub w dół wzdłuż osi pionowej, aby dostosować poziom oczu widza do obiektu. Termin wysięgnik odnosi się do sytuacji, gdy kamera jest umieszczona na wózku na końcu ramienia hydraulicznego. Pedestal pochodzi ze świata studyjnego, w którym operatorzy musieli dostosować się do wzrostu obiektu.
Roll:kamera obraca się wokół własnej osi zgodnie lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara.
Zoom:kamera nie porusza się technicznie, ale wynikowy obraz ma ruch. Obiektyw tworzy ruch poprzez zmianę ogniskowej. Zdjęcia z zoomem były podstawą kina lat 70. Wystarczy pomyśleć o postaci idącej chodnikiem, a gdy kamera się oddala, ukazujemy dwoje podążających za nią osób.
Obiektywy wykonują większość pracy
Ogniskowa odnosi się do odległości między punktem, w którym światło zbiega się wewnątrz obiektywu — ogniskiem — a płaszczyzną obrazu — czujnikiem lub negatywem filmu. Zwykle wyświetlany w milimetrach (mm), jest mierzony, gdy obiektyw jest ustawiony na nieskończoność. Mówiąc najprościej, ogniskowa wskazuje stopień powiększenia. Niska liczba oznacza szerokie pole widzenia, a wyższa oznacza wąski kąt widzenia. Aby zbliżyć się do obiektu, możesz użyć długiego obiektywu, zwanego także teleobiektywem. Obiektywy szerokokątne są zwykle używane do fotografowania krajobrazów lub ustalania lokalizacji. Mając to na uwadze, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć szerokiego obiektywu, aby uzyskać zbliżenie i długiego obiektywu, aby uzyskać szerokie ujęcie. Wszystko zależy od kontekstu, środowiska i intencji twórczych.
Pole widzenia — lub kąt widzenia — to wartość w stopniach, która wskazuje, ile miejsca przed obiektywem widać na ekranie. Mały lub wąski kąt kojarzy się z długimi lub teleobiektywami, podczas gdy duża liczba oznacza szerokie pole widzenia.
kinowy wygląd
Ile razy słyszałeś, jak klient lub współpracownik powiedział Ci, że chce uzyskać kinowy wygląd swojego projektu? Głębia ostrości jest kluczowym elementem kinematografii i ważnym narzędziem twórczym. Jest to bezpośrednio skorelowane z ogniskową obiektywu, ale ma również związek z aperturą obiektywu.
Głębia ostrości — czyli DOF — jest miarą tego, jak duża część przestrzeni wzdłuż osi Z — lub głębi — jest zogniskowana. Kiedy mówimy o kinie, zwykle słyszymy o płytkim DOF. Ogólnie oznacza to, że wszystko przed lub poza miejscem, w którym ustawiono ostrość, jest nieostre. Jest to technika używana do izolowania obiektu i kierowania wzrokiem widza. Z drugiej strony, kiedy wszystko w kadrze jest ostre, nazywamy to głębokim ogniskowaniem.
Aperture — lub iris — odnosi się do otworu, który pozwala światłu przejść przez obiektyw i odsłonić płaszczyznę obrazu. Zestaw ostrzy sprawia, że otwór jest większy lub mniejszy. To otwarcie ma numer zwany T-stop w obiektywach kinowych i f-stop w obiektywach fotograficznych. Odnosi się do miary ilości światła przechodzącego przez soczewkę. Z reguły niższe liczby oznaczają więcej światła wpadającego i odwrotnie, wyższe liczby oznaczają mniej światła wpadającego.
Biorąc powyższe w życie, jeśli „otworzymy się”, oznacza to, że będziemy mieli więcej światła i mniejszą głębię ostrości. Jeśli „zamkniemy”, mniej światła będzie przepuszczane przez obiektyw, a ostrość będzie głębsza.
Przysłona wpływa na ekspozycję, która jest wynikiem padania światła na matrycę lub negatyw filmu. Dlatego przy obliczaniu współczynników oświetlenia mówimy o przystankach. Stop to podwojenie lub połowa ilości światła przechodzącego przez soczewkę.
Ramka
W swej istocie kinematografia opiera się na jednym:kadrze. Tradycyjnie jest prostokątna i ma różne rozmiary, które są oznaczone numerami, takimi jak 1,78, 2,39, 1,33 itd. Reprezentują one ułamki, które odnoszą się do stosunku między poziomą i pionową stroną ramy. Im wyższa liczba i tym szersza ramka pojawi się. Na przykład 2,39:1 oznacza, że strona pozioma jest 2,39 razy dłuższa niż pionowa. Ten konkretny współczynnik jest również znany jako „kinemaskop” lub „anamorficzny”, ale NIE oznacza to, że użyty obiektyw był koniecznie anamorficzny.
Jak dowiedzieliśmy się z etymologii greckiej, pisanie jest integralną częścią kinematografii, nic więc dziwnego, że czynność kadrowania sceny określa się mianem kompozycji. Innymi słowy, jest to czynność skierowania kamery w kierunku i pod kątem, aby wykadrować scenę. Pomyśl o złapaniu pustego obrazu lub ramki na zdjęcia i uniesieniu go przed sobą. To, co widzisz w ramce, jest wynikiem twojej kompozycji. Oczywiście więcej myśli, techniki i kreatywności będzie niewątpliwie wymagało skomponowania ujęcia, aby opowiedzieć Twoją historię. Kąty kamery to kolejny kluczowy element przy komponowaniu ujęcia.
Kąty
Kąt kamery to kąt, pod którym kamera jest ustawiona względem obiektu. Zwykle nie używamy liczb i stopni, chyba że wykonujemy określone zastosowania, takie jak na przykład efekty wizualne lub badania naukowe. Poniżej znajdują się bardziej popularne kąty kamery.
Na poziomie oczu:kamera jest ustawiona na wysokości, z której my – publiczność – normalnie zobaczylibyśmy świat.
Wysoki kąt:kamera znajduje się wyżej niż na poziomie oczu. Może to być wszystko, od ustawienia kamery na 2-metrowej drabinie do szczytu budynku z widokiem na rzekę Hudson.
Niski kąt:kamera znajduje się poniżej poziomu oczu. Może znajdować się na poziomie klatki piersiowej lub sięgać do ziemi. Orson Welles przeforsował tę koncepcję w Citizen Kane pod tak niskimi kątami, że musieli wykopać dziury w ziemi, aby umieścić kamerę.
Widok z lotu ptaka:kamera patrzy prosto na obiekt. Pomyśl o klasycznym ujęciu osoby leżącej w łóżku lub ujęcie z lotu ptaka ulic miasta.
Zawijanie wszystkiego
Zdjęcia to najważniejsza część tworzenia filmu, a nawet reklamy. Kinematografia to sposób opowiadania historii. Dzięki ruchowi, kątom, kadrom i nie tylko, film zamienia się w fascynującą historię.